Mãe! Explicado o final do filme

mãe! É uma releitura da criação

Você pode ler mãe! totalmente literalmente conforme descrito já, se desejar. Deixando o tempo de lado, tem performances fortes e linhas de caráter que o tornam gratificante como um thriller que se encaixa em uma lógica abrangente. Mas não é esse o propósito real. Pegando o bastão de Noé, esta é realmente a visão de Darren Aronofsky sobre a criação.

Os paralelos são óbvios: Javier Bardem é Deus (daí a letra maiúscula Ele); Jennifer Lawrence é a Mãe Terra (explicando sua relação simbiótica com a casa); Ed Harris é Adam e Michelle Pfeiffer Eve; destruindo o pecado original do cristal; seus filhos são Caim e Abel; a mancha de sangue na casa uma marca sempre presente do mal; a escrita, portanto, uma representação de alguma forma de escritura; e tudo o que segue uma apresentação da devoção e dos males da religião.

O que torna essa alegoria única é que, embora os contos religiosos sejam tipicamente contados da perspectiva de Deus (a Bíblia deve ser sua palavra), aqui estamos vendo-a da Terra. A cruel destruição e irreverência de um criador indistinto e vingativo é tratado de um ângulo totalmente humano, visto da posição da mulher invisível na criação relação.

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Você pode ler mais sobre como isso funciona e o que significa em nosso artigo completo, mas por enquanto vamos nos concentrar no final. É aqui que a metáfora é mais inevitável, mas também fluida. Seria fácil ler isso como uma versão do Grande Dilúvio e sua redefinição do mundo, mas nesta leitura essa é a mãe chutando a festa do funeral e não se encaixaria no laço sem fim. mãe!O final de, em vez disso, é o Apocalipse, um reinício difícil do mundo que é tão sombrio e angustiante como deveria ser a eliminação daqueles que o amam. O ponto final, então, é que Deus é imperfeito, mas constante.

Há um elemento mais moderno nisso também. Este não é um fio atemporal colocado no presente: é a aplicação da mensagem ao nosso mundo. Pela própria admissão do diretor, mãe! foi inspirado pela paisagem global cada vez mais carregada e por nossa relação com nosso planeta - tanto em um sentido ecológico quanto mais amplo e harmônico. Ele não está apenas representando as provações da criação, ele está mostrando o dano que causamos e continuamos a nivelar nele.

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Não é tão unificador, mas também há uma leitura mais meta do filme que se conecta com a nãoNoé filmes recentes.

Para começar, não podemos ignorar os paralelos entre os personagens mãe e Ele e a própria atriz e diretora. Aqui, Jennifer Lawrence está em um relacionamento com um homem com idade suficiente para ser seu pai, que é um gênio torturado, que se sente a poucos passos de seu relacionamento na vida real, Darren Aronofsky. O filme foi escrito antes da dupla se encontrar - eles se conheceram no projeto - mas mostra uma astuta consciência da idade no romance.

O que é mais interessante e pertinente, porém, é o conceito de propriedade da arte e do artista. Ambos O lutador e Cisne Negro eram muito sobre criativos lutando por sua arte, algo que está presente aqui no que diz respeito a Ele. Contudo, mãe! vê o diretor ir mais longe. Aqui, o público não apenas assume imediatamente a escrita transformadora como se fosse sua, mas também a própria existência do escritor. Eles o veem como digno de propriedade, um lamento de um cineasta altamente pessoal, talvez? A excessiva adoração por um poema simples e o despedaçar do bebê são duas faces da mesma moeda que Aronofsky certamente experimentou.

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Muitos encontrarão mãe! pretensioso e um bajulador do filme para elogiar, mas considerando a natureza multifacetada da história e como este elemento é apenas uma parte do quadro geral (e quão bem é feito), é mais do que permitido.