Hitchcock: Seus 9 melhores filmes mudos, segundo o IMDb

click fraud protection

Alfred HitchcockA lendária carreira de diretor como diretor viu suas obras florescerem na era do cinema mudo e se concretizarem com o advento do som. Embora a maioria de seus maiores clássicos tenham sido feitos com som, Hitchcock também foi um diretor prolífico durante a era do cinema mudo.

Infelizmente, muitos dos filmes mudos de Hitchcock foram perdidos, mas os que ainda sobrevivem são uma janela para os estágios iniciais de sua carreira de gênio. Embora a maioria dos filmes mudos de Hitchcock sejam bem recebidos, alguns obtiveram pontuações mais altas com os fãs do que outros.

9 Champanhe (1928) - 5,5

Apesar muitos dos melhores filmes de Hitchcock estavam no gênero suspense, ele realmente tentou sua mão na comédia durante a era do cinema mudo. champanhe é a história de uma mulher rica que é forçada a conseguir um emprego regular depois que seu pai milionário perde todo o seu dinheiro.

A configuração de peixe fora d'água parecia uma receita para o sucesso, mas o filme não foi tão bem recebido quanto outras comédias silenciosas de Hitchcock. Apesar de suas falhas,

champanhe mostrou que Hitchcock era um cineasta competente em qualquer gênero, e foi um vislumbre do senso de humor que a maioria de seus filmes teria no futuro.

8 Virtude Fácil (1927) - 5,5

O período silencioso do início da carreira de Hitchcock deu a ele a chance de se firmar como cineasta, e algumas de suas obras são irreconhecíveis como suas quando comparadas a seus filmes sonoros posteriores. Virtude Fácil é a história de uma mulher recentemente divorciada que tem que esconder seu passado de seu novo marido e sua família muito adequada.

Como o conflito do filme está tão profundamente enraizado na cultura conservadora da época, o filme parece muito datado. No entanto, a abordagem de Hitchcock do gênero romance ainda é um pouco magistral e muitas de suas futuras técnicas de direção estão em exibição. Para a época, as atuações no filme são fortes e mostram que Hitchcock tinha um jeito de trabalhar com atores que o diferenciava dos demais cineastas.

7 A Mulher do Fazendeiro (1928) - 5,8

Embora nem todos os primeiros filmes de Hitchcock tenham sido bem recebidos, sua comédia A esposa do fazendeiro foi uma pena inicial no boné do cineasta. O filme segue um viúvo de sucesso que, depois que sua filha se muda para se casar, decide se casar novamente. Infelizmente para o agricultor, encontrar um parceiro adequado é mais difícil do que ele esperava.

O filme faz sucesso porque é engraçado, mas também tem coração e trata seus personagens com respeito. Ao contrário das comédias patetas de Hitchcock, como champanhe, a luta do agricultor A esposa do fazendeiro é relacionável e o espectador quer que ele tenha sucesso. Interessantemente, A esposa do fazendeiro é um dos poucos filmes do diretor em que ele não tem uma de suas famosas participações especiais de Hitchcock na tela.

6 O Jardim do Prazer (1925) - 5,8

Em seus primeiros dias como cineasta, Hitchcock dirigiu filmes sem muito entusiasmo pelo qual seria conhecido em seus dias de maior sucesso. O jardim do prazer é a história de duas mulheres que trabalham em uma linha de coro. De repente, suas vidas românticas se entrelaçam quando novos homens entram em cena.

Sendo o filme completo de Hitchcock mais antigo que ainda sobrevive, O jardim do prazer carece de nenhum dos toques de assinatura que ele colocaria para ser conhecido em seus filmes posteriores. Limitado pela história e pelos aspectos técnicos do filme da época, Hitchcock serve apenas como diretor de maneira superficial. Apesar disso, a história ainda é interessante o suficiente para manter a atenção do espectador, e a jornada dos personagens é engraçada e romântica.

5 Descida (1927) - 6,0

Como muitos dos filmes da última parte de sua carreira, Downhill deu a Hitchcock a oportunidade de mostrar que era o mestre do suspense. A história segue um estudante leal que é expulso depois de assumir a culpa por algo que seu amigo fez. Após ser expulso, a vida do menino desmorona por meio de uma série de desventuras.

Hitchcock voltaria aos temas de Downhill freqüentemente em sua carreira: a idéia de um inocente sendo amarrado em algo muito maior do que eles. Atuando como um conto preventivo sobre a honestidade, os filmes de Hitchcock acabariam se tornando mais sutis, mas Downhill ainda é eficaz em suas mensagens. Embora seus futuros filmes se tornassem mais grandiosos em sua escala, Downhill foi a primeira evidência de sua habilidade e é um dos filmes mais subestimados de Hitchcock.

4 O Anel (1927) - 6.2

Os primeiros dias do cinema viram uma explosão de lançamentos, e 1927 foi um grande ano para o jovem Hitchcock. O anel conta a história de dois boxeadores concorrentes que começam a brigar pelo amor de uma mulher dentro e fora do ringue.

O anel permitiu que Hitchcock flexionasse seus músculos, e é sua habilidade de direção que eleva o que é uma história muito típica. Embora ele ainda fosse muito limitado tecnicamente, ele usa o bloqueio no filme para adicionar profundidade ao quadro e dar vida à imagem de forma mais vibrante do que o filme mudo usual. Os filmes de boxe fazem parte do cinema desde o início, e os filmes de Hitchcock O anel é um dos primeiros exemplos de um grande filme de boxe.

3 O Manxman (1929) - 6.2

Embora o som estivesse ao virar da esquina quando ele fez o filme, O Manxman mostrou que Hitchcock havia dominado o meio de filmes mudos. A história segue um par de homens que foram criados como irmãos, que perseguem a mesma mulher na esperança de ganhar seu afeto.

A premissa cansou, mesmo para a era do cinema mudo, mas é o que Hitchcock faz com os personagens que dá vida ao filme. Ao estabelecer uma relação próxima entre os irmãos, o filme é ainda mais dramático à medida que o espectador o vê desmoronar. Embora Hitchcock usasse as habilidades que aprendeu para melhor usar no futuro, O Manxman mostrou que seu maior trunfo como cineasta era a maneira como lidava com seus personagens.

2 Chantagem (1929) - 6,9

Poucos filmes foram tão transformadores para a carreira de um diretor quanto Chantagem era para um jovem Alfred Hitchcock. A história segue uma jovem que mata um homem em legítima defesa e logo se vê sendo chantageada por um homem que testemunhou o assassinato.

Com um enredo que está bem na casa do leme de suspense de Hitchcock, Chantagem parece muito com o que seus futuros filmes seriam. O filme foi originalmente filmado como um filme mudo, mas à medida que a tecnologia do som se tornou disponível, o filme foi ajustado para acomodar a nova tecnologia de som. Por isso, o filme é essencialmente um filme sonoro que foi feito com as técnicas visuais do cinema mudo. Apesar dessa produção desarticulada, a trama tensa se desenrola perfeitamente e Hitchcock provou que o suspense era realmente seu melhor gênero.

1 O Inquilino (1927) - 7,3

Apesar muitos dos filmes de Hitchcock foram refeitos, O inquilino foi o primeiro a receber o tratamento de remake. O filme segue uma senhoria de Londres enquanto ela lentamente começa a suspeitar que um de seus inquilinos é um assassino que persegue mulheres à noite.

Utilizando a notória neblina de Londres como pano de fundo, o filme apresenta alguns dos visuais mais sinistros de qualquer filme mudo. Observar a figura espreitar através da névoa espessa em direção à sua próxima vítima mantém o espectador na ponta de seu assento, e só fica mais tenso à medida que a senhoria se aproxima de descobrir a verdade. A simplicidade da história é usada a favor do filme e flutua como um sonho de maldade e escuridão.

PróximoStar Wars: 9 vilões simpáticos

Sobre o autor