Os 10 melhores filmes neo-noir, de acordo com Ranker

A partir da década de 1970, todas as décadas trouxeram constantemente excelentes filmes neo-noir, cada um elegante e memorável à sua maneira única, com a edição deste ano Beco do Pesadelo de Guilhermo del Toro sendo um exemplo recente. Nascido do movimento do filme noir dos anos 1940 e 1950, o gênero de filmes neo-noir se dobra entre o tradicional elementos de filme noir e motivos tematicamente adjacentes em ficção científica, thriller psicológico, horror e crime.

Agora, milhares de detetives amadores em Classificador estão colocando uma lupa para decidir quais são os maiores filmes neo-noir que existem.

10 Cidade do Pecado (2005)

Conhecido por seu estilo cinematográfico contrastante único, principalmente em preto e branco com toques de cor altamente específicos, Cidade do Pecado é baseado na série de romances gráficos de Frank Miller com o mesmo nome. Dirigido em conjunto por Frank Miller e Robert Rodriguez, de Crianças espiãs fama, Cidade do Pecado possui um elenco de estrelas, incluindo Jessica Alba, Benicio del Toro, Bruce Willis e Elijah Wood.

Ao ser lançado, Cidade do Pecado foi recebido com sucesso de crítica e comercial, com o lendário crítico de cinema Roger Ebert, descrevendo o filme como "uma visualização da imaginação pulp noir, intransigente e extrema. Sim, e brilhante."

9 Cidade Sombria (1998)

Uma coprodução australiana-americana, Cidade Negra se inclina para o reino da ficção científica através de sua Zona do Crepúsculo-enredo inspirado de um misterioso grupo de homens pálidos em trenchcoats, conhecidos como os “Estranhos”, que sequestram humanos para realizar experimentos com eles.

Tendo sido favoravelmente comparado a outros filmes distópicos como O Matrix e Brasil, Cidade Negra Desde então, tornou-se um clássico cult, com os fãs também notando as influências expressionistas alemãs do filme, especialmente em relação à cenografia e direção de arte geral.

8 Mulholland Drive (2001)

Do idealizador surrealista, David Lynch, Mulholland Drive opta pelo enredo clássico não linear “Lynch-ian” seguindo uma aspirante a atriz que se mudou recentemente para Los Angeles Angeles e descobre o lado mais sombrio de Hollywood através de várias vinhetas oníricas e uma série bizarra de personagens.

Explorando os motivos de vingança, amor e ciúme, Mulholland Drive fica melhor a cada relógio. Após seu lançamento, foi inicialmente recebido com críticas mistas, mas desde então cresceu e se tornou um clássico do gênero neo-noir. Roger Ebert resumiu o filme como “uma paisagem de sonho surrealista na forma de um filme noir de Hollywood, e quanto menos sentido faz, mais não conseguimos parar de assistir”.

7 Dirigir (2011)

Elegante, mas brutal, Dirigir segue a história de um dublê de Hollywood que virou motorista que é caçado pelos mafiosos que o contrataram. Filho do movimento cultural Synthwave do final dos anos 2000, o filme cria um ambiente cinematográfico que parece nostálgico e moderno.

Ryan Gosling estrela como The Driver, um personagem icônico que remete aos anti-heróis clássicos dos anos 70 interpretados por Steve McQueen e Clint Eastwood. Drive foi recebido com aclamação quase universal, tornando-se um clássico cult entre os cinéfilos nos anos após seu lançamento. Rotten Tomatoes resumiu o filme como uma “mistura hiperestilizada de violência, música e imagens impressionantes”.

6 Os Suspeitos de sempre (1995)

Com um elenco de estrelas, incluindo Stephen Baldwin, Benicio del Toro, Kevin Pollak e Kevin Spacey, Os suspeitos habituais é contada a partir da perspectiva de Roger "Verbal" Kint, um vigarista e um dos dois únicos sobreviventes de um acordo que deu errado e subsequente massacre em um navio no porto de L.A.

Roger Kint parece ser um narrador não confiável enquanto conduz os investigadores através de um conto complicado de engano, traição e crime que levou ao massacre. Rotten Tomatoes resume o filme como uma “trama aparentemente simples que se acumula em camadas de engano, reviravoltas e violência antes de puxar o tapete por baixo”.

5 Lembrança (2000)

O primeiro grande filme de sucesso do lendário diretor Christopher Nolan, Lembrança segue um homem que sofre de amnésia enquanto luta para desvendar o mistério do assassinato de sua esposa. No filme, Nolan emprega uma estrutura narrativa não linear mostrando duas linhas do tempo, uma colorida e outra monocromática, que eventualmente se juntam em uma única história.

Lembrança foi elogiado pela crítica após seu lançamento, ganhando muitos elogios no processo, tanto de grandes premiações quanto de pequenos festivais de filmes independentes. Muitos neurocientistas também elogiou o filme como "o retrato mais preciso dos diferentes sistemas de memória na mídia popular".

4 Sangue Simples (1984)

Primeiro longa-metragem dos irmãos Coen, Sangue Simples atua como uma homenagem ao filme noir da década de 1940, filmes de terror de baixo orçamento e romances policiais duros. O filme segue um dono de bar de uma pequena cidade do Texas que conspira para matar sua esposa e o homem com quem ela o está traindo, que por acaso é um dos funcionários do dono do bar.

Ao ser lançado, Sangue Simples ofereceu ao público um vislumbre do humor negro característico dos irmãos Coen, que eles aperfeiçoariam nos próximos filmes. Sangue Simples também foi a estreia como atriz de Frances McDormand, hoje considerada uma das maiores atrizes de todos os tempos e um colaborador frequente dos irmãos Coen.

3 Fargo (1996)

Outro filme clássico dos irmãos Coen, Fargo é o primeiro filme em que eles realmente acertam seu passo, do humor negro e diálogos espirituosos a Frances A excelente atuação de McDormand como a policial grávida Marge Gunderson, pela qual ganhou seu primeiro Prêmio acadêmico.

Enquanto envolto em um exterior peculiar e cômico, FargoO interior de 's explora temas sombrios de ganância, violência sem sentido e o pior da natureza humana. Fargo foi um sucesso de crítica e público em seu lançamento, ganhando sete prêmios da Academia e ganhando o prêmio de "Melhor Diretor" no Festival de Cinema de Cannes de 1996.

2 Blade Runner (1982)

O pai do gênero cinematográfico cyberpunk moderno, Blade Runner é baseado no romance distópico de ficção científica “Do Androids Dream of Electric Sheep?” pelo prolífico e controverso escritor e futurista Philip K. Dick. O filme segue um ex-policial, interpretado por Harrison Ford, que aceita um último trabalho para caçar um grupo de andróides fugitivos em uma distópica futurista de Los Angeles.

Embora inicialmente tenha polarizado tanto a crítica quanto o público, Blade Runner desde então foi reavaliado como um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos, com sua partitura de sintetizador eletrônico de Vangelis, cenografia sombria e futurista e especial à frente de seu tempo efeitos.

1 Chinatown (1974)

Da (in)famosa dupla de produtores/diretores dos anos 70, Robert Evans e Roman Polanski, Chinatown começa com uma configuração arquetípica de filme noir. Um PI dos anos 1930 é contratado por uma femme fatale para investigar seu marido traidor. No entanto, a história logo desmorona quando o espectador desce um buraco escuro de mentiras, ganância e assassinato.

Parte drama familiar, parte thriller psicológico, Chinatown desafia os estereótipos tradicionais do filme noir, criando no processo um novo gênero - neo-noir. Atualmente com 99% quase perfeitos no Rotten Tomatoes, Chinatown é uma masterclass no ofício do cineasta, desde as performances evocativas dos protagonistas Jack Nicholson e Faye Dunaway até o roteiro de Robert Towne e a direção de Roman Polanski.

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