10 melhores filmes que ganharam o Oscar, de acordo com Ranker

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O 94º Oscar foi ao ar há pouco mais de um mês, e mais filmes foram adicionados à longa lista de filmes que foram homenageados com estátuas de ouro.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas é conhecida por cometer vários erros. Muitas pessoas ainda estão de luto por isso Faça a coisa Certa (1989) nunca ganhou um Oscar ou que Livro Verde (2018) conseguiu ganhar o prêmio principal. De acordo com Classificador, estes são os melhores filmes já feitos que também ganharam o Oscar de Melhor Filme.

10 A Ponte do Rio Kwai (1957)

O épico de guerra de David Lean ganhou sete prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator para Alec Guinness. Situado em 1943 durante a Segunda Guerra Mundial, o filme segue um grupo de prisioneiros de guerra britânicos que são forçados por seus captores japoneses a construir uma ponte na Birmânia para o esforço de guerra.

O filme foi elogiado por sua direção coesa, design de produção e cinematografia memoráveis ​​e performances diferenciadas. A ficção histórica da Segunda Guerra Mundial teve uma presença consistente no Oscar. O que diferencia este filme, no entanto, é a complexidade psicológica de seus personagens principais e sua mensagem retumbante sobre a inutilidade da guerra.

9 Rocky (1976)

João G. A história atemporal de azarão de Avildsen sobre um boxeador da Filadélfia que enfrenta o campeão dos pesos pesados ​​Apollo Creed foi o filme de maior bilheteria de 1976. Escritor e estrela Sylvester Stallone famosa escreveu o filme de baixo orçamento em três dias e exigiu ser escalado como Rocky Balboa.

Rochoso derrotou outros filmes aclamados pela crítica naquele ano, como Rede Todos os homens do presidente para a vitória de Melhor Filme. Seu sucesso lançou a carreira de Stallone e uma franquia que continua até hoje com o Crença filmes. Adicionalmente, Rochoso revolucionou o filme esportivo e se tornaria o padrão-ouro do gênero nos próximos anos.

8 O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

A terceira parte da extensa adaptação de Peter Jackson de J.R.R. A trilogia de fantasia de Tolkien está atualmente empatada com Titânico (1997) e Ben-Hur (1959) como o filme mais premiado da história do Oscar.

Com O retorno do Rei, Jackson emprega uma atenção especializada aos detalhes. Se Tolkien criou sua própria linguagem para os romances, Jackson construiu seu próprio mundo para os filmes, usando paisagens da Nova Zelândia, milhares de extras e tecnologia de captura de movimento de ponta. Além disso, ele nunca sacrifica o desenvolvimento do personagem por cenas de batalha e efeitos especiais; ambos andam de mãos dadas nesta adaptação, que por si só é um ato impressionante.

7 Casablanca (1942)

O drama romântico da Segunda Guerra Mundial de Michael Curtiz ganhou o Oscar por sua direção e roteiro, junto com Melhor Filme. Este clássico de Hollywood segue o romance malfadado entre o dono da boate Rick Blaine e seu antigo amor, Ilsa, enquanto Rick ajuda ela e seu marido a sair do país.

Casablanca contém algumas das linhas mais memoráveis ​​("Aqui está olhando para você, garoto;" "Sempre teremos Paris;" "Acho que este é o começo de uma bela amizade"). Tanto a crítica quanto o público ainda concordam que Casablanca é um clássico atemporal e o romance definitivo de Hollywood, com Humphrey Bogart e Ingrid Bergman compartilhando algumas das maiores química na tela capturada em filme.

6 O Silêncio dos Inocentes (1991)

Uma coisa improvável aconteceu na 64ª edição do Oscar: um filme de terror ganhou o prêmio de Melhor Filme. O Silêncio dos Inocentestornou-se um dos três filmes até hoje a ganhar o "Big Five" (Foto, Diretor, Ator, Atriz e Roteiro). Jodie Foster interpreta Clarice Starling, uma estagiária do FBI que forma um relacionamento psicologicamente perigoso com o preso Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) enquanto caça um novo serial killer.

A direção sombria e focada de Jonathan Demme e o roteiro bem construído de Ted Tally forneceram o plano para Foster e Hopkins entregarem as melhores performances da carreira. Sua tensão na tela é inesquecível, assim como algumas daquelas infames leituras de linha ("Eu comi o fígado dele com algumas favas e um bom Chianti").

5 Um voou sobre o ninho do cuco (1975)

O drama psicológico de Milos Forman ambientado em uma instituição mental foi o segundo de três filmes a ganhar o "Big Five" no Oscar. Essas vitórias incluíram o reconhecimento pelo trabalho de seus dois protagonistas: Jack Nicholson e Louise Fletcher.

Um voou sobre o ninho do cucofoi conhecido por seu assunto perturbador, seu equilíbrio de humor e drama e sua trilha sonora assustadora. A enfermeira Ratched é muitas vezes considerada uma das maiores vilões do cinema de todos os tempos e até foi tema da série Netflix de Ryan Murphy Ratched, provando que a marca deste filme na cultura popular perdura até hoje.

4 A Lista de Schindler (1993)

O drama do Holocausto de Steven Spielberg se tornou o primeiro filme do prolífico cineasta a ganhar os prêmios de Melhor Filme e Diretor. Spielberg mais tarde seria premiado novamente como Melhor Diretor por Salvando o Soldado Ryan (1998).

A história da busca de Oskar Schindler para salvar refugiados judeus na Polônia cativou tanto a crítica quanto o público. A Lista de Schindlerfoi elogiado por seu uso de cinematografia em preto e branco e performances notáveis ​​de Liam Neeson e Ralph Fiennes. Além disso, A Lista de Schindler foi elogiado por sua precisão histórica e é frequentemente considerado uma das representações mais brutais das atrocidades do Holocausto no cinema. A recriação de Spielberg de sequências em Auschwitz e no gueto de Cracóvia são emblemáticas do artesanato casado com o cinema ousado e proposital.

3 E o Vento Levou (1939)

A adaptação de Victor Fleming do romance clássico de Margaret Mitchell tornou-se o filme de maior bilheteria de todos os tempos após seu lançamento e manteve o recorde por duas décadas. Situado no sul dos Estados Unidos, o filme segue o caso de amor de Scarlett O'Hara com Rhett Butler em meio à Guerra Civil Americana. Foi com o ventovarreu a cerimônia do Oscar de 1939 com dez vitórias.

Vivien Leigh, Clark Gable, Hattie McDaniel e Olivia de Havilland entregam performances poderosas em um filme com um legado controverso sobre sua representação do Velho Sul e da escravidão. Após seu lançamento, no entanto, Gone com o vento foi um evento cinematográfico, com críticos elogiando seu ambicioso design de produção e proeza técnica. A escala do filme estabeleceu um novo padrão para futuros épicos históricos de guerra.

2 O Poderoso Chefão Parte II (1974)

Francis Ford Coppola O padrinho parte IIé uma daquelas sequências raras que alcançaram aclamação crítica igual, se não maior, do que a primeira parte da série. Na verdade, tornou-se a primeira sequência a ganhar o prêmio de Melhor Filme.

Apresentando performances memoráveis ​​de alguns dos maiores atores da tela (Pacino, De Niro, Duvall, Keaton, etc.), O Padrinho Parte II encarna o movimento do cinema na década de 1970 em direção ao realismo sombrio, inaugurando uma onda de filmes sobre anti-heróis e gângsteres que influenciar inúmeros projetos que estão por vir (Os Sopranos Bons Companheiros, para nomear alguns). De fato, a história dos bastidores da produção dos filmes está atualmente recebendo seu próprio tratamento narrativo em A oferta, agora em streaming na Paramount+. Isso por si só é uma forte evidência de que esta trilogia teve um grande impacto no cinema.

1 Forrest Gump (1994)

O drama de 1994 de Robert Zemeckis, que ganhou 6 prêmios da Academia, segue o personagem-título, um homem com doença mental, cujas experiências de vida influenciam diversos acontecimentos históricos desde a década de 1950 até o década de 1980. Tom Hanks ganhou seu segundo Oscar de Melhor Ator consecutivo, tendo vencido no ano anterior por Filadélfia.

Já se passaram quase trinta anos desde Forrest Gumpfoi lançado pela primeira vez. Desde então, tornou-se um clássico, principalmente como resultado de sua atuação principal, direção empática e roteiro citável. Forrest Gump marca quase todas as caixas associadas a um vencedor do Oscar de Melhor Filme: épico histórico, ótimas atuações, um sucesso de bilheteria universal e efeitos visuais de ponta. Dados esses elementos e seu lugar duradouro na cultura popular, não é de admirar que Forrest Gump é o filme mais votado pelos eleitores do Ranker.

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