10 melhores trilhas sonoras de videogame de todos os tempos, de acordo com Ranker
Quando um videogame tem uma boa trilha sonora, provoca emoções no jogador que o ajudam a se conectar com o história, cria suspense para batalhas emocionantes e geralmente fica com eles mesmo depois de desligar o jogos. Quando um compositor vai criar uma partitura para um jogo, ele sabe que está criando uma música que ficará para sempre associada à lembrança de ter completado aquele nível.
Por isso, a trilha sonora de um título clássico costuma ser vista com nostalgia pelos gamers. Assim como a trilha sonora de um filme, essas músicas se tornam icônicas para o jogo para o qual foram compostas, como "Zelda's Lullaby" do Zeldajogos ou "Anjo de Uma Asa" de Final Fantasy VII. No entanto, os fãs de vários jogos podem ter dificuldade em concordar sobre quais jogos têm a melhor música. Para ajudar, os fãs votaram Classificador e definitivamente descobri qual trilha sonora do jogo é a melhor.
10 The Legend Of Zelda: Majora's Mask
máscara de Majora foi lançado em 2000 para o Nintendo 64 como uma sequência direta do popular
Kondo fez um trabalho fenomenal ao combinar suas composições antigas de OoT com novas músicas, que constroem perfeitamente a antecipação do iminente fim do mundo (causado pelo colapso moon.) O resultado foi uma trilha sonora que seguiu maravilhosamente o jogo anterior, mas talvez não no mesmo nível sucesso.
9 Halo: Combate evoluído
Halo: Combate evoluídofoi o primeiro jogo da aréola série, lançada em 2001, e o início de uma franquia popular que agora ganhou seu próprio Série de TV, simplesmente chamada aréola. Era o jogo de lançamento para o Xbox, o que significava que os compositores Martin O'Donnell e Michael Salvatori tinham novas possibilidades para a qualidade da música que poderiam incluir no jogo.
O resultado foi uma trilha sonora que contou com uma extensa gama de instrumentos, desde uma orquestra de cordas, percussão dramática e canto vocal. Esse estilo se tornaria um tema popular para jogos, pois o som antigo e misterioso cativava perfeitamente o público.
8 The Elder Scrolls V: Skyrim
Skyrimfoi a quinta parcela do Pergaminhos Anciões games e compartilhou muitas das mesmas músicas reaproveitadas para se adequar ao novo jogo, incluindo o tema principal do título, "Dragonborn". Uma grande quantidade de esforço foi colocado nessa música, e na trilha sonora como um todo, já que a letra foi escrita completamente na fictícia Linguagem do Dragões.
O compositor da trilha sonora, Jeremy Soule, criou toda a trilha sonora, incluindo vozes e instrumentais, digitalmente com um teclado midi. As camadas e camadas de melodia emocionante se uniram maravilhosamente para inspirar os jogadores a assumir o manto de Dragonborn.
7 The Witcher 3: Caça Selvagem
O bruxo 3: Caça selvagem foi lançado em 2015 como a terceira parcela de O Mago games, que são baseados nos romances de Andrzej Sapkowski. O jogo tem um formato de mundo aberto, que permite aos jogadores explorar o detalhes ocultos e aventuras que O Mago tem oferecer. A música é composta em grande parte por Marcin Przbylowicz, com contribuições de Mikolai Stroinski e Percival Schuttenbach.
A trilha sonora tem 35 faixas, que juntas perfazem um total de 81 minutos de música tocada pela Orquestra Estatal de Brandemburgo. As belas composições, aliadas ao conceito de mundo aberto do jogo, permitem que os jogadores passem horas apenas andando no cavalo do herói, Roach, ouvindo a música e observando o lindo cenário.
6 País de Donkey Kong
País de Donkey Kong foi lançado em 1994 para o SNES e é o primeiro título em que os fãs da Nintendo viram esse macaco da forma como ele é retratado hoje. O jogo foi considerado inovador para a época, tanto por seus gráficos avançados quanto pela trilha sonora histórica composta por Eveline Fischer e Robin Beanland.
A trilha sonora para País de Donkey Kong contém várias músicas que ficarão para sempre associadas a Donkey Kong e seu sobrinho, Diddy Kong. Os compositores se inspiraram no ambiente de selva do jogo, adicionando diversão e emoção percussão, bem como um estilo swing jazz que revolucionou as expectativas para a música em vídeo jogos.
5 Castlevania: Sinfonia da Noite
Castlevania: Sinfonia da Noite é um RPG de ação lançado para o PlayStation em 1997 e a sequência direta de Castlevania: Rondo de Sangue. Ele viu vendas fracas após seu lançamento, mas o jogo conquistou seguidores dedicados anos depois e desde então se tornou um favorito entre os jogadores clássicos.
A trilha sonora foi composta por Michiru Yamane. A música se alinha perfeitamente com o suspense assustador do jogo, fazendo com que a pele dos jogadores formigando enquanto jogam. Ele combina o canto vocal dramático que desde então se tornou tão popular nos videogames, com guitarras elétricas que animam perfeitamente os jogadores para a batalha.
4 Super Mário Galáxia
Super Mário Galáxiafoi lançado para o Wii em 2007 e seguiu Mario quando ele mais uma vez partiu para derrotar Bowser e salvar a Princesa Peach, mas desta vez pelo espaço com a ajuda de adoráveis estrelas chamadas Lumas.
A trilha sonora para Super Mário Galáxia é parte do que o torna um dos melhores Mário jogos. Ele contém 81 faixas compostas por Mahito Yokota e Koji Kondo e executadas por sua própria orquestra, a Mario Galaxy Orchestra. Os compositores usaram sua genialidade para combinar sons orquestrais clássicos com tons espaciais que lembram perfeitamente instrumentos de outro mundo. Algumas músicas são calmantes e calmas, perfeitas para resolver quebra-cabeças, enquanto outras eram intensas e emocionantes, motivando os jogadores a derrotar os bandidos.
3 Sombra do Colosso
Sombra do Colossoé um título de 2005 que foi lançado para o PlayStation 2. Acontece em um mundo de fantasia e segue um personagem chamado Wander enquanto ele procura um poder antigo para ajudá-lo a reviver uma garota chamada Mono.
O jogo é conhecido por seus belos gráficos e pela trilha sonora que habilmente leva os jogadores pelas emoções de escalada do jogo. Todas as 42 músicas do título são compostas por Kō Ōtani, um compositor japonês que é mais conhecido por seu trabalho no Heisei Gamera trilogia. A música e o design do jogo se unem lindamente para criar um clássico, com jogabilidade agradável e uma história inesquecível.
2 A Lenda de Zelda: Ocarina Of Time
A Lenda de Zelda: Ocarina of Time é um jogo muito popular que foi lançado pela primeira vez para o Nintendo 64 em 1997. OoT mudou a indústria de jogos para sempre e apresentou a história mais profunda que Zelda fãs já viram.
A trilha sonora foi composta por Koji Kondo, que trabalhou em todos os Zelda jogo até aquele momento. Para este título, no entanto, ele teve um desafio adicional, pois a música foi incorporada tanto na história quanto na jogabilidade. Os jogadores podem manipular o tempo, o clima e outros elementos do jogo tocando músicas em sua Ocarina. Muitas músicas deste título se tornaram icônicas para a série e ainda são ouvidas em jogos como Respiração da selva.
1 Final Fantasy VII
o Fantasia final jogos são todos conhecidos por sua música mágica, mas Final Fantasy VII levou a um nível totalmente novo. O jogo foi lançado em 1997 para o PlayStation e introduziu novos personagens como Cloud, Aerith e o infame Sephiroth.
A trilha sonora foi composta por Nobuo Uematsu e inclui 85 faixas. Entre eles está o famoso "One-Winged Angel", que se tornou a música tema do vilão do jogo, Sephiroth. Esta faixa, que contém o dramático canto vocal tão popular na música de videogame, traz à mente peças clássicas como "Flight of the Valkyries" de Wagner.
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