O filme de animação internacional mais popular a cada ano da década de 2010, de acordo com o Letterboxd

Em um século cada vez mais globalizado, estúdios internacionais como Estúdio Ghibli tornaram-se nomes conhecidos além de seus países de origem, e o Ocidente está se tornando mais aberto ao cinema estrangeiro com filmes como Parasita (2019) não apenas recebendo inúmeras indicações e elogios, mas também a atenção do público global.

Disney animações comoCongeladas (2013), e Grande Herói 6(2014) liderou as paradas de popularidade da década de 2010, mas muitas animações populares foram contribuições internacionais. Envoltos pelo legado de contribuições domésticas, muitos filmes de animação que eram populares na época do lançamento foram esquecidos. Essas animações internacionais dos anos 2010: a animação internacional mais popular daquele ano, merecem ser lembradas e apreciadas novamente.

2010- O Mundo Secreto de Arrietty

Este anime, produzido pelo Studio Ghibli e dirigido por Hiromasa Yonebayashi, foi uma adaptação animada do romance inglês Os mutuários, autoria de Mary Norton. Esta animação segue a história da pequena família Clock que vive secretamente na casa de uma família comum e empresta seus pertences para construir sua própria casa até que Arrietty, de quatorze anos, é descoberta por um humano Garoto.

Este lindo filme foi lançado em 2010, foi o filme japonês de maior bilheteria do ano e provou ser tão popular que a Walt Disney Pictures o escolheu para produzir a dublagem em inglês.

2011- De cima em Poppy Hill

Esta produção do Studio Ghibli foi dirigida por Goro Miyazaki e foi baseada no mangá de mesmo nome de Tetsuro Sayama e Chizuru Takahashi. A animação conta a história do jovem estudante Umi que faz amizade com um garoto chamado Shun que juntos trabalham para limpar o clube da escola e lutar para evitar que o clube seja demolido por redesenvolvimento.

Este filme é tão popular que ficou acima das produções de 2011 de Gnomeu e Julieta, Ursinho Pooh, e O Gato de Botas. o bela animação implementou elementos históricos sutis na base do filme, proporcionando uma qualidade nostálgica autêntica.

2012- Crianças Lobo

Este japonês produção foi dirigida por Mamoru Hosoda. Crianças Lobo segue 13 anos na vida de Hana quando ela se apaixona por um lobisomem na faculdade e tem dois filhos com ele. Quando ele morre inesperadamente, Hana deve criar os dois filhos meio-lobo sozinha.

Esta animação é considerada o filme mais popular de Hosoda até hoje, mas ele também dirigiu as lindas produções de A menina que saltou no tempo (2006), e Bela (2021), que são animações louváveis ​​por si só.

2013- O Vento Sobe

Esta linda produção do Studio Ghibli foi dirigida pelo renomado cineasta Hayao Miyazaki com base no romance de mesmo nome escrito por Tatsuo Hori em 1937 e também a vida do engenheiro japonês Jiro Horikoshi. Esta história ficcional é uma história comovente do apaixonado e amoroso Jiro que produz a aeronave que o Japão acaba usando na Segunda Guerra Mundial.

Este filme acabou por ser a 3ª animação mais popular do ano, sucedida apenas por Congeladas e Universidade de Monstros. Aprofundando as realidades agridoces do amor humano e da guerra, a animação explorou temas universais. O vento levanta-se foi nomeado para o Oscar de Melhor Filme de Animação, bem como vários outros prêmios.

2014- Quando Marnie estava lá

Este filme, baseado em Joan G. romance de Robinson com o mesmo nome e produzido pelo Studio Ghibli foi dirigido por Hiromasa Yonebayashi. Quando Marnie estava lá segue uma jovem chamada Anna que é enviada para morar com parentes e descobre uma mansão abandonada. Enquanto explora a mansão, Anna conhece e faz amizade com uma garota chamada Marnie.

Este filme comovente designou a produção irlandesa Canção do Mar (2014) à 2ª animação internacional mais popular do ano e foi ela própria a 4ª animação mais popular do ano atrás Grande Herói 6, O Filme Lego, e Como treinar o seu dragão 2.

2015- O Pequeno Príncipe

Embora toda falada em inglês, esta adaptação animada do clássico francês de Antoine de Saint-Exupéry O pequeno Príncipe, era na verdade uma produção francesa dirigida por Mark Osborne, o diretor de Panda Kung Fu (2008). Conta duas histórias: uma de uma garotinha sufocada por uma mãe controladora que encontra consolo em seu vizinho, e a segunda, a história que o vizinho conta a ela quando conheceu o Pequeno Príncipe.

Com uma combinação de animação 3D e stop motion para diferenciar as duas histórias, as qualidades estilísticas inovadoras da animação são lindas. O filme ganhou muitos prêmios e foi escolhido pela Netflix para distribuição americana.

2016- Seu nome.

Esta produção japonesa foi dirigida por Makoto Shinkai, um prolífico diretor responsável por filmes marcantes como Tempo Com Você (2019) e 5 centímetros por segundo (2007). Esta animação segue a vida de Mitsuha e Taki que inexplicavelmente começam a trocar de corpo aleatoriamente.

A animação quebrou recordes de bilheteria e ganhou vários prêmios. Foi tão popular que foi programado para receber uma adaptação em live-action pela Paramount, mas está no ar depois que o diretor Lee Isaac Chung deixou a produção.

2017- Amar Vincent

Esta inovadora animação pintada à mão foi produzida na Polônia e co-dirigida por Dorota Kobiela e Hugh Welchman. Cada quadro foi pintado à mão em tintas a óleo por uma equipe de artistas, imitando o estilo de Vincent Van Gogh nesta adaptação animada de sua vida.

Elogiado pela inovação estilística de um filme pintado à mão, Amar Vicente foi indicado para o Oscar de Melhor Filme de Animação e ganhou elogios de renome internacional. Este filme foi o 3º filme de animação mais popular do ano, superado apenas por Coco, e O filme Lego Batman.

2018- Mirai

Esta animação japonesa foi dirigida por Mamoru Hosoda, o mesmo diretor responsável por Crianças Lobo (2012). Mirai segue um menino de quatro anos, Kun, que luta com o nascimento de sua irmã mais nova. No jardim de sua casa, ele encontra circunstâncias mágicas que permitem que ele viaje no tempo, e em suas aventuras, muda sua perspectiva sobre sua irmã.

Este filme se tornou o primeiro anime não-Studio Ghibli a ser indicado ao Oscar. Mirai foi mais popular que a produção experimental chilena de 2018 A casa do lobo e o anime japonês Eu quero comer seu pâncreas.

2019- Klaus

Klaus foi o primeiro filme produzido pelo SPA Studios, um estúdio de animação fundado por Sergio Pablos, o diretor do filme. Embora a animação seja em inglês, é uma produção espanhola. Klaus é uma animação 2D inovadora que utiliza software de iluminação 3D para uma renderização deslumbrante. Distribuído pela Netflix, Klaus é um filme animado de Natal centrado em torno de Jesper, um carteiro preguiçoso e preguiçoso que é enviado a Smeerensburg para estabelecer uma agência de correios de sucesso em uma vila onde ninguém antes conseguiu.

A reviravolta refrescante na origem do Papai Noel, bem como o revolucionário mecanismo de animação, Klaus indicado para mais de uma dezena de prêmios. O filme foi indicado a sete prêmios Annie e ganhou todos. Até superou a popularidade do anime de Makoto Shinkai Tempo Com Você (2019).

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