10 musicais de filmes animados com os melhores designs de personagens

Cante 2demonstrou que o público ainda tem apetite por musicais animados. Embora a Disney possa ter um controle apertado sobre o gênero, existem muitas outras imagens fantásticas que contribuíram com algo genuinamente impressionante para o cinema. Criar personagens visualmente atraentes nesse contexto é um desafio difícil.

Esses filmes musicais ambientados em formato de animação conseguiram desenhar personagens cuja aparência ajuda a forjar sua personalidade, contar a narrativa do próprio filme e contribuir para o status icônico geral do projeto. Existem tantas outras maravilhas artísticas lindas por aí, mas esses exemplos demonstram a variedade de talentos dentro da indústria.

Hércules (1997)

Hérculesfoi lançado durante um período de renovação na Disney. Enquanto o auge do estúdio estava aparentemente atrás deles, algumas joias genuínas estavam sendo lançadas, incluindo isso. Cada design de personagem é vibrante e parece uma iteração modernizada da mitologia grega genuína. Os símbolos usados ​​em particular estão impregnados de história.

Dos personagens originais aos que a lenda já havia imortalizado, os deuses e heróis da Hércules cada um apresenta esses traços de personalidade únicos, encorajados por sua apresentação visual. Não há nada de convencional nesses desenhos, com Hades, em particular, se destacando, com sua caveira de fogo animada perfeitamente para combinar com a emoção do personagem.

Moana (2016)

Enquanto as canções deMoanasão realmente fenomenais, os detalhes e a atenção que foram investidos na criação desses personagens não devem ser negligenciados. A Disney tornou imperativo que a cultura que eles representavam na tela fosse encapsulada nos figurinos e nos elementos dos personagens.

Enquanto a equipe teve que produzir monstros fantásticos e divindades da mitologia, eles também fundamentaram o filme na realidade da vila a qual Moana pertence. Os elementos naturais que foram incorporados em seus guarda-roupas, juntamente com o uso de tatuagens, ajudaram muito a elevar a peça.

Vivo (2021)

Vivoé uma criação genial da Sony Pictures Animation, que apresenta um macaco falante e um adolescente, entregando uma música final de um músico falecido para sua ex-amante. É uma narrativa comovente, mas a narrativa não convencional é imediatamente demonstrado através dos desenhos de personagens.

Há um nível de realismo aqui, mas desde o cabelo colorido e trajes de Gabi até as versões elevadas dos animais envolvidos, incluindo Vivo e Lutador, muito está sendo equilibrado. A paleta do filme é levada ao extremo, e os artistas envolvidos garantiram que o guarda-roupa desses personagens tenha tantos detalhes minúsculos que dizem um pouco sobre sua história.

Encanto (2021)

Encantoé um dos filmes mais populares lançados pelo Walt Disney Animation Studios nos últimos anos, graças à sua representação da Colômbia, composições lindas e estilo de animação impressionante. Cada personagem e seu traje reflete suas habilidades e papel dentro da família.

Dolores é um exemplo perfeito, com orelhas um pouco mais pronunciadas e símbolos de áudio marcando sua roupa, representando seu dom de ouvir tudo. Os materiais e técnicas para criar esses trajes são todos muito fundamentados, mas há uma qualidade mágica graças às formas fluidas e às escolhas de paletas vibrantes.

Cante (2016)

É justo dizer que o lançamento de Cantapegou muitos de surpresa. Mas a combinação de um roteiro hilário e vocais brilhantes vendeu este filme familiar. É um grande pedido para a Illumination, criar tantos indivíduos inspirados em animais que se sintam animados e vivos, com designs que digam algo sobre suas personalidades.

Enquanto outras produções lutaram para encontrar uma maneira de os animais se emocionarem nesse tipo de cenário, a natureza estilizada da animação abre a porta para todos os tipos de pistas físicas. Os figurinos são talvez o elemento mais surpreendente, com roupas normais de alguma forma tornando a situação ainda mais engraçada. É uma combinação brilhante de habilidades em jogo aqui.

Anastácia (1997)

Anastasia do 20th Century Studios é um pouco estranho na história do cinema, considerando que foi desenvolvido por uma equipe que não é conhecida por seus musicais animados. A história da princesa russa é subestimada e o estilo visual se diferencia de sua casa de rato concorrente.

A riqueza da roupa dentro da família real é algo para se maravilhar, assim como a coragem dos personagens no mundo real. Como um vilão, a aparência sinistra de Rasputin é genuinamente assombrosa e é bastante diferente de outros antagonistas do gênero.

O Pesadelo Antes do Natal (1993)

O pesadelo antes do Natalé um tipo bastante diferente de peça de animação, considerando que usou técnicas de stop-motion em vez do método tradicional de lápis e papel ou tecnologia de computador modernizada. Essa arte física permite uma precisão tão realista dentro do processo de criação do personagem.

O tom gótico da peça se reflete enormemente nas escolhas de figurino dessas personalidades. Pequenos detalhes como a gola alta do terno de Jack, ou os pontos em Sally continuam a adicionar pequenos momentos de narrativa a um filme que já carrega tanta narrativa através de suas músicas. A variedade bizarra de personagens na imagem é icônica à sua maneira e completamente imaginativa.

Coco (2017)

Um filme da Pixar que mergulha direto na cultura mexicana e no dia dos mortos, Cocoteve muito a equilibrar nesta história fantástica. Com o mundo real e a terra dos mortos sendo retratada na tela, existem dois tipos muito diferentes de apresentação de personagens aqui.

Da família de Miguel às aparências esqueléticas de seus ancestrais, esses personagens se diferenciam pelas escolhas de roupas e humor corporal estranho. É preciso dizer que a forma como o próprio Miguel se transforma lentamente é uma parte importante da imagem e um elemento difícil de alcançar visualmente. A Pixar faz isso enquanto adiciona algo muito artístico à vida após a morte.

O Rei Leão (1994)

O Rei Leãoé outro exemplo de uma experiência cinematográfica que teve que, de alguma forma, adicionar emoções humanas a uma série de animais realistas. A natureza estilizada dessa produção é um exemplo perfeito de como esse obstáculo pode ser superado. Diferente Canta, não há trajes para utilizar aqui também.

De alguma forma, apesar de ser uma coleção de animais, cada um é instantaneamente reconhecível. Simba é definido por sua juba e olhos gentis, enquanto o atrevimento de Rafiki o diferencia de outros primatas na tela. Esses designs de personagens resistirão para sempre ao teste do tempo e a variação de ação ao vivo demonstrou o quão complexas são essas criações.

Congelado (2013)

Congeladase sua sequência se consolidou dentro do legado da Walt Disney Animation. É uma das franquias de maior sucesso porque o público comprou esse elenco de personagens intrigantes e mágicos. Essa qualidade etérea é apresentada através dos trajes e designs de Elsa e Anna.

Claro, personagens menos que humanos como Olaf e Sven também se tornaram extremamente reconhecíveis devido à forma como foram animados com tanta energia cinética. A personalidade de cada personagem é clara e as roupas reais das princesas são de uma qualidade deslumbrante.

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