Todos os filmes de Anya Taylor-Joy classificados do pior ao melhor (incluindo The Northman)
AVISO: Este contém grandes spoilers para O nórdico.
Aqui estão todos os filmes em Anya Taylor JoyA filmografia de 's foi classificada do pior ao melhor, incluindo O nórdico. Tecnicamente, seu primeiro papel como atriz foi na comédia de terror de 2014. Academia de vampiros, mas foi um personagem menor que foi removido do corte final do filme. A carreira de Taylor-Joy realmente começou com pequenos papéis na televisão: uma participação especial de um episódio no drama policial britânico Empreendimento e um arco de vários episódios de Atlântida, um drama de fantasia. No entanto, a atriz teve seu sucesso com A bruxa, filme de terror sobrenatural do período de 2015 de Robert Eggers. Depois A bruxa, Anya Taylor-Joy tornou-se uma jovem atriz em ascensão, com mais sucesso e aclamação por vir.
Um monte de Os papéis de Anya Taylor-Joy têm algo em comum: são filmes de terror. A atuação de Taylor-Joy em A bruxa deixou um impacto, e depois de uma série de papéis femininos finais, ela passou a ser conhecida como uma nova "
Anya Taylor-Joy é uma estrela genuína com um número decente de filmes em seu currículo. Com seu projeto mais recente, O nórdico, agora nos cinemas, é um bom momento para analisar todos os filmes de Taylor-Joy para ver como eles se comparam. Este ranking se concentrará apenas em seus papéis em longas-metragens; seu curta-metragem, Crossmaglen, e o documentário Amor, Antosha, uma homenagem ao ator Anton Yelchin, não será incluída no ranking.
14. Playmobil: O Filme
O pior filme de Anya Taylor-Joy é este filme de comédia de aventura sem graça e sem graça baseado na linha de brinquedos alemã Playmobil. O filme centra-se nos irmãos Marla (Taylor-Joy) e Charlie (Gabriel Bateman) que são sugados para um mundo Playmobil. Quando Charlie é sequestrado, Marla parte em uma jornada com o motorista de caminhão de comida Del (Jim Gaffigan) para salvá-lo. Desde a O filme LEGO foi um sucesso tão grande, não é surpresa que as pessoas fossem inspiradas a replicar o sucesso desse filme. No entanto, Playmobil: O Filme não tem o charme de oFilme LEGO. O filme parece muito sem graça e genérico, com diálogos constrangedores, números musicais desinteressantes e construção de mundo muito inconsistente. Playmobil: O Filme tenta momentos mais emocionais também, mas eles não chegam exatamente.
Anya Taylor-Joy dá o melhor de si com o material, conseguindo ser charmosa apesar do roteiro ruim. Ela também tem uma voz muito boa para cantar; seu número de abertura é o destaque de Playmobil: O Filme. Bateman é decente como seu irmão mais novo, e Daniel Radcliffe está claramente se divertindo como Rex Dasher, uma paródia de James Bond. No entanto, na maior parte, Playmobil: O Filme é um trabalho desinteressante.
13. Morgan
Depois A bruxa, Anya Taylor-Joy estrelou este thriller de ficção científica decepcionante dirigido por Luke Scott (filho de diretor Ridley Scott) em sua estreia na direção. Seus temas que tratam de inteligência artificial e livre arbítrio são interessantes, mas o conceito foi retratado muito melhor em 2014 Ex Machina. Morgan também é prejudicado por sua personagem principal, interpretada por Kate Mara, que é desinteressante e plana. Há uma reviravolta no final que explica algumas coisas, mas parece imerecida.
Se houver um destaque para Morgan, é a performance de Anya Taylor-Joy. Ela é cativante como a infantil Morgan, que na verdade tem cinco anos apesar de ter a aparência de uma adolescente. Taylor-Joy consegue dar a Morgan momentos emocionais que a humanizam, especialmente nos videoclipes de Morgan se divertindo ao ar livre com a psicóloga Amy (Rose Leslie). Embora Anya Taylor-Joy não possa salvar Morgan da mediocridade, ela ainda consegue tornar o filme assistível.
12. Vidro
Vidro é uma parcela final decepcionante em M. Night Shyamalan Inquebrável trilogia de filmes. O filme traz de volta Kevin (James McAvoy) e Casey (Anya Taylor-Joy) de Dividir, assim como David Dunn (Bruce Willis), Joshua (Spencer Treat Clark), Elijah Price/Mr. Vidro (Samuel L. Jackson) e Sra. Preço (Charlayne Woodard) de Inquebrável. Depois que David luta brevemente com a Besta, uma personalidade sobre-humana de Kevin, que sofre de transtorno de identidade, a Dra. Ellie Staple (Sarah Paulson) intervém e os dois homens são colocados em um hospital psiquiátrico hospital.
O conceito de crossover com dois dos filmes anteriores de Shyamalan é intrigante, mas Vidro decepciona com a premissa promissora. A primeira hora do filme é lenta e não tem o suspense que fez Dividir e Inquebrável relógios atraentes. Vidro também é enfraquecido pelo uso constante do diálogo expositivo. Neste ponto, o público está familiarizado com os tropos da mídia de super-heróis, então ter os personagens explicando-os não adiciona nada de novo à mesa. O ato final é especialmente decepcionante, com uma reviravolta que poderia ter sido mais interessante se houvesse uma melhor preparação para isso.
Apesar do roteiro, o elenco está claramente tentando o seu melhor. Anya Taylor-Joy brilha com o tempo de tela limitado que ela tem enquanto tenta desesperadamente se conectar com Kevin e trazer sua personalidade original para o universo. "leve." James McAvoy habilmente muda de uma das personalidades de Kevin para a próxima, até trazendo algumas novas personalidades que não foram abordadas anteriormente em Fragmentado. Samuel L. Jackson está se divertindo como o vilão Elijah Glass, Charlayne Woodward injeta no filme alguns momentos ternos e humanos como a mãe de Elijah e Sarah Paulson é convincente como o psiquiatra determinado a convencer Kevin, David e Elijah de que eles não são sobre-humano. Ainda assim, as performances só podem elevar muito o filme. DividirO final de oferecia uma intrigante ligação com o mundo da Inquebrável, e é uma pena que Shyamalan não tenha feito mais com Vidropotencial.
11. Aqui estão os jovens
Este drama de amadurecimento, baseado no livro de Rob Doyle, tinha potencial. Aqui estão os jovens tem um elenco muito talentoso de jovens estrelas: Anya Taylor-Joy, Dean-Charles Chapman (1917), Finn Cole (Michael em Peaky Blinders), e Ferdia Walsh-Peelo (Sing Street). A trama também é intrigante: no verão de 2003, um trio de adolescentes irlandeses desfruta de sua liberdade de pós-graduação até presenciar um trágico acidente que abala suas vidas. No entanto, a execução dessa ideia falha. O incidente incitante acontece muito cedo em Aqui estão os jovens, mal dando tempo de estabelecer os personagens de antemão. Aqui estão os jovens não faz o suficiente para desenvolver seus personagens, especialmente Rez, de Walsh-Peelo, e fazer com que o público realmente se importe com eles. No entanto, a parte mais frustrante deste filme é o final. No ato final do filme, não parece que Matthew (Chapman) tenha realmente crescido como personagem, e a decisão que ele decide tomar é desconcertante, especialmente porque Aqui estão os jovens termina sem nenhuma repercussão para o personagem.
As atuações do elenco tornam o filme interessante. Dean-Charles Chapman, anteriormente aclamado por o drama de guerra 1917, é ótimo como Matthew, um adolescente que encontra seu futuro incerto após se formar e está abalado com o acidente que presenciou. Sua transformação de uma alma sensível para alguém engolfado por masculinidade tóxica e raiva é interessante de assistir. Finn Cole é intrigante e arrepiante como Joseph, uma alma niilista e problemática. Anya Taylor-Joy oferece o melhor desempenho, como a auto-confiante e pé no chão Jen. Sua personagem tem uma ótima química com Matthew e é a voz da razão do filme. Talvez um filme melhor pudesse ter focado em Jen; ela é muito mais atraente e simpática do que o trio central de Lá vem os jovens.
10. Os Novos Mutantes
No papel, Os Novos Mutantes parece bom. É um filme de terror de super-herói focado em um grupo de jovens mutantes: Illyana (Anya Taylor-Joy), Rahne (Maisie Williams), Dani (Blu Hunt), Sam (Charlie Heaton), e Roberto (Henry Zaga) que estão presos em uma instalação que supostamente os ajudará a aprender a controlar seus poderes, apenas para descobrir que estão presos cativo. No entanto, o filme real cai um pouco chato. Parte do diálogo é constrangedor, especialmente os comentários racistas de Illyana em relação a Dani, que é nativa americana. O trabalho de sotaque pode ser um pouco perturbador, especialmente a tentativa de Heaton de um sotaque de Kentucky. Os Novos Mutantes teria se beneficiado de ser um pouco mais longo para que o filme pudesse ter mais tempo para contar sua história.
Ainda, Os Novos Mutantes não é sem seus aspectos agradáveis. As visões de pesadelo que atormentam os personagens principais são definitivamente assustadoras, e o filme faz um trabalho decente em fazer com que os personagens aprendam a lidar com seus traumas passados. O elenco é bom, com Blu Hunt e Guerra dos Tronos' Maisie Williams sendo destaques, principalmente pela ótima química romântica de seus personagens. Anya Taylor-Joy também é destaque; ela interpreta Illyana como uma garota malvada distante que revela lentamente suas vulnerabilidades. Alice Braga está arrepiante como a Dra. Reyes, que pode ou não estar ajudando esses adolescentes. Embora o filme precisasse de mais tempo para desenvolver amizades genuínas, Os Novos Mutantes’ Clube do Café da manhã vibe é divertido de assistir. Definitivamente havia potencial neste filme; foi apenas, infelizmente, uma vítima inacabada da fusão Disney-Fox.
9. Medula
Este drama de terror psicológico do diretor espanhol Sergio G. Sánchez se concentra na família titular Marrowbone, que se muda da Inglaterra para o Maine no final dos anos 1960 para escapar de seu passado sombrio e misterioso. Medula possui um elenco talentoso: junto com Anya Taylor-Joy, o filme também é estrelado por George MacKay, Charlie Heaton, e filme de terror atriz Mia Goth. MacKay é especialmente bom em seu papel como Jack, o problemático irmão Marrowbone que compartilha um romance terno com Allie de Taylor-Joy.
No entanto Medula tem poucos sustos reais, consegue criar uma atmosfera gótica misteriosa através da cinematografia e da partitura. O mistério do passado dos Marrowbones é intrigante, e uma reviravolta no terceiro ato é genuinamente chocante e trágica. É uma pena que Anya Taylor-Joy seja subutilizada no filme e sirva principalmente como um dispositivo de enredo, mas ela consegue ser engraçada, calorosa e convincente; está claro por que Jack se apaixonaria por ela. Mia Goth também não tem muito o que fazer, embora ainda seja cativante. Apesar de suas falhas, Medula é um relógio fascinante.
8. Radioativo
Baseado na graphic novel de 2010 Radioativo: Marie & Pierre Curie: A Tale of Love and Fallout por Lauren Redniss e dirigido por Persépolisde Marjane Satrapi, Radioativo é uma cinebiografia de Marie Curie decente. Rosamund Pike está ótima como Curie, retratando-a como uma cientista apaixonada e determinada que também tem momentos de teimosia e vulnerabilidade. Sam Riley também está muito bem como marido Pierre, que sempre apoia Marie. Anya Taylor-Joy aparece no final do filme, como a versão de 18 anos da filha mais velha dos Curie, Irene. Embora ela não tenha muito tempo de tela, o desempenho de Taylor-Joy ainda é bom e ela se mantém contra Pike.
Radioativo também tem toques narrativos interessantes, especialmente com as cenas que mostram usos futuros do rádio, o elemento descoberto por Marie e Pierre. É usado para tratar o câncer, mas também utilizado na guerra. Até a própria Curie lida com o rádio: ele causa doenças, mas também pode ajudar a salvar vidas durante a Primeira Guerra Mundial. É um comentário interessante sobre como essa descoberta científica pode ser útil, mas também destrutiva. Radioativo não é inovador, mas ainda é um bom relógio.
7. Ontem à noite no Soho
Ontem à noite no Soho é a viagem no tempo de Edgar Wright, que mistura gêneros, indo facilmente da fantasia de viagem no tempo ao horror psicológico distorcido. Ele se concentra na aspirante a estilista Ellie (Thomas McKenzie) que é transportada para a Londres dos anos 1960 através de seus sonhos, onde ela percebe a aspirante a cantora Sandie (Anya Taylor-Joy). No entanto, o glamour dos Swingin' Sixties logo abre caminho para algo mais sinistro, desconstruindo a nostalgia que Ellie já teve para a década. Ontem à noite no Soho tem bastante coisa a seu favor: é muito visualmente interessante, com ótimo design de cenário da Londres dos anos 60 e uma boa direção de Wright. A trilha sonora, composta principalmente de música dos anos 60, é excelente. McKenzie está muito bem como Ellie, mostrando seus desafios com problemas de saúde mental e eventual paranóia por causa das linhas borradas entre seus sonhos e realidade.
No entanto, Ontem à noite no Soho também é falho. Anya Taylor-Joy é cativante como Sandie, mas não tem muito o que fazer. Há uma mensagem feminista que Wright e a co-roteirista Krysty Wilson-Cairns estão tentando transmitir, mas não tem profundidade suficiente. Ellie recebe um interesse amoroso, John (Michael Ajao), mas ele é subdesenvolvido e o romance não é totalmente convincente. Apesar dos erros, porém, Ontem à noite no Soho é um passeio trippy e divertido.
6. Dividir
Muitos consideraram Dividir parte de M. Night Shyamalan retornar à forma após uma série de falhas críticas. O thriller psicológico é estrelado por James McAvoy como um homem com transtorno dissociativo de identidade que sequestra três adolescentes (Anya Taylor-Joy, Haley Lu Richardson e Jessica Sula). Dividir, situado em um covil subterrâneo sob o Zoológico da Filadélfia, é genuinamente arrepiante. O filme reflete a sensação de aprisionamento que as meninas estão experimentando graças à direção de Shyamalan e à trilha sonora de West Dylan Thordson.
Dividiro personagem Kevin recebeu escrutínio da comunidade de saúde mental, embora seu personagem seja baseado em um criminoso da vida real que tinha transtorno dissociativo de identidade. Embora Kevin não seja o melhor representante de DID, James McAvoy faz um excelente trabalho com o personagem, transitando entre as diferentes personalidades com facilidade. Anya Taylor-Joy também está muito bem como Casey Cooke, uma garota com um passado conturbado que está apenas fazendo o possível para sobreviver a essa situação. Haley Lu Richardson e Jessica Sula também são boas, embora, infelizmente, não tenham tanto tempo quanto Taylor-Joy para brilhar. No entanto Dividir definitivamente tem suas falhas, é bastante eficaz como um filme de terror psicológico. McAvoy e Taylor-Joy são absolutamente cativantes juntos e é fácil ver por que Shyamalan os traria de volta para a continuação, Vidro.
5. Barry
Barry centra-se no primeiro ano de Barack Obama na Universidade de Columbia em 1981. Devon Terrel (Arthur na série de fantasia da Netflix Amaldiçoado) é perfeito como Obama, imitando habilmente os maneirismos do ex-presidente. O desempenho de Terrell é bastante convincente; em um momento, ele está seguro de si enquanto flerta com Charlotte, e no próximo, ele está lutando com suas emoções e seu lugar no mundo devido à sua raça.
Anya Taylor-Joy é Charlotte, o interesse amoroso de Barry que é uma composição das namoradas de faculdade de Obama. Charlotte é descontraída e espirituosa e tem uma boa química com Barry. Se eles estão discutindo ou sendo românticos, o casal é fascinante de assistir juntos porque Taylor-Joy e Terrell são ótimos parceiros de cena. Barry pode ser às vezes no nariz com sua mensagem, mas é, em última análise, um filme biográfico emocionalmente comovente e agradável.
4. Puro-sangue
Puro-sangue, a estreia na direção de Educação ruim diretor Cory Finley, é uma entrada divertida no gênero de suspense adolescente. Situado no subúrbio de Connecticut, Puro-sangue centra-se em duas meninas adolescentes: a aparentemente equilibrada e organizada Lily (Anya Taylor-Joy) e Amanda (Jogador 1 prontode Olivia Cooke), um pária social que é incapaz de sentir emoções. Apesar de sua riqueza, Lily é infeliz e não gosta muito de seu padrasto condescendente, Mark (Paul Sparks). Quando Amanda e Lily planejam matar Mark por meio de um pacto com um traficante de drogas (Anton Yelchin), uma aventura sombria e cômica acontece.
Anya Taylor-Joy e Olivia Cooke são brilhantes aqui. Taylor-Joy imbui Lily com energia nervosa e turbulência emocional, com uma corrente de narcisismo e um traço assustador e manipulador. Como Amanda, Cooke é perfeitamente inexpressiva e oferece excelentes frases de efeito. No entanto, eles não são os únicos destaques do filme. Em seu último papel no cinema, o falecido Anton Yelchin é ótimo como o traficante de drogas arrogante e arrogante Tim, que tem camadas de vulnerabilidade. Puro-sangue tem um grande senso de humor negro, mas também muito suspense, com a trilha de Erik Friedlander aumentando constantemente a atmosfera tensa com o uso de bumbos. Anya Taylor-Joy é igualmente simpática e assustadora aqui, e sua química com Olivia Cooke é ótima, mostrando a amizade das meninas em toda a sua bagunça. É fácil comparar Puro-sangue ao filme de comédia adolescente sombrio dos anos 80 Urzes, mas consegue brilhar por conta própria como um filme original e fresco.
3. O nórdico
O último filme do diretor Robert Eggers é literalmente épico. O nórdico, baseado na lenda medieval escandinava de Amleth, centra-se em Amleth (Alexander Skarsgård), um príncipe viking em busca de vingar o assassinato de seu pai, Aurvandill (Ethan Hawke) e resgatar sua mãe, Gudrún (Nicole Kidman) das garras de seu tio, Fjölnir (Claes Bang). A direção precisa de Robert Eggers ajuda a estabelecer a atmosfera incrível e surreal do filme. A partitura, composta por Robin Carolan e Sebastian Gainsborough, é áspera e linda ao mesmo tempo, usando uma mistura de instrumentos tradicionais escandinavos e instrumentos mais modernos. As performances também são cativantes; Anya Taylor-Joy está ótima como Olga, uma astuta escrava e feiticeira eslava, Alexander Skarsgård é perfeitamente intenso no filme de Amleth. busca de vingança, e Nicole Kidman é fascinante de assistir como Gudrún, cuja virada de vilão é ao mesmo tempo arrepiante e delicioso.
O nórdico oferece um Aldeia-mensagem inspirada sobre se buscar vingança é inútil, com Amleth sendo morto por causa de sua sede de vingança. É uma aventura fascinante cheia de violência e magia, com um romance cativante entre Amleth e Olga misturado. O nórdico é o maior filme de Robert Eggers, apesar de sua pequena escala.
2. Ema.
Anya Taylor-Joy já fez peças de época antes, mas nenhuma foi tão deliciosa quanto Emma, a estreia na direção de Autumn de Wilde. Esta adaptação do romance de Jane Austen não é a mais fiel ao material original, mas seu roteiro (escrita por Eleanor Cattler) traz mudanças que elevam a história de Emma para melhor.
Anya Taylor-Joy está fantástica neste adaptação cinematográfica de Emma como Emma Woodhouse, uma jovem rica que tem o hábito de casar e se intrometer na vida romântica das pessoas. Emma logo encontra seu par em George Knightley, interpretado encantadoramente por Johnny Flynn. Taylor-Joy e Flynn têm uma química fantástica juntos e fazem da jornada romântica de Emma e Mr. Knightley um prazer absoluto de assistir. No entanto, Anya Taylor-Joy e Johnny Flynn não são os únicos destaques de Emma. Todo o elenco é uma delícia, desde A coroaJosh O'Connor como o ambicioso vigário, Mr. Elton para a hilária Miranda Hart como Miss Bates. Os figurinos são absolutamente divinos, o roteiro é afiado e espirituoso, e a trilha de Isobel Waller-Bridge é linda.
1. A bruxa
As pessoas notaram Anya Taylor-Joy por causa de seu papel como Thomasin em A bruxa, e é fácil perceber porquê. Situado na Nova Inglaterra da década de 1630, A bruxa centra-se numa família puritana que vive numa quinta isolada depois de ser expulsa da sua colónia puritana. Quando o filho mais novo desaparece misteriosamente, é evidente que existem forças do mal à espreita na floresta. A direção de Robert Eggers é brilhante, usando iluminação, técnicas de câmera e edição cuidadosa para criar uma atmosfera assustadora. Em vez de confiar em sustos reais, muito do horror em A bruxa é psicológico, pois a família de Thomasin sucumbe à histeria e desconfia de Thomasin, acusando-a de bruxaria.
Anya Taylor-Joy faz uma atuação incrível neste A24 filme de terror sobrenatural peça de época. Como Thomasin, ela efetivamente se transforma de uma inocente garota puritana em alguém que foi derrotada pelas acusações e mentiras de sua própria família e está disposta a seguir um caminho mais sombrio. Seus olhos, notavelmente expressivos, contam muita história aqui. Sua atuação eleva o excelente roteiro de Robert Eggers para A bruxa, ajudando a realmente trazê-lo à vida. Em última análise, A bruxa é emocionante, arrepiante e incrivelmente memorável. É um trabalho bem elaborado e o melhor filme de Anya Taylor-Joy até hoje.
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