Os 10 melhores ensaios em vídeo de Kogonada sobre filmes
Antes do trabalho do diretor sul-coreano no próximo programa da AppleTV+ Pachinko e seu último lançamento, Depois de Yang, Kogonada estudou a arte do cinema e criou vários curtas-documentários em vídeo para o British Film Institute e Criterion.
Em sua filmografia mínima, fica evidente que Kogonada é influenciado pelas técnicas dos mestres que estudou e as aplicou em seu trabalho. Ele claramente leva as lições que aprendeu e tenta empurrar o meio cinematográfico para frente. Felizmente, Kogonada compartilha sua riqueza de conhecimento através esses ensaios em vídeo que fazem os espectadores abrirem seu mundo para mais cinema.
Linklater // On Cinema & Time (2016)
Dentro uma conversa com Kogonada, Richard Linklater fala sobre a essência da percepção e manipulação do tempo no meio do cinema. Ele também explica como o tempo é um fator importante na vida de todos e como as pessoas processam o movimento no tempo envelhecendo e olhando para trás. Esta ideia é mais experimentada no Linklater's Infância,
Diz-se que o cinema é a arte do tempo, experimentado através do cinema e das conversas do próprio filme. Alguns desses filmes são destacados na filmografia de Linklater, enquanto o trecho de áudio da entrevista é reproduzido.
O que é o Neorrealismo? (2013)
O movimento do neorrealismo italiano foi popular nas décadas de 1940 e 1950 e implementou retratos honestos da vida, mantendo um espelho para a sociedade, especialmente com as lutas após a Segunda Guerra Mundial. Kogonada coloca dois cortes diferentes do filme de 1953 de Vittorio De Sica Estação de trem, ou como é conhecido nos EUA, Indiscrição de uma esposa americana, lado a lado. O filme foi cortado e condensado pelo produtor americano David O. Selznick (que não é creditado) aos 63 minutos.
Comparado um ao outro, Kogonada revela a oposição de Selznick às tomadas persistentes de De Sica que fazem os momentos intermediários parecerem mais essenciais e vitais para o mundo do filme e o neorrealismo. Selznick remove a maioria dessas cenas para criar um filme mais direto que inclui apenas momentos críticos do enredo e da história. Kogonada termina o vídeo afirmando que ao perguntar o que é o neorrealismo, você também pergunta o que é cinema.
Godard Em Fragmentos (2016)
Kogonada criou uma montagem de A célebre filmografia de Jean-Luc Godard em fragmentos de tempo, temas e estéticas que apareceram ao longo de seus filmes. Como pioneiro da Nouvelle Vague francesa, Godard consolidou seu nome nas profundezas do cinema com filmes como Sem fôlego e Viva Sa Vie.
Através das fragmentações, Kogonada exibe as muitas lentes que Godard usou para tentar dar sentido à realidade sem sentido em que todos vivem. Cronologicamente na montagem, os fragmentos dos filmes desenvolvem ideologias sobre filosofias de vida, morte e resistência através das lentes do filme, que é, em última análise, o núcleo do Novo Francês. Aceno.
Olhos de Hitchcock (2014)
Alfred Hitchcock disse uma vez que suspense é quando o público sabe mais do que os personagens na tela. O cineasta coloca seus personagens em situações terríveis, e porque os espectadores podem antecipar o que vai acontecer, os quadros se concentram no reação dos atores que chegam a olhar para a câmera às vezes com um olhar que geralmente está associado a ameaças ao personagem vida.
Kogonada monta esses planos para destacar a atuação aos olhos dos atores diante do perigo. O foco de Hitchcock no personagem expressões deixa os acontecimentos para a imaginação do espectador, razão pela qual ele é o mestre indiscutível do suspense.
Truque ou Verdade (2014)
Na superfície, Nobuhiko Ôbayashi casa pode parecer apenas um filme de terror experimental sobre um grupo de garotas em uma casa mal-assombrada. O diretor afirmou que queria criar uma fantasia usando a bomba atômica como tema com casa sendo o resultado final.
Neste vídeo-ensaio, Kogonada revisita o filme com um olhar crítico para abordar esse tema e como ele se apresenta ao longo do filme, debruçando-se sobre o absurdo de tudo isso. No entanto, olhar para o ridículo provaria ser inútil porque eles acreditavam que contar uma ficção tão bizarra era a única maneira de aproximar suficientemente o absurdo da verdade Horror.
Autor no Espaço (2015)
Em uma crítica de Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaço, Andrei Tarkovsky diria que o filme é muito apaixonado pelo espetáculo do gênero. Dois anos depois, Tarkovsky lançaria Solaris, um filme de ficção científica com a mesma escala que Kubrick. O vídeo-ensaio de Kogonada sobre o filme fala sobre como Solaris é em comparação por causa das escolhas que Tarkovsky faz na produção.
Por mais isolante que o espaço possa ser, Tarkovsky passa momentos nos personagens e na ocupação das coisas naturais da terra para fundamentar a imagem. A ciência e a arte da ficção são usadas juntas como uma metáfora para se manter humano diante dos avanços tecnológicos e do desconhecido.
Espelhos de Bergman (2015)
Com Sylvia Plath escrevendo baseando seu poema "Três Mulheres" na obra de Ingmar Bergman Beira da Vida, é apropriado para Kogonada ter "Espelhos" de Plath através de uma montagem de mulheres em espelhos nos filmes de Bergman. O poema é do ponto de vista de um espelho personificado e um reflexo de um lago que são reveladores de verdades sobre a mortalidade para uma mulher que se olha todos os dias.
A sequência de mulheres olhando para si mesmas mostra que todas elas parecem estar contemplando suas vidas por causa da natureza do poema. Isso combina adequadamente com a rica filmografia de Bergman, já que seus filmes são considerados meditações artísticas para busca da alma.
Mãos de Bresson (2014)
Robert Bresson inspirou muitos cineastas da Nouvelle Vague francesa com filmes como Les Dames du Bois de Boulogne e Diário de um padre do interior. Ao criar filmes dos anos 40 ao início dos anos 80, Bresson foi capaz de defender seu próprio estilo e linguagem cinematográfica, com nomes como François Truffaut rotulando-o como um verdadeiro autor.
Esta montagem Kogonada mostra os detalhes em gestos de mão, movimentos e toques nos filmes de Bresson. Essas gesticulações das mãos tornam-se tão vocais quanto seu diálogo, talvez até dizendo mais, provando que as mãos são capazes de expressar muito sobre um personagem.
O mundo segundo Koreeda Hirokazu (2013)
O mundo é um lugar complicado onde as pessoas fazem escolhas para tentar encontrar sentido na vida. Este ensaio em vídeo de Kogonada revela o valor de Koreeda Hirokazu dos pequenos momentos cotidianos da vida que parecem familiares. Um exemplo é usado de seu filme Depois da vida, onde as pessoas que acabaram de falecer têm a opção de escolher uma lembrança em sua vida para levar com elas para o além. Os personagens acabam escolhendo o familiar ao invés do espetacular, porque essas são as memórias mais queridas em retrospectiva.
O ensaio também comenta o papel do cinema como forma de fuga da realidade e entrada em um mundo novo. E nos filmes de Koreeda, são os pequenos detalhes da vida que podem significar tudo.
Caminho de Ozu (2016)
Neste vídeo-ensaio, cenas de diferentes filmes de Yasujirô Ozu são exibidas três de cada vez, simultaneamente para mostrar as semelhanças em seus filmes e nos detalhes mundanos cotidianos em que ele tendia a se concentrar (como cozinhar, comer e choro). Juntar três cenas simultaneamente permite examinar o significado dos pequenos detalhes da vida. Os filmes de Ozu, embora pareçam todos iguais, para alguns, expressam ideias e interesses diferentes quando tratam de temas do lar, da família e do cotidiano.
Assistir a seus filmes permite que o público reflita sobre suas rotinas diárias porque eles destacam profundamente esses momentos de intimidade permitindo uma conexão mais profunda com os personagens.
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