10 melhores filmes de fantasia independentes

Todo mundo ama O senhor dos Anéis. Todo mundo ama Guerra das Estrelas, Maravilha, O Mágico de Oz, A História Sem Fim, e hordas de outras franquias de filmes de fantasia. Essas séries ajudaram a popularizar o gênero de fantasia e trazê-lo para o mainstream.

Mas cada vez mais pessoas se esquecem de filmes de fantasia singulares, filmes que não têm sequências ou franquias ligadas a eles. Eles vêm com uma visão única e singular, ou são adaptados de material com tal visão, e então nunca são seguidos. Em vez disso, eles ficam sozinhos e deixam seus legados falarem por si mesmos. Quais desses filmes de fantasia são os melhores?

Poeira Estelar (2007)

Baseado no romance de Neil Gaiman, poeira estelar envia um jovem no campo em uma jornada extensa ao descobrir uma jovem que caiu do céu. No entanto, acontece que essa jovem é na verdade uma estrela cadente, e várias festas nefastas estão atrás dela.

Como uma história de Neil Gaiman, poeira estelar está no lado mais alegre, a história e o filme têm muitos momentos de alívio cômico. Como filme, o diretor Matthew Vaughn e seu elenco de estrelas elevam o material e entregam o que acabou sendo uma joia escondida no gênero de filmes de fantasia.

Labirinto (1986)

Para quem de alguma forma não viu, Labirinto é a história de uma adolescente que uma noite, farta de ter que cuidar de seu irmãozinho, deseja que o Rei dos Duendes a leve embora. Seu desejo é concedido, porém, e ela sai para atravessar o labirinto do Rei Goblin para recuperar seu irmão. Ah, e o Rei dos Duendes é interpretado por David Bowie.

Labirinto é um grampo dos anos 80 e apresenta algumas marionetes magistrais de Jim Henson Studios. No entanto, a maioria das pessoas se lembra por seu fator camp, Jennifer Connelly e, claro, a vez de David Bowie como o Rei dos Duendes, cantando minhocas absolutas que contribuem para seu legado tanto quanto Ziggy Stardust e todo o resto.

O homem do norte (2022)

de Robert Eggers O nordestino, um filme baseado na antiga história nórdica de Amleth, é a história de um jovem viking que jura vingança contra seu tio após o assassinato de seu pai. O tio do menino também se casa com a mãe e, sim, esta história é o progenitor de Aldeia.

Sua colocação mais baixa aqui se deve estritamente ao fato de ser recente. No entanto, é uma adição impressionante ao pequeno mas fenomenal corpo de trabalho de Egger, feito com os mais altos orçamento que o diretor já recebeu, mas com a mesma sensibilidade indie que lhe trouxe sucesso com A bruxa e O farol.

A princesa noiva (1987)

Um menino fica em casa doente da escola e faz com que seu avô leia para ele uma história sobre um jovem pirata que parte em uma aventura romântica, ou como o menino chama, um livro de beijos. Tal é a premissa de A noiva princesa.

Com um roteiro escrito por William Goldman e direção de Rob Reiner, este filme sempre seria um slam dunk. Ela pinga charme, capricho e várias performances peculiares carregadas de falas citadas até hoje que garantem pelo menos uma risada sincera.

Castelo no céu (1986)

Um filme um tanto subestimado do Studio Ghibli, Castelo no céu segue dois jovens órfãos que se encontram e tentam encontrar a mítica cidade flutuante de Laputa, enquanto várias facções sombrias tentam encontrar um dos órfãos que tem laços com a cidade.

Hayao Miyazaki nunca deve ser esquecido, e embora possa não ser tão celebrado quanto Princesa Mononoke ou A Viagem de Chihiro, é uma das aventuras de fantasia mais divertidas que o Ghibli tem a oferecer. Além disso, muitos podem encontrar nele algumas das sementes que se enraizaram nos primeiros dias da Fantasia final Series.

O Cavaleiro Verde (2021)

Baseado no poema arturiano Sir Gawain e o Cavaleiro Verde, A releitura de David Lowery segue a história de um poema, em que um jovem cavaleiro, ansioso para provar a si mesmo, responde a um desafio de um cavaleiro errante e corta sua cabeça, apenas para pagar por isso um ano mais tarde.

A reviravolta é como a história pinga com a atmosfera e a arte pela qual os filmes A24 são conhecidos, mostrando cenas clássicas do poema com seu surrealismo assombroso. O resultado é um clássico estranho mas instantâneo que, como O nórdico, pode se mover mais alto depois que mais tempo passar. De qualquer forma, continua sendo um dos melhores filmes do Rei Arthur de todos os tempos.

Seu nome (2016)

Um dos maiores sucessos vindos do Japão na última década (e O filme mais bem avaliado de Makoto Shinkai no IMDb), Kimi no Nawa ou Seu nome como é conhecido no ocidente, é uma história de troca de corpo por meio de uma comédia romântica que lentamente se transforma em uma corrida tensa para salvar as pessoas de uma pequena cidade de um desastre natural.

Seu nome é uma vitrine do que o diretor Makoto Shinkai faz de melhor: casar gênero e fatia da vida com um efeito impressionante. Neste caso, ele se baseia no folclore japonês para revigorar o que geralmente é um tropo de fantasia piegas, entregando um filme repleto de tensão e lágrimas que puxam as cordas do coração.

Labirinto do Pan (2006)

Considerado por muitos como a obra-prima de Guillermo del Toro, Labirinto do Pan se passa durante a Guerra Civil Espanhola e segue uma jovem, recentemente transferida para a casa de seu cruel padrasto, que descobre com um fauno que ela pode realmente ser herdeira da realeza.

Tanto um conto de fadas quanto fantasia, del Toro se baseia em elementos e criaturas clássicas de fantasia, até sua raízes mais escuras, e o resultado é de certa forma um trabalho totalmente original, cimentando del Toro como um dos grandes autores do moderno idade.

Princesa Mononoke (1997)

O último filme antes da primeira aposentadoria de Hayao Miyazaki e o último filme de animação a lápis produzido por Ghibli, Princesa Mononoke segue um príncipe amaldiçoado que se envolve em uma luta entre uma floresta de animais espirituais e uma pequena sociedade de ferreiros. Também apresenta A melhor personagem feminina de Ghibli.

Princesa Mononoke é sem dúvida a magnum opus de Miyazaki, e possivelmente uma de suas mais complexas. Enquanto um ambientalista experimentado e verdadeiro, ele nunca classifica nenhum dos lados do conflito como bom ou mau, mas oferece um retrato profundamente cinza e matizado deles.

Trono de Sangue (1957)

Indo, voltando com um dos melhores filmes de Akira Kurosawa, Trono de Sangue é a releitura de Kurosawa de Shakespeare Macbeth, refazendo a história e os elementos mágicos com o feudalismo e o folclore japoneses. O resultado é uma das iterações mais assustadoras da peça.

Colocar Kurosawa mais baixo teria sido uma blasfêmia, mas mesmo assim, este filme realmente ganha o primeiro lugar. Encharcado de atmosfera e aprimorado por outra performance impressionante de Toshiro Mifune, Trono de Sangue é um marco do cinema japonês e talvez o melhor filme de fantasia independente já feito.

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