10 filmes inspirados em ótimas músicas
Depois de uma performance memorável no intervalo do Super Bowl, Mary J. Blige foi anunciado recentemente como produtor executivo de um novo filme intitulado Amor verdadeiro, inspirado por seu primeiro single de mesmo nome. Uma grande prova do impacto cultural e da popularidade de qualquer música, Blige não está sozinha em ter sua música transformada em um longa-metragem.
Muitos artistas podem dizer que aparecem ou dão seus nomes a um filme, mas poucos podem reivindicar ser a semente criativa central a partir da qual uma narrativa inteira nasce ou um filme é construído. Filmes engraçados, atraentes e estranhos são abundantes, devido a sua herança criativa a grandes canções - a melhor das quais pode incorporar os temas e o tom da música intimamente em seus próprios.
Alice's Restaurant (Alice's Restaurant Massacre - Arlo Guthrie)
A rapsódia falada de 18 minutos de Arlo Guthrie estava implorando para ser transformada em alguma forma de narrativa trabalho -- uma composição enorme que apresenta um relato absurdo do sistema de justiça americano, e liberdade.
A música conta a história de forma tão direta que é fácil ver como o filme transcreve isso em seu próprio enredo. Simultaneamente, no entanto, o absurdo, a tolice e o humor da música original de Guthrie brilham na releitura. O filme captura muitos dos temas das consequências desproporcionais e da tentativa de ser autônomo em uma sociedade estranha, mantendo a mesma mordida sombria de sua inspiração.
Across The Universe (Across The Universe - The Beatles)
Através do Universo é uma música sobre a natureza transcendental da vida e a unidade do ser, inspirando um filme de comédia romântica homônimo de 2007. Embora o filme apresente muitas faixas dos Beatles, Através do Universo foi o tema central do filme, em torno do qual giram tanto o enredo quanto a música.
Traduzir uma canção de amor para o universo em uma história pessoal sobre as lutas de um grupo é convincente. No entanto, o que torna este filme verdadeiramente especial é a preponderância de músicas e referências dos Beatles dentro da trama - apresentando um percurso por todo o catálogo dos Beatles através dos temas antológicos criados na história do música.
O Jogador (O Jogador - Kenny Rogers)
Um exemplo do cruzamento da indústria do cinema e da música foi a década de 1980 O jogador. Como a música de Kenny Rogers da qual é inspirado - o filme cria temas de vida, amor, perda e a analogia que o pôquer e o jogo têm com a existência mais ampla como ser humano.
Embora a música se preste a um filme, os aspectos comerciais de lucrar com um grande sucesso também devem ser considerados. Na verdade, o título completo do filme é Kenny Rogers como o jogador, uma indicação de estúdios de produção querendo capitalizar tanto os talentos musicais quanto a celebridade de Rogers. Esses esforços foram bem-sucedidos, pois essa música inacreditavelmente gerou uma franquia inteira de cinco filmes direto para a TV.
Jantar para Schmucks (A Fool On The Hill - The Beatles)
Quando a comédia desajustada de Jay Roach foi lançada, os fãs dos Beatles ficaram chocados: a gravação original de Um tolo na colina toca nos créditos de abertura, um grande feito, dada a exclusividade do licenciamento de músicas em torno da música do Fab Four. O enredo é vagamente baseado no filme francês Le Diner de Côns, mas o sucesso dos Beatles é fundamental para sua entrega.
Para elaborar: Roach ligou para o próprio Paul McCartney, para implorar o uso da música, com base em uma filmografia de inspiração do quarteto de Liverpool (ou seja: o Noite de um dia difícil inspirou a direção do Austin Powers trilogia). Constrangedor aqui não é apenas o óbvio importância dos Beatles nos filmes de Roach, mas também as formas sutis que Um tolo na colina toca a estética e o tom de Jantar para idiotas.
Factory Girl (Factory Girl - The Rolling Stones)
A balada dos Rolling Stones é sobre aspectos extremamente contrastantes dos relacionamentos românticos, inspirando o filme de 2006 de nome idêntico sobre o relacionamento ardente entre os ícones pop Andy Warhol e Edie Sedgwick. Sienna Miller interpreta Sedgwick em uma performance que abrange todo o relacionamento.
A adaptação, no entanto, é mais do que uma transferência conceitual - a música é usada como uma encarnação da essência central do filme, reunindo eventos históricos verdadeiros em uma narrativa coesa sobre os temas de indivíduos polares opostos em um romance relação. Garota da Fábrica (a música) representa assim um guia para o filme e seu conteúdo, bem como seu tema central.
O corredor índio (Patrulha Rodoviária - Bruce Springsteen)
A estreia na direção de Sean Penn foi baseado na música de Bruce Springsteen, Policial Rodoviário, um conto de dois irmãos que chegam a uma situação comprometedora em ambos os lados da lei. O filme de Penn recria o enredo com detalhes adicionais, entregues por um elenco de estrelas (Viggo Mortensen, Sandy Denis e Charles Bronson).
O que torna a adaptação atraente, no entanto, é a forma como ela mistura sua inspiração com a própria licença artística de Penn (com a filme, e o trabalho de Bruce Springsteen desviando significativamente em alguns pontos). Por meio da reinterpretação direcional de uma música, podemos compreender não apenas o trabalho de Springsteen; mas também o que isso significa para Penn, e como ele se relaciona com a música profundamente o suficiente para criar um filme sobre isso.
Ode a Billy Joe (Ode a Billy Joe - Bobby Gentry)
O sucesso de 1967 de Bobby Gentry Ode a Billy Joe tornou-se o impulso para uma adaptação cinematográfica auto-intitulada em 1976. A música conta a história de um suicídio em uma pequena cidade do Mississippi e a reação subsequente da população local. Com grandes adições à história da música, o filme foi recebido com muita fanfarra, superando seu orçamento 20 vezes.
A versão cinematográfica teve um desenvolvimento interessante, estando intimamente ligada a Gentry na sua produção (com a artista precisando de garantias de que sua história seria devidamente atendida). O resultado foi um filme próximo de como o compositor imaginou a história, indo ainda mais longe do que a música na maneira como parece abordar as muitas questões que a música apresenta.
The Hitcher (Os Cavaleiros da Tempestade - As Portas)
1986 O Atirador foi um projeto inicial para o escritor Eric Red. O thriller de 2,5 horas gira em torno de um caroneiro arrepiante que persegue um jovem no oeste do Texas. A inspiração para o filme, no entanto, foi o clássico do The Doors, Cavaleiros na tempestade, que Red ouvia enquanto dirigia pelos Estados Unidos. Sua apreciação dos elementos cinematográficos da música colocou um pensamento na mente do escritor, gerando O Atirador.
Fascinantemente, O Atirador é um exemplo de um filme tomando forma completamente através da relação entre autor e música -- não simplesmente levantando uma narrativa da história, mas tentando elaborar como a música o fez sentir. Dos sons calmamente dramáticos da chuva à narrativa etérea e sem corpo de Jim Morrison, A música do The Doors brilha na estética, conteúdo e tom de O Atirador - mostrando como as adaptações de música para filme podem ser interpretativas.
A noite em que as luzes se apagaram na Geórgia (As noites em que as luzes se apagaram na Geórgia - Vicki Lawrence)
Um conto de polinização cruzada da mídia é A noite em que as luzes se apagaram na Geórgia, o drama musical de 1981 dirigido por Ronald F. Maxwell (e estrelado por um jovem Mark Hamill). O filme se inspira e seu título na música de 1972 de Vicki Lawrence com o mesmo nome.
A produção do filme é repleta de recursos cross-media: embora baseado na música de Vicki Lawrence, o filme também possui sua própria versão da faixa, regravada com letras retrabalhadas para caber no filme trama. Este salto entre o meio e a versão cria uma peça verdadeiramente interessante da história do cinema e da música, mostrando como até mesmo o material original pode ser retrabalhado para os propósitos da arte que ele inspira.
Brasil (Aquarelo Do Brasil - Ary Borroso)
Entre os filmes inspirados na música, Brasil é especial. O longa de 1985 de Terry Gilliam leva inspiração da música Aquarelo Do Brasil - uma balada folclórica brasileira vibrante sobre as maravilhas do país - para criar uma comédia sombria sobre uma sociedade distópica e hiperburocrática; e a relação entre indivíduo e Estado.
O que faz o Brasil extraordinário? O fato de que seu enredo e conteúdo são tematicamente antagônicos à música e, no entanto, inegavelmente ainda inspirados por ela. As faixas-título (original e regravação do filme) são usadas para destacar a disparidade entre o anseio humano dos personagens do filme e a realidade de seus cenários. A visão do futuro de Gilliam é fria e indiferente, enquanto a música mostra os personagens do filme através de vislumbres da vida e da humanidade.
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