Crítica da estreia da série de TV Hanna
Quando a Amazon anunciou planos de transformar o filme de Joe Wright de 2011 Hanna em uma série de televisão, havia muitos motivos para ceticismo. Embora tenha reunido um elenco incrível, reunindo A matança estrela Mireille Enos e Joel Kinnaman - nos papéis originalmente interpretados por Cate Blanchett e Eric Bana - e a relativa novata Esme Creed-Miles como o personagem-título Hanna (que foi originalmente interpretada pelo futuro vencedor do Oscar Saoirse Ronan), não estava claro qual, exatamente, o criador da série David Farr (co-roteirista do filme original) tinha em mente quando se tratava de portar a propriedade de blockbuster de thriller de ação estilizado para streaming de TV de ponta entrada. Em primeiro lugar, e talvez o mais importante, seria uma continuação do filme original ou os espectadores seriam presenteados com uma repetição dessa história, estendida ao longo de episódios de oito horas de duração?
Essa pergunta foi mais ou menos respondida quando a Amazon ofereceu a estreia da série aos assinantes do Prime Video (por apenas 24 horas, veja bem) que seguem
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Embora a decisão de ficar perto do filme original seja compreensível em termos de estabelecer os personagens e as apostas do história, transformar os episódios iniciais em uma recontagem da primeira metade do filme, em última análise, presta à série um desserviço, forçando uma injusta comparação entre filme e programa de televisão, embora não ofereça diferenças imediatas suficientes para fazer a série se destacar, muito menos se destacar seu próprio.
Existem alguns destaques, com certeza. Kinnaman continua a ser a melhor coisa em uma série de televisão que não faz o suficiente para merecê-lo. Gostar Carbono Alterado ou mesmo A matança antes disso, Kinnaman mostra uma gama emocional impressionante, mudando de mentor endurecido e instrutor de coração frio para pai atencioso e preocupado em um piscar de olhos. Ele também é um dos melhores heróis de ação não celebrados na televisão hoje, usando sua estatura impressionante e intimidante como uma arma para si mesmo. No meio da primeira temporada, Hanna tem como objetivo tirar proveito da boa fé do herói de ação de Kinnaman, dando a ele (e à série) uma oportunidade de brilhar na arena de ação, apresentando alguns lances de bola parada envolventes. Enos, entretanto, é encarregado de imbuir Marissa com veneno suficiente para ser uma ameaça para ambos Erik e Hanna, mas também para mostrar um vislumbre de humanidade - um insinuada por meio de um passado misterioso que ela compartilha com seu adversário - que a coloca mais firmemente na mesma área moral cinzenta dos personagens que ela é perseguindo.
Por mais convincentes que Kinnaman e Enos sejam, este é, em última análise, o show de Creed-Miles. Infelizmente, Hanna é uma folha em branco completa (e deliberada), uma máquina de matar carregada de informações factuais, mas sem personalidade real ou senso de autoconsciência. Ela não tem nenhum desejo imediato a não ser reagir à situação em que se encontra, que é matar qualquer um que esteja em seu caminho até que ela possa se encontrar com seu pai. A ingenuidade do personagem funcionou bem no componente de contos de fadas onírico que Wright embutiu na narrativa do filme. Mas Hanna a série não incorpora a mesma estética visual ou elemento temático para a jornada de seu personagem principal, e o resultado encontra o adolescente vivo arma a uma distância emocional ainda maior dos personagens mais desenvolvidos que cercá-la.
Farr toma medidas para se opor a isso, mas principalmente com cenários familiares do filme. Caso em questão, depois de escapar do complexo do deserto para onde foi levada após o ataque à casa dela e de Erik, Hanna se encontra com uma família britânica que estava de férias no Marrocos. Hanna conhece Sophie (Rhianne Barreto), seus pais e irmão mais novo. Talvez inadvertidamente, os problemas da família (os pais de Sophie estão à beira do divórcio) quase obscurecem completamente a situação de Hanna, principalmente porque os personagens, até embora tenham acabado de ser apresentados, sentem-se mais como pessoas reais - personagens reais vividos - especialmente quando comparados com a jovem que vivencia o mundo pela primeira vez Tempo.
Embora o ponto crucial da jornada de Hanna seja que o público possa acompanhá-la enquanto ela se livra do isolamento de sua infância, aprende a tomar suas próprias decisões (e erros), e, naturalmente, coloca todas essas habilidades de chutar o traseiro em bom uso, uma série de televisão de oito horas não é capaz de manter o interesse por um personagem como aquele da mesma forma que um filme de duas horas posso. Como resultado, Hanna deve recorrer a seus personagens coadjuvantes em um determinado ponto, focalizando mais sua atenção em Erik e Marissa, enquanto trabalham para proteger ou apreender a jovem excepcional. Isso funciona a favor do programa, já que as origens e o DNA único de Hanna são parte de um mistério maior e crescente conspiração que vai remodelar a maneira como o público vê Erik e Marissa e, talvez, até mesmo Hanna ela própria.
No entanto, onde o programa enfrenta problemas com mais frequência é descobrir como equilibrar o drama, o personagem desenvolvimento, ação e mistério de uma forma que não apenas manterá o público assistindo, mas também distinguirá o show em um maneira memorável. No final da primeira temporada, a série nunca consegue se infundir com o tipo de novas ideias que justificaria mais prontamente sua transição de longa-metragem para (potencialmente) televisão contínua Series.
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