10 melhores usos de músicas clássicas de rock nos filmes do MCU

o Universo Cinematográfico Marvel é conhecido por muitas coisas: criando um universo vasto e interconectado, transformando heróis do fundo do barril em verdadeiros astros para os fãs de cinema e esmagando as bilheterias quatro vezes por ano. Da mesma forma, a megafranquia também é bastante hábil em montar uma trilha sonora emocionante.

O MCU costuma estar no seu melhor quando inclui músicas clássicas de rock como pano de fundo para algumas de suas cenas mais icônicas. Embora uma boa música dos anos 70 ou 80 seja sempre bem-vinda em um filme divertido, às vezes a inclusão de uma música simplesmente se encaixa tão bem na cena que eleva todo o filme como resultado.

10 "Smells Like Teen Spirit," Viúva Negra

Muitos fãs lembramViúva Negracréditos de abertura do cover sombrio e pensativo de "Smells Like Teen Spirit" do Nirvana, interpretada pela cantora Malia J, que reproduz uma série de cenas que retratam a presença de agentes da Viúva Negra ao longo de vários momentos integrais no mundo história.

Essa música, juntamente com o visual de quão envolvido o programa Viúva Negra estava na política mundial durante e após a Guerra Fria, ajudou a trazer perspectiva a ameaça iminente que era o general Dreykov e seu exército, também lembrando o público da trágica história de fundo de Natasha Romanov que levou ao seu próprio filme solo.

9 "É preciso dois", Homem-Formiga e a Vespa

"It Takes Two" de Rob Base e DJ EZ Rock foi parte integrante da campanha de marketing para Homem-Formiga e a Vespaem 2018, tocando em vários dos trailers. O título e a letra da música neste caso foram usados ​​em alusão à recém-descoberta parceria entre o titular Homem-Formiga e a Vespa.

Escusado será dizer que "It Takes Two" foi uma escolha perfeita por parte do departamento de marketing da Marvel, que tinha uma tarefa intransponível pela frente no marketing do primeiro filme do MCU depois Guerra Infinita. Essa música não apenas se referia descaradamente aos dois protagonistas de super-heróis do filme, mas também o público em potencial sabe que esta seria uma parcela mais alegre do MCU do que o filme anterior.

8 "Mr. Blue Sky," Guardiões da Galáxia, Volume 2

"Mr. Blue Sky" da ELO tem um papel de destaque no filme de James Gunn Guardiões da Galáxia, volume 2, tocando nos créditos de abertura enquanto Baby Groot dança alegremente, evitando o caos causado por seus companheiros de tripulação lutando contra um monstro espacial gigante nas proximidades.

Dada a proeminência do rock clássico nesta franquia, a música perfeita era absolutamente necessária para abrir esta segunda parcela. Juntamente com os adoráveis ​​​​movimentos de dança de Baby Groot, esta faixa deu o tom para o filme seguir em frente e iluminou uma cena de ação violenta na verdade. Guardiões estilo.

7 "De volta ao preto", Homem de Ferro

Poucos compassos de abertura são mais icônicos do que "Back in Black" do AC/DC, que é memorável por uma série de razões, incluindo atuar como faixa de abertura em 2008. Homem de Ferro. AC/DC, na verdade, inicia todo o MCU, já que o filme de origem de Tony Stark iria desencadear a mega-franquia que domina as bilheterias hoje.

O uso dessa música para abrir a estreia em live-action de Tony Stark foi uma maneira perfeita de mostrar o estilo do personagem: impetuoso, chamativo e estiloso. Serve também como meta-referência para a carreira de Robert Downey Jr. Homem de Ferro serviria realmente como um anúncio ao mundo de que a estrela anteriormente desgraçada estava realmente "de volta ao preto".

6 "Caro Sr. Fantasia," Vingadores: Ultimato

Muitos fãs do MCU achariam difícil esquecer o uso da franquia de "Dear Mr. Fantasy", a música de 1967 de Chris Wood e Steve Winwood, com letra de Jim Capaldi. A faixa toca sobre o banner da Marvel Studios em Vingadores Ultimato logo após a súbita perda de sua família de Clint Barton no estalo de Thanos.

"Dear Mr. Fantasy" é um substituto sombrio e sem esperança para a fanfarra normalmente triunfante que normalmente acompanha o banner da Marvel Studios antes de cada filme do MCU. A melodia e as letras tristes servem apenas para destacar os muitos erros dos Vingadores na luta contra Thanos, o que levou ao estado desastroso do mundo no início do filme.

5 "O Número Mágico", Spider-Man: No Way Home

Depois de um turbilhão de realização de desejos, Homem-Aranha: Sem Caminho para Casaterminou com um hino que cantou os louvores do número três. Tanto como o terceiro filme de Tom Holland homem Aranha trilogia e o filme para unir os três Homens-Aranha de ação ao vivo na tela pela primeira vez, "O Número Mágico" de De La Soul foi a maneira perfeita de fechar o evento de filme do ano.

Embora as músicas dos créditos finais desta trilogia sempre tenham sido de tirar o fôlego, há uma qualidade especial em "The Magic Number" neste filme em particular, pois ele se diverte em sua própria realização ao cumprir um dos desejos mais improváveis ​​dos fãs do Homem-Aranha, fazer Sem Caminho para Casa um dos maiores filmes de super-heróis de todos os tempos.

4 "A Canção do Imigrante", Thor: Ragnarok

Mantendo contato com as tradições nórdicas, Thor: Ragnarokapresenta uma música clássica cheia de alusões à mesma mitologia da qual Thor vem em sua sequência de abertura com "The Immigrant Song", do Led Zepplin. A faixa volta no clímax do filme, assim como Thor atinge todo o seu potencial no meio da luta contra sua irmã malvada Hela.

Além das alusões muito apropriadas à mitologia nórdica na música, a forma como ela é usada na Ragnarok destaca o crescimento de Thor ao longo do filme, enquanto ele "luta contra as hordas", apenas para depois ceder e levar seu povo "para novas terras" após a queda de Asgard.

3 "Venha e pegue seu amor", Guardiões da Galáxia

Poucas músicas se tornaram mais sinônimos dos filmes em que são apresentadas do que "Come and Get Your Love", de Redbone, com Guardiões da galáxia. A música toca enquanto o público é apresentado a Peter Quill de Chris Pratt em Morag, onde ele rouba o MacGuffin do filme, a Power Stone.

Abrir com essa faixa foi uma escolha perfeita por parte de James Gunn, que, com uma única cena, solidificou o tom exato que a franquia teria. Ele disse aos espectadores, que estavam um pouco céticos em relação ao filme na época, que eles estavam em um tipo diferente de filme do que estavam acostumados de todas as melhores maneiras.

2 "De volta ao preto", Homem-Aranha: Longe de Casa

Depois de fazer história no MCU no primeiro Homem de Ferro filme, "Back in Black" do AC/DC apareceu mais uma vez em Homem-Aranha: Longe de Casa. Desta vez, a faixa toca enquanto Peter Parker constrói um novo traje para si mesmo antes de entrar na batalha final com Mysterio. O super-herói inexperiente também atribui hilariamente erroneamente a música ao Led Zepplin, que ele afirma "amar".

Onze anos após o lançamento de Homem de Ferro, "Back in Black" serve a um propósito mais significativo no segundo filme de Tom Holland homem Aranha filmes. Longe de casa lidou em grande parte com as consequências da morte de Tony Stark e a relutância de Peter em ocupar o lugar de seu falecido mentor. No entanto, depois de uma conversa estimulante de Happy Hogan, Peter descobre que pode honrar a memória de Tony enquanto também é seu próprio herói. Assim que ele alcança essa percepção é quando a música de assinatura de Tony é tocada, quando um novo tipo de Homem de Ferro nasceu e O Homem-Aranha está finalmente definido como um futuro líder no MCU.

1 "Brandy (You're A Fine Girl)", Guardiões da Galáxia, Volume 2

O maior sucesso de Looking Glass, "Brandy (You're A Fine Girl)" é parte integrante da trama em Guardiões da Galáxia, volume 2. Tocada pela primeira vez na cena de flashback de abertura do filme, Ego depois explica a seu filho, Peter Quill, que essa música representa a história de amor entre ele e Meredith, a mãe de Peter.

A letra de "Brandy" espelha perfeitamente os eventos do romance relâmpago de Ego e Meredith Quill. Tanto o Ego quanto o marinheiro da canção estavam profundamente apaixonados por seus respectivos amantes, mas se sentiram chamados a um propósito maior e foram portanto, incapaz de estar com eles: "minha vida, meu amante, minha senhora é o mar". O ego se identifica com o marinheiro, mas acaba perdendo o ponto de vista a música. Como o marinheiro que deixou Brandy para trás, ele abriu mão de seu único caminho para a verdadeira felicidade, uma mulher que sempre o amaria, em favor de seguir um chamado que ele nunca cumpriria.

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