10 alternativas para musicais famosos

Com os fãs se reunindo para ver Hugh Jackman em O homem da música, que subiu ao palco em fevereiro de 2022, fica claro que ainda há um grande público para musicais clássicos de outrora. Favoritos de longa data como Fantasmae O Rei Leão estão funcionando há décadas, mas há muito mais para ver e experimentar.

Apesar de sua fama, os musicais clássicos do palco e da tela tendem a ficar um pouco obsoletos depois de um tempo. Isso não quer dizer que eles não sejam ótimos, mas é um ato que o público já viu antes. Felizmente, sempre há algo novo e excitante sendo desenvolvido dentro e fora da Broadway para satisfazer os desejos pelos clássicos.

Cabaré (O som da música)

Quando se trata de musicais ou filmes sobre a Segunda Guerra Mundial, normalmente há dois candidatos para o mais famoso. O primeiro é o icônico Som da músicade Rogers e Hammerstein, um musical e filme apreciado por milhões sobre os cantores da família Von Trapp. A segunda é a sinistra, boba e sedutora Cabaré.

Tanto o filme quanto a produção teatral são viagens comoventes e sombrias à Berlim da era nazista, quando o público é apresentado a Sally, Cliff, o Mestre de Cerimônias e seu decadente e misterioso Kit Kat Klub. As músicas são incríveis, o enredo é repleto de comentários e simbolismos da década, e a coreografia de Bob Fosse é absolutamente estelar. É certamente diferente da viagem pelos Alpes.

Hadestown (história do lado oeste)

Musicais sobre amantes desafortunados são uma dúzia, mas provavelmente há menos mais conhecidos do que os de Stephen Sondheim História do lado oeste, um giro em Shakespeare Romeu e Julieta. Enquanto Romeu e Julieta são trocados por Tony e Maria, os destaques continuam os mesmos. Os espectadores que desejam algo um pouco mais mítico devem fazer uma viagem para Hadestown.

Nesta ópera folclórica assumir Orfeu e Eurídice, Hermes e as Parcas tecem a história de Orfeu no submundo e Hades e Perséfone. Situado na era da Grande Depressão, parece um pouco O irmão, onde estáscom algum talento artístico.

Nas Alturas (Hamilton)

Enquanto ele sempre será conhecido como a mente por trás do musical sobre o Ten Dollar Founding Father, Lin-Manuel Miranda começou Nas alturas. Hamilton sempre será o motivo pelo qual ele é lembrado, mas seu apego e envolvimento com o conceito, desenvolvimento e inspiração por trás Nas alturas merece mais atenção.

O musical e o filme de mesmo nome são ambos centrados na comunidade dominicana americana de Washington Heights, na cidade de Nova York. O enredo diz respeito às esperanças, sonhos e personalidades de um grupo de moradores enquanto eles giram em um coletivo de histórias que criam um musical saboroso que é tão vibrante quanto a própria cidade.

Empresa (Aluguel)

Há tantos musicais e filmes da Broadway onde a cidade de Nova York é tanto um personagem quanto um cenário. Enquanto a obra-prima boêmia que é Alugueltem sido um favorito premiado por anos, Companhia mostra uma visão mais otimista e jazzy da vida na Big Apple.

Embora não seja tão popular quanto alguns dos outros trabalhos de Sondheim, é um marco em seu material, como o single Bobby tenta entender a vida, o amor, o casamento e os relacionamentos através dos olhos de seu não-solteiro. amigos. Com motivos familiares e uma boa variedade de estilos líricos de Sondheim, Companhia poderia ser considerado a figura de proa da comédia romântica musical no palco.

Victor/Victoria (The Rocky Horror Show)

Embora Tim Curry tenha feito história no palco e na tela como o "Doce Travesti da Transilvânia", ele não foi a única estrela da Broadway a utilizar uma persona drag. Mas Julie Andrews de Mary Poppins fama é certamente uma das últimas pessoas que a maioria do público consideraria em tal papel.

Nesta comédia de erros, Julie Andrews interpreta uma soprano recém-demitida que, com a ajuda de sua amiga e colega performer, se disfarça de conde polonês que trabalha como imitador de uma mulher para uma carreira musical. Junte alguns gângsteres e uma travessura por Paris e esse conto de uma mulher fingindo ser um homem fingindo ser uma mulher começa a rivalizar com a dupla de ficção científica em termos de absurdo.

Godspell (Jesus Cristo Superstar)

As escrituras foram deixadas para interpretação dramática por décadas, mas uma das adaptações mais famosas da Paixão foi a de Andrew Lloyd Webber. Jesus Cristo Superstar. O musical original era de fato um produto dos anos 70 e glorioso. No entanto, para um musical sobre hippies na Terra Santa, não foi tão psicodélico quanto poderia ter sido.

Por outro lado, Feitiço de Deus, uma releitura musical do Evangelho de Mateus, cobre todas as bases da vida de ministério de Jesus, mas com uma apresentação colorida e inspirada em palhaços. Do batismo de Cristo à crucificação, o evangelho é contado por meio de esquetes, jogos e canções por meio de um elenco excêntrico.

Seis (Mamma Mia)

"Divorciado, decapitado, morto, divorciado, decapitado, sobreviveu" não são exatamente as palavras que alguém normalmente usaria para descrever um grupo pop, mas é como eles usariam para descrever as esposas de Henrique VIII. Onde Mamma Mia pegou os estilos musicais do ABBA e deu ao público uma comédia grega, Seis pegou seis rainhas e as transformou em uma banda pop.

Fãs que curtiram Mamma Mia também apreciará a história reimaginada das esposas de Henrique VIII. Dos figurinos à música, tudo sobre o show pinga sensacionalismo pop. Há até um pouco de influência do ABBA no número "Haus of Holbein" para uma boa medida.

Nunca Mais (Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet)

o conto de Sweeney Todd foi de violência, assassinato, morte e amor perdido. Quem já fez um curso introdutório de literatura sabe que Edgar Allan Poe se especializou em todos esses assuntos e muito mais, e todos se unem para formar a inspiração para Nunca mais.

O musical é essencialmente a vida e as obras de Poe musicadas. A narração e os diálogos são feitos inteiramente em versos, e todas as músicas cobrem obras-primas como Israel e o icônico Raven. É realmente um banquete para a mente e os ouvidos.

O Homem Sorridente (Fantasma da Ópera)

o O Fantasma da Ópera não é o único homem mascarado com um musical no palco mais. O homem sorridente é uma comédia negra sangrenta de Old Vic de Bristol que utiliza marionetes, máscaras e imagens estranhas para contar a história de Victor Hugo O homem que ri.

Dos criadores de Cavalo de Guerra, o musical gótico conta a história de Grinpayne, um artista de circo que tenta descobrir os segredos de seu passado esquecido. Às vezes é como um filme de Tim Burton, outras vezes é como um esboço demente do Monty Python. No final, é uma história de amor inesquecível e trágica.

Corcunda de Notre Dame (Os Miseráveis)

os Miseráveis pode ser uma das histórias mais comoventes no palco. A saga de Jean Valjean e os revolucionários é uma das obras mais poderosas de Victor Hugo, mas não a mais famosa. Embora a Disney seja frequentemente criticada por suas obras de açucar baseadas na literatura clássica, sua versão teatral de O corcunda de Notre Dame tira mais do livro do que do filme de animação que o inspirou. De certa forma, combina melhor as duas fontes para criar um musical único e maravilhoso.

Embora siga os eventos centrais do filme, ele extrai mais elementos do romance, como Frollo sendo um padre em vez de um juiz, a morte de Esmeralda e o final refletindo a única cena do livro. É realmente uma adaptação poderosa digna do palco.

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