Todos os filmes de Jim Carrey classificados do pior ao melhor
Jim CarreyA história de 's no cinema produziu alguns dos melhores (e piores) filmes da virada do milênio, mas parece que seu tempo no centro das atenções pode estar chegando ao fim. Carrey revelou que vai se afastar de Hollywood após a recente Sonic O ouriçosequência, encerrando uma das carreiras cinematográficas mais incríveis e inspiradoras da memória recente. Carrey está entre os rostos mais reconhecidos e confiáveis da comédia há quase 30 anos, e sua saída deixará um grande buraco caricatural na indústria.
James Eugene Carrey nasceu em Newmarket, Ontário, Canadá, em 17 de janeiro de 1962. Ele começou a fazer comédia stand-up aos 15 anos, enquanto sua família lutava para sobreviver, com eles em um ponto morando em uma barraca com seu irmão John enquanto seus pais e duas irmãs residiam juntos em um Volkswagen furgão. Em 1979, Impressões impressionantemente precisas de Carrey tinha começado a construir uma sequência, como o ator cômico passou de bombardeio em microfones abertos para realizando shows regulares pagos e até mesmo em turnê como a abertura do lendário comediante Rodney Dangerfield em 1982. Carrey fez o teste para ser um membro do elenco em
A ascensão meteórica de Jim Carrey à proeminência raramente foi vista nos anos seguintes, com Carrey quase imediatamente se tornando um dos rostos mais reconhecidos dos anos 90 e início dos anos 2000. Seu corpo de trabalho abrange uma ampla gama de gêneros, oferecendo alguns dos mais comédias divertidas e dramas emocionais das últimas três décadas, além de aparecer em programas de TV massivamente populares como O escritório, 30 Rocha, e eventualmente) Sábado à noite ao vivo. Embora sua ausência da indústria certamente seja sentida após sua aposentadoria, o talento e a comédia de Carrey aptitude trouxe alegria e risos ao público por quase 40 anos, mais do que lhe valendo seu lugar no cinema história. Com isso em mente, aqui está uma olhada em todos os filmes que Carrey fez durante sua notável carreira.
36. Montanha de Cobre (1983)
Copper Mountain: uma experiência Club Med (ou simplesmente Montanha de Cobre) é um filme de comédia canadense estrelado pelos famosos atores canadenses Jim Carrey e o falecido Alan Thicke. O filme usa essencialmente Jim Carrey em um comercial para o resort Club Med fechado desde então, com uma parte significativa do tempo de execução dedicado a fotos da propriedade e apresentações de músicos populares. Os amigos Bobby Todd e Jackson Reach viajam para o resort de esqui Club Med em Copper Mountain, Colorado, um para esquiar e o outro para seduzir as mulheres com impressões (Carrey, é claro, sendo o último). Carrey é desagradável de uma maneira que não é característica de seu charme, e o filme em geral tem pouco a oferecer além dos nomes das celebridades ligadas a ele.
35. Crimes Sombrios (2016)
Crimes Sombrios (lançado inicialmente como Crimes Verdadeiros no circuito de festivais) é um drama de crime real baseado no artigo de 2008 de David Grann “Crime verdadeiro: um mistério de assassinato pós-moderno" publicado em O Nova-iorquino. Carrey interpreta Tadek, um detetive que investiga o assassinato de um empresário que tem uma semelhança suspeita com o enredo de um romance lançado recentemente. Embora Carrey tenha um desempenho louvável, o tom excessivamente sombrio e sombrio do filme, o ritmo cansativo e o final previsível não fazem justiça ao crime da vida real em que foi baseado.
34. Batman Eternamente (1995)
Batman para sempre é o primeiro filme live-action do Batman após a saída de Tim Burton da franquia. Val Kilmer assume o papel de Bruce Wayne para combater o notório criminoso Harvey Dent/Two-Face e descontente O funcionário da Wayne Enterprises, Edward Nygma/The Riddler (interpretado por Carrey), enquanto eles se unem para controlar as mentes do público. Os filmes coloridos e absurdos do Batman de Joel Schumacher não conseguem replicar tanto a estética icônica de Burton quanto a estética mais ridícula da era Adam West, e enquanto Batman para sempre é certamente mais bem sucedido do que o subsequente Batman e Robin (em grande parte devido ao desempenho de Carrey), continua sendo um dos filmes mais odiados da história da franquia.
33. O Lote Ruim (2016)
O Lote Ruim é um thriller distópico escrito e dirigido por Uma garota caminha sozinha para casa à noite criadora Ana Lily Amirpour. Uma jovem é exilada em um deserto onde aqueles considerados indesejáveis pela sociedade (os “lote ruim”) são deixados à própria sorte. Quando ela é atacada por um grupo de canibais (liderados por Guerra dos Tronos ator Jason Momoa), Arlen (interpretada por Suki Waterhouse) mal escapa com vida e se refugia em Comfort, um bizarro assentamento liderado por um homem suspeito e carismático conhecido como "O sonho" (interpretado por Keanu Reeves). Carrey aparece como O Eremita, um curandeiro mudo que coloca Arlen em seu caminho para o conforto. O filme é visualmente impressionante, mas a história perde força em menos da metade de suas duas horas de duração, desperdiçando o potencial de seu elenco repleto de estrelas.
32. Mudo e mudo para (2014)
20 anos após o lançamento de Idiota e mais idiota, Peter e Bobby Farrelly se uniram para dirigir a tão esperada sequência, Mudo e mudo para. A franquia havia sido reiniciada anteriormente com o malfadado Dumb and Dumberer: Quando Harry conheceu Lloyd, mas nem os irmãos Farrelly voltaram para o projeto, e O Natal de Lloyd de Jim Carrey foi substituído. Mudo e mudo para vê Lloyd Christmas e Harry Dunne retornarem à forma em uma nova aventura, desta vez partindo para encontrar a filha há muito perdida de Harry. Embora tenha sido emocionante ver Carrey e Daniels de volta aos papéis, o filme foi em grande parte uma decepção, pois não oferecia nada que justificasse sua existência além das explosões de nostalgia e da parte raramente divertida.
31. O Incrível Burt Wonderstone (2013)
O Incrível Burt Wonderstone é uma comédia mágica de 30 Rocha diretor Dan Scardino. Steve Carell e Jim Carrey interpretam os mágicos rivais Burt Wonderstone, o performer bem-sucedido e previsível, e Steve Gray, o exibicionista ousado e comprometido. Quando Burt perde sua residência em Las Vegas, ele é forçado a recomeçar sua carreira e reaprender todas as coisas que ele considerava garantidas. Steve Carell e Jim Carrey ambos dão performances divertidas, mas a estrutura clichê do filme e o tom inconsistente o tornam uma visão decepcionante e às vezes difícil.
30. Ace Ventura: Quando a Natureza Chama (1995)
Após o sucesso de 1994 Ace Ventura: Detetive de Animais, o famoso escritor e comediante Steve Oedekerk adiciona o trabalho rápido de uma sequência, lançando Ace Ventura: Quando a Natureza Chama O ano seguinte. Carrey retorna como o detetive peculiar e caótico, desta vez encarregado de recuperar “Shikaka”, um Grande Morcego Branco considerado sagrado pela tribo Wachati da África. Apesar da divertida represália de Carrey ao personagem, Ace Ventura: Quando a Natureza Chama é um relógio difícil no presente, pois está repleto de estereótipos africanos e asiáticos ultrapassados, de alguma forma conseguindo ser ainda mais problemático do que seu antecessor, enquanto ainda ganha mais de US $ 200 milhões nas bilheterias, quase o dobro do mais revisto favoravelmente Ace Ventura: Detetive de animais de estimação.
29. Os Pinguins do Sr. Popper (2011)
Pinguins do Sr. Popper é um filme de comédia infantil vagamente baseado no romance de 1938 de Richard e Florence Atwater com o mesmo nome. Quando Thomas Popper, Sr. morre durante uma excursão à Antártida, ele deixa um pinguim chamado Capitão para seu filho, o empresário imobiliário divorciado Thomas Popper Jr. (interpretado por Carrey). Como resultado de um mal-entendido, Popper se torna o dono de meia dúzia de pinguins, transformando seu apartamento em um paraíso de inverno e forçando-o a reavaliar suas prioridades. O filme é útil como uma comédia infantil, com muitos animais fofos e piadas exageradas, mas o desempenho morno de Carrey combinado com um roteiro relativamente sem graça torna Pinguins do Sr. Popper uma das parcelas mais esquecíveis do catálogo do ator.
28. O Número 23 (2007)
O número 23 é um thriller sombrio e misterioso, emparelhando Carrey com o falecido Batman para sempre diretor Joel Schumachernaquela que seria a segunda e última colaboração da dupla. Carrey estrela como Walter Sparrow, um despretensioso oficial de controle de animais que começa a descobrir segredos obscuros de seu passado que giram em torno do número 23. O filme é bem executado ao máximo, mas a premissa e a estrutura do enredo são ridículas ao ponto do absurdo, tornando a história quase impossível de digerir. Embora existam elementos interessantes apresentados, a história se presume consideravelmente mais inteligente do que é, nomeando seriamente um personagem “Topsy Kretts” e escondendo pontos óbvios da trama atrás de uma parede de mística desnecessária e finamente velada.
27. Eu te amo Phillip Morris (2009)
Eu te amo Phillip Morris é uma comédia semi-biográfica baseada na história da vida real do notório vigarista Steven Jay Russell. Em um história de amor não convencional e incrível, Russell se apaixona pelo companheiro de prisão Phillip Morris enquanto eles estão encarcerados, saindo da prisão quatro vezes surpreendentes para se reunir com Morris após sua libertação. Carrey e Ewan McGregor estão deliciosos como Russell e Morris, entregando performances decididamente diferentes do resto do catálogo de ambos os atores. Apesar de um punhado de momentos desagradáveis e ocasionalmente assuntos pesados, Eu te amo Phillip Morris consegue ser um filme geralmente edificante, fazendo bom uso de uma história verídica quase inacreditável de crime e paixão.
26. Diversão com Dick e Jane (2005)
Diversão com Dick e Jane é um remake do filme de comédia de humor negro de 1977 com o mesmo nome. Depois que Dick Harper (interpretado por Carrey) perde tudo como resultado de seu chefe corrupto (interpretado por original Jack Ryan ator Alec Baldwin), ele e sua esposa Jane (interpretada por Tea Leoni) levam para uma vida de crime, roubando daqueles que eles percebem que os prejudicaram para sobreviver. Diversão com Dick e Jane faz alguns pontos interessantes e divertidos sobre as armadilhas do capitalismo moderno, mas o tom disperso e inconsistente do filme o tornou às vezes irreconhecível como uma comédia.
25. Uma vez mordido (1985)
Em seu primeiro grande papel principal, Carrey estrela ao lado de Gigolô Americano atriz Lauren Hutton no terror/comédia adolescente Uma vez mordido. Mark Kendall, um inocente e ingênuo estudante do ensino médio, é seduzido em uma boate de Hollywood por uma mulher que é, sem o conhecimento dele, uma vampira de 400 anos que deve se alimentar de sangue virgem três vezes por ano para mantê-la. imortalidade. Apesar de receber uma resposta inicial abaixo do esperado, Uma vez mordido desde então alcançou o status de cult, encontrando um lar entre outros filmes populares de vampiros como resultado de sua estética nostálgica dos anos 80.
24. Sim Homem (2008)
Sim cara é uma comédia romântica vagamente baseada no livro de memórias de 2005 de Danny Wallace, que também faz uma aparição no filme. Em desacordo com sua vida mundana, Carl Allen (interpretado por Carrey) se desafia a dizer "sim" a tudo o que a vida tem para lhe oferecer, abrindo-se a experiências e oportunidades que nunca tinha considerado. A dupla de Carrey e Zooey Deschanel é deliciosamente peculiar e, embora possa não ser a mais original das histórias, O charme e a sinceridade de Carrey conduzem o filme em seus momentos mais difíceis e o tornam um filme amplamente agradável e edificante. experiência.
23. Finders Keepers (1984)
Achado não é roubado é um filme de comédia baseado no romance de 1974 de Charles Dennis A penúltima viagem de trem. Depois de esconder milhões de dólares que roubaram em um caixão, Georgina Latimer e Josef Sirola se veem envolvidos em uma teia de crime e conspiração. Jim Carrey faz uma aparição como Lane Biddlecoff, um desertor militar cuja morte deveria ser falsificada na tentativa de esconder seus crimes usando o caixão que Georgina e Josef encheram com o dinheiro roubado. O filme não é excepcionalmente gracioso em seu ritmo, mas as histórias intrincadamente entrelaçadas e as performances cômicas de destaque oferecem mais do que alguns momentos memoráveis.
22. Kick-Ass 2 (2013)
Kick Ass 2 é a continuação de 2010 Arrebentar baseado na série de quadrinhos de John Romita Jr. e Mark Millar. Após os eventos do primeiro filme, dezenas de outros civis optaram por seguir os passos de Kick-Ass e assumir o vigilantismo. Aproveitando o potencial desses novos heróis e vilões, Kick-Ass e Red Mist colocam seus imitadores uns contra os outros em uma enorme batalha climática para resolver sua rivalidade residual. Carrey aparece como Coronel Stars and Stripes, dando um toque de cor a um cenário ainda mais escuro e corajoso. Arrebentar filme do que o primeiro.
21. RubberFace (1981)
Rubberface serviu como estréia no cinema de Jim Carrey, filmado e lançado no Canadá como “Apresentando... Janet” mas renomeado em referência à habilidade característica de Carrey para contorções faciais. Janet é uma jovem com aspirações de comédia, muitas vezes entretendo outras crianças com piadas sobre seu peso. Depois de conhecer o comediante Tony Moroni (interpretado por Carrey), os dois se unem para melhorar as piadas de Tony e a autoestima de Janet. O filme é um pouco áspero, dado o quão relativamente inexperiente Carrey era na época, mas é exatamente isso que dá à história seu charme. As lutas de Morôni espelhavam as de Carrey, com os dois lutando para encontrar sua voz da mesma maneira. Embora A carreira de Jim Carrey na TV e no cinema por mais de uma década, Rubberface demonstra a base do estilo cômico que se tornaria a pedra angular de sua carreira, e os paralelos com sua vida real tornam a história ainda mais atraente.
20. Peggy Sue se casou (1986)
Peggy Sue se casou é uma fantasia/comédia do lendário diretor de O padrinho Francisco Ford Coppola. O título do filme e o personagem principal são nomeados em referência à popular música de Buddy Holly de 1959 com o mesmo nome. Depois de desmaiar durante sua reunião de 25 anos no ensino médio, Peggy Sue Bodell desperta como uma versão mais jovem de no ano de 1960, forçando-a a reviver seu último ano enquanto luta para voltar ao seu próprio Tempo. Carrey aparece um pouco brevemente como Walter Getz, um colega de Peggy que se apresentou em um grupo doo-wop ao lado do personagem de Nicolas Cage, o eventual marido de Peggy, Charlie Bodell. Considerando que o filme apresentou quase cada membro famoso da família Coppola (Francis, Sofia e Nicolas Cage), não é surpresa que tenha sido indicada a três Oscars, incluindo Melhor Atriz pela atuação de Kathleen Turner como Peggy.
19. Garotas da Terra são fáceis (1988)
Garotas da Terra são fáceis é um musical de comédia de ficção científica inspirado na música de 1984 de Julie Brown com o mesmo nome. Mac, Zeebo e Wiploc (interpretados por Jeff Goldblum, Damon Wayans e Jim Carrey, respectivamente) são três peludos alienígenas que, após receberem uma transmissão mostrando mulheres humanas, partiram para a Terra em busca de mulheres companhia. Embora tenha recebido críticas por ser essencialmente um videoclipe alongado, os cenários ridículos e o elenco de atores cômicos lendários fazem Garotas da Terra são fáceis uma experiência memorável e divertida.
18. Sonic o ouriço (2020)
Após muitas críticas da internet, o live-action Sonic O ouriço filme (completo com um redesenho do Sonic melhor e menos aterrorizante) foi lançado com críticas amplamente positivas. Sonic, um ouriço azul super-rápido de outro mundo é enviado à Terra para se esconder da tribo de equidnas empenhada em aproveitar seus poderes, mas ele rapidamente encontra uma ameaça semelhante no malvado Dr. Robotnik. Embora certamente existam diferenças distintas dos videogames do Sonic, o design aprimorado do Sonic fez o personagem parecer muito mais reconhecível do que nas agora infames imagens de pré-produção. A caracterização de Carrey do Dr. Robotnik é familiar sem ser imitativa, reunindo o que é uma das melhores adaptações de videogame da história recente.
17. Horton ouve um quem (2008)
Horton e o Mundo dos Quem (também conhecido simplesmente como Horton) é um filme de animação infantil baseado no popular livro do Dr. Seuss com o mesmo nome. Carrey foi escalado como a voz de Horton, um elefante excêntrico e de grande coração e professor de natureza para os habitantes da Selva de Nool. Usando sua audição aguçada, Horton localiza a cidade de Whoville em uma partícula de poeira flutuando ao vento, trazendo-a de volta para os outros animais da selva que o condenam ao ostracismo em descrença. Carrey e Steve Carell formam uma dupla animada e divertida como os personagens principais do filme, Horton uma das propriedades mais bem sucedidas do Dr. Seuss até hoje.
16. Sonic o Ouriço 2 (2022)
Sonic o ouriço 2 é uma sequência direta de 2020 Sonic O ouriço, com o retorno completo da equipe de roteiro e direção. Alimentado pela vingança, o Dr. Robotnik retorna à Terra com um novo e poderoso aliado e um bando de novas máquinas para decretar sua vingança contra Sonic por encalha-lo em outro mundo. Com as raízes da franquia já estabelecidas, Sonic 2 faz uso de personagens icônicos dos jogos introduzindo Tails e fazendo Knuckles o vilão dos filmes, trazendo um nível de intriga e familiaridade para a história, e o retorno de Carrey como o ainda mais enlouquecido e maníaco Dr. Robotnik aumenta as apostas do filme enquanto faz uso dos sucessos de sua antecessor.
15. O cara do cabo (1996)
O cara do cabo é uma comédia sombria estrelada por Jim Carrey e Matthew Broderick e é o segundo filme dirigido por Ben Stiller após 1994 de Picadas de realidade. Steven Kovacs (Broderick) faz amizade com o instalador de cabos Ernie “Chip” Douglas (Carrey), um personagem obsessivo e desequilibrado que rapidamente se enraíza na vida de Kovacs. O elenco é composto por um bando de lendas da comédia, incluindo Jack Black, Leslie Mann, David Cross e Bob Odenkirk. Embora alguns tenham discordado da natureza distorcida do personagem de Carrey (incluindo o famoso crítico de cinema Roger Ebert, que incluiu o filme em sua lista dos piores filmes de 1996), O cara do cabo alcançou e manteve o status de culto, com Carrey até aparecendo como Chip em um comercial durante o Super Bowl de 2022.
14. Desventuras em Série (2004)
Uma série de eventos infelizes é uma comédia trágica e sombria baseada na série de livros de mesmo nome escrita por Daniel Handler sob o pseudônimo de Lemony Snicket. Após a morte de seus pais, os três filhos Baudelaire recebem uma pequena fortuna e são enviados para viver com seu tio recluso Conde Olaf que tenta roubar sua riqueza recém-descoberta com vários elaborados e distorcidos esquemas. O filme foi indicado a quatro Oscars, levando para casa o Oscar de Melhor Realização em Maquiagem. Embora o filme tenha recebido críticas por suas diferenças em relação ao Uma série de eventos infelizes livros, O retrato de Jim Carrey do enlouquecido Conde Olaf é sinceramente arrepiante, habilmente definindo o tom da história como um todo.
13. Simon Birch (1998)
Simon Birch é uma comédia/drama vagamente baseada no romance de John Irving de 1989 Uma Oração para Owen Meany. A história gira em torno de Joe Wentworth, de 12 anos, e sua amizade com Simon Birch, que nasceu com nanismo. Carrey aparece um pouco brevemente como uma versão adulta de Joe Wentworth, além de servir como narrador do filme. O filme serve como a estreia na direção de eventuais Temerário e Motoqueiro Fantasma diretor Mark Steven Johnson, que também adaptou a história do romance de Irving. O nome do personagem titular foi alterado para Simon Birch por sugestão do autor, que não acreditava que seu romance pudesse ser transformado em filme com sucesso.
12. Eu, eu mesmo e Irene (2000)
Eu, Eu e Irene é uma comédia complexa filme dos irmãos Farrelly, que se juntou a Carrey pela segunda vez após o lançamento de 1994 Idiota e mais idiota. Charlie Baileygates (Carrey) é um policial estadual de Rhode Island bem-educado com Transtorno Dissociativo de Identidade, transformando-se no Hank mais agressivo e maníaco sempre que surgem tensões. Quando Charlie é encarregado de devolver um suposto fugitivo, ele se vê em desacordo com um grupo de policiais corruptos, uma situação que só é agravada por seu alter ego imprevisível. Carrey interpreta dois personagens distintos em um dos feitos mais impressionantes de atuação em sua carreira, e enquanto o filme provocou um grau de controvérsia por sua interpretação de DID, Eu, Eu e Irene foi um sucesso comercial, arrecadando quase US$ 150 milhões em todo o mundo.
11.Ace Ventura: Pet Detective (1994)
Ace Ventura: Detetive de Animais é o primeiro filme na franquia de crime/comédia, co-escrito por Carrey e o diretor Tom Shadyac no primeiro de seus três eventuais times. Quando Snowflake, o amado mascote do Miami Dolphins desaparece, o excêntrico e franco detetive de animais Ace Ventura é encarregado de desvendar a teia de conspiração no centro do caso. Ace Ventura é sem dúvida o papel mais icônico da carreira de Carrey, com o penteado espetado e os bordões citáveis sendo instantaneamente reconhecíveis pelo estilo único do ator. O filme acaba sendo derrubado por seu final surpreendentemente transfóbico, mas os maneirismos icônicos de Carrey e o compromisso com explosões absurdas de comédia caótica tornam difícil imaginar qualquer outro ator além de Carrey interpretando Ace Ventura.
10. Um Conto de Natal (2009)
Um Conto de Natal é uma versão animada do clássico conto de Natal de Charles Dickens. Carrey interpreta Ebenezer Scrooge enquanto ele viaja pelos Natais passados, presentes e futuros para aprender o erro de seus caminhos egoístas. O rosto notoriamente elástico de Carrey se encaixa bem com o estilo de animação do filme, trazendo um elemento adicional de azedume ao infame rabugento de Natal. Um Conto de NatalO elenco de voz de 's está repleto de celebridades, incluindo um A noiva princesa reencontro com Cary Elwes e Robin Wright, elevando uma história já amada a novos patamares. O filme arrecadou mais de US $ 325 milhões, colocando-o no quinto filme de maior bilheteria de Carrey de todos os tempos.
9. Mentiroso Mentiroso (1997)
Mentiroso mentiroso é uma fantasia/comédia escrita por Os Pequenos Malandros’ Paul Guay e Stephen Mazur e dirigido por Tom Shadyac em sua segunda de três colaborações com Carrey. Fletcher Reede (interpretado por Carrey) é um pai divorciado e advogado de Los Angeles que sofre com a compulsão de dizer apenas verdades como o resultado de um desejo de aniversário feito por seu filho negligenciado, causando uma série de problemas pessoais e profissionais e forçando Reede a reavaliar sua prioridades. Embora o personagem de Fletcher Reede seja um tanto manso para os padrões de Carrey, a premissa simples e a mensagem genuína Mentiroso mentiroso um dos filmes de maior sucesso financeiro da carreira do ator, arrecadando mais de US$ 300 milhões contra seu orçamento relativamente modesto de US$ 45 milhões.
8. Mudo e mudo (1994)
Idiota e mais idiota é uma comédia absurda dirigida e escrito por Bobby e Peter Farrelly no primeiro longa-metragem da dupla de roteiristas. Lloyd Christmas e Harry Dunne são dois amigos burros, mas bem-intencionados, que partem em uma viagem pelo país para devolver um maleta cheia de dinheiro, sem saber se inserindo em um esquema de sequestro roubando dinheiro deliberadamente deixado como resgate. Lloyd Christmas de Carrey contribuiu com algumas das falas mais icônicas dos anos 90, e sua parceria cômica com a co-estrela Jeff Daniels está entre o mais bem sucedido na carreira de ambos os atores, com os dois elevando o pináculo da estupidez e transformando-o em uma cativante e agradável história.
7. O Majestoso (2001)
O majestoso é um romance histórico dirigido e produzido por Mortos-vivosde Frank Darabont. Durante o segundo susto vermelho, o jovem roteirista Peter Appleton (presumivelmente batizado em homenagem à cidade natal do infame senador de Wisconsin Joseph McCarthy, que efetivamente liderou a caça às bruxas comunistas da década de 1950) tem sua vida pessoal e profissional revirada depois que ele é acusado de participar de uma reunião antiguerra, levando-o a um desespero que o leva a dirigir seu carro para fora de um ponte. Quando ele chega à praia, Peter perde a memória e é reabilitado por uma cidade que acredita que ele seja um soldado da Segunda Guerra Mundial que estava desaparecido há quase uma década. O majestoso é o primeiro filme de Carrey verdadeiramente desprovido de comédia, focando-se na política opressiva da época e em um personagem levado ao limite por eles.
6. Bruce Todo-Poderoso (2003)
Bruce Todo-Poderoso é uma fantasia/comédia de O Professor Maluco diretor Tom Shadyac em sua terceira e presumivelmente última colaboração com Carrey. O azarado repórter de televisão Bruce Nolan (interpretado por Carrey) recebe os poderes e responsabilidades de Deus depois de criticar seu trabalho, que rapidamente se torna mais do que ele esperava. Bruce Todo-Poderoso contém alguns dos pedaços mais estranhos da carreira de Carrey, de forçar Steve Carell a balbuciar absurdo incoerente para dar à luz um macaco e, posteriormente, devolver o referido macaco para um bandido reto. Embora seus elementos pareçam absurdos no papel, Shadyac e Carrey são de alguma forma capazes de implementá-los de uma maneira condizente com o tom da história, tornando Bruce Todo-Poderoso o filme de maior sucesso comercial na carreira de Carrey por uma margem substancial.
5. Como o Grinch roubou o Natal (2000)
Como o Grinch roubou o Natal é uma adaptação live-action da atemporal história de Natal do Dr. Seuss com o mesmo nome. Diretor Ron Howard dá vida à história com cenários impressionantes e designs de personagens que capturam o espírito do estilo icônico e caprichoso de Seuss. Carrey teve que suportar horas de maquiagem e colocação de próteses para retratar o titular do filme personagem, resultando em um rosto notavelmente expressivo para acomodar a característica de Carrey maneirismos. O design de produção é único e bem executado de cima a baixo, e os abrasivos e sinistro Grinch é o contraponto perfeito para a pitoresca cidade de Whoville como Howard imaginou.
4. A Máscara (1994)
A mascára é um filme de comédia de super-herói vagamente baseado na série de quadrinhos de 1991 com o mesmo nome de Doug Mahnke e John Arcudi. O infeliz funcionário do banco Stanley Ipkiss se depara com uma máscara mágica de madeira que transforma o usuário em um personagem de rosto verde caricatural e anárquico com a capacidade de transformar a si mesmo e seus arredores em vontade. A mascára apresenta a estreia cinematográfica de Cameron Diaz, com Carrey novamente retrata dois personagens distintos, justapondo o tímido Stanley com a máscara impetuosa e confiante em outro feito impressionante de versatilidade. Embora A mascára é considerado um dos filmes de maior sucesso da carreira de Carrey, arrecadando mais de US $ 350 milhões em todo o mundo, a abismal sequência de 2005 liderada por Jamie Kennedy Filho da Máscara tem apenas uma semelhança passageira com seu antecessor, ostentando uma das pontuações mais baixas do IMDb de qualquer filme da história.
3. Homem na Lua (1999)
Homem na Lua é uma comédia biográfica baseada na vida do lendário exibicionista e comediante Andy Kaufman de Um voou sobre o ninho do cuco diretor Milos Forman. Carrey's Homem na Lua atuação foi notoriamente comprometido, com o ator permanecendo no personagem durante a produção. Carrey se entregou ao personagem a ponto de adotar tiques e maneirismos não planejados da vida de Kaufman, mesmo enchendo as calças com queijo Limburger enquanto filmava cenas como Tony Clifton, assim como Kaufman havia feito em suas performances como o personagem. A dedicação de Carrey resultou em uma estranha semelhança com o falecido comediante, ganhando seu segundo Globo de Ouro por sua atuação.
2. Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)
Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças é uma comédia romântica cerebral escrita por Charlie Kaufman, a mente única por trás de filmes como Sendo John Malkovich e Adaptação. O filme apresenta um elenco impressionante, incluindo Kirsten Dunst, Mark Ruffalo e Elijah Wood, mas o núcleo da história gira em torno do relacionamento entre Carrey e Kate Winslet. Depois de final de Joel Barish e Clementine Kruczynski relacionamento, os dois passam por um procedimento médico para apagar completamente um ao outro de suas respectivas memórias, levando os dois a redescobrir sua conexão como estranhos. O filme foi indicado a dois Oscars, levando para casa o Oscar de Melhor Roteiro Original. O desempenho emocional e discreto de Carrey é anunciado como um dos exemplos mais concretos das habilidades dramáticas do ator, e o filme é considerado um dos melhores dos anos 2000.
1. O Show de Truman (1998)
O show de Truman é uma comédia/drama complexa e existencialmente aterrorizante escrita por Gattaca diretor Andrew Niccol. Sem que ele soubesse, o vendedor de seguros de uma pequena cidade, Truman Burbank, viveu toda a sua vida diante das câmeras como a estrela de um elaborado reality show sobre sua vida. Como Truman começa a descobrir a verdade, Truman deve aceitar sua realidade fabricada e encontrar uma maneira de escapar do único mundo que ele já conheceu. A atuação de Carrey como o doce e cativante personagem-título é sincera e comovente, culminando em um dos clímax mais emocionantes do catálogo do ator. O show de Truman foi indicado a três prêmios da Academia, ganhou Jim Carrey seu primeiro Globo de Ouro, e foi analisado extensivamente como uma exploração da filosofia e da religião.
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