10 filmes que não são como os outros filmes do diretor

É geralmente aceito que, para ser um autor, um diretor deve ter um estilo forte que seja imediatamente reconhecível como "deles". 2022 até agora viu alguns exemplos muito claros desse fenômeno, mas talvez o mais claro seja o próximo filme de terror corporal de David Cronenberg Crimes do futuro, que parece ser o seu beco.

Mas houve muitas vezes em que um cineasta conhecido por aderir a um estilo ou gênero específico segue uma direção completamente nova. Às vezes, uma mudança drástica não compensa, mas quando isso acontece, o filme resultante pode ser uma obra de gênio que se destaca como uma das melhores do diretor.

10 Buracos (Andrew Davis)

de Louis Sachar Furos é um amado romance de amadurecimento que é bom para toda a família, então deve ter parecido estranho descobrir que as funções de direção do filme foram dadas a Andrew Davis, da Sob cerco e O fugitivo. Enquanto Davis em seu auge era um diretor sólido, todos os seus filmes conhecidos eram thrillers de ação, que às vezes podiam ficar bastante violentos.

Apesar de estar deslocado em sua filmografia, Furos se destaca ao lado O fugitivo como um de seus melhores filmes, sendo inteligente, engraçado e até dramático quando necessário. Tanto a história atual de Stanley Yelnats injustamente acusado quanto os flashbacks revelando como Camp Green Lake veio para ser um bom entretenimento que está um pouco acima do típico jovem adulto filme.

9 Fantasma (Jerry Zucker)

Como um dos membros do famoso trio Zucker, Abrahams e Zucker, Jerry ajudou a trazer paródias hilárias como Avião! e A arma nua para a tela. No entanto, sua estréia solo Fantasma, um filme de fantasia romântica sobre como o amor continua mesmo após a morte, não poderia ser mais diferente das comédias malucas nas quais ele fez seu nome.

Felizmente, a aposta valeu a pena, com Fantasma sendo um enorme sucesso crítico e financeiro, chegando a ser um dos poucos filmes românticos para ganhar um Oscar de Melhor Roteiro Original. Parte do que torna o filme tão memorável é a química entre Patrick Swayze, Demi Moore e Whoopi Goldberg, que todos desempenham seus papéis de forma brilhante e fazem uma história com fantasmas, médiuns e demônios parecerem crível.

8 Homens palito de fósforo (Ridley Scott)

Embora não tenha sido um sucesso de bilheteria, Homens palito de fósforo é um filme de assalto muito bom, apresentando uma das performances mais subestimadas de Nicolas Cage como vigarista Ray Waller, que é simpático e descontroladamente exagerado em igual medida. Também é um choque vindo de Ridley Scott, um filme menor e mais discreto para contrastar com seus épicos de grande orçamento.

Homens palito de fósforo é talvez mais conhecido pelas falas dignas de memes de Cage durante seus ataques de pânico, mas os espectadores assistindo ao filme pela primeira vez pode se surpreender com seu enredo intrincado e como trata fobias e problemas mentais distúrbios. Eles não são interpretados por risadas baratas, e o filme merece crédito por interpretar o TOC e a síndrome de tourette de forma mais realista do que a maioria dos outros na época.

7 Beco do Pesadelo (Guillermo del Toro)

Um visionário no cinema de fantasia, o filme mais recente de Guillermo del Toro também é indiscutivelmente o mais atípico de toda a sua filmografia. Beco do Pesadelo é um thriller de época sobre um médium carnavalesco tentando alcançar fama e fortuna e, embora apresente muitas imagens macabras, seus únicos elementos fantásticos são alguns truques de salão.

Embora Beco do Pesadelo foi um fracasso comercial indo contra Homem-Aranha: Sem Caminho para Casa, ainda é uma grande homenagem aos filmes noir dos anos 40 que parecem autênticos e genuínos. Ele não faz rodeios ao retratar o protagonista Stan Carlisle como um desprezível por um dinheirinho rápido, e a história tem reviravoltas que tornam o caminho para sua trágica conclusão uma queima lenta e envolvente.

6 Nenhum país para homens velhos (Irmãos Coen)

A história de um homem fugindo de um assassino implacável depois que o primeiro leva uma misteriosa mala cheia de dinheiro,Onde os Fracos Não Tem Vez é um brilhante neo-ocidental com um tom apropriadamente sombrio e ótimas atuações, especialmente de Javier Bardem. É também um filme drasticamente diferente da típica comédia dos irmãos Coen, trocando sua marca registrada de comédia negra por desolação implacável.

Enquanto os fãs de Coen sabiam que poderiam fazer um ótimo trabalho com histórias de criminosos infelizes interpretadas por risadas sombrias, Onde os Fracos Não Tem Vez parece quase uma desconstrução de seu trabalho habitual. O roteiro, adaptado do aclamado romance de Cormac McCarthy, é quase como se tivesse jogado um de seus personagens no mundo real, onde as histórias de crimes quase nunca terminam bem.

5 Um Lobisomem Americano em Londres (John Landis)

John Landis presenteou audiências ao redor do mundo com algumas das melhores comédias do final dos anos 70 e 80, com Casa dos Animais, Os irmãos azuis, Lugares comerciais, e Vindo para a América todos sendo filmes extremamente populares que ainda são amados hoje. Ele também é o homem por trás Um lobisomem americano em Londres, uma comédia de terror com forte ênfase no primeiro.

É uma prova da habilidade de Landis como diretor que o filme pode ter cenas da terrível transformação de David e uma cena sombria. sequência engraçada dele alucinando conversando com todas as suas vítimas, e ambos funcionam perfeitamente, sem nenhum sentimento de fora Lugar, colocar. Isso prova que às vezes as pessoas mais engraçadas são realmente as melhores em criar histórias assustadoras.

4 Óleo de Lorenzo (George Miller)

Os filmes de George Miller geralmente vêm em duas variedades: filmes de ação pós-apocalípticos como Mad Max, ou aventuras familiares como Babe: Porco na Cidade e Pés Felizes. Mas, sem dúvida, seu filme mais subestimado é Óleo de Lorenzo, um drama difícil sobre dois pais procurando desesperadamente por uma cura para a doença quase certamente fatal de seu filho.

Óleo de Lorenzo's foi uma decepção nas bilheterias, mas aqueles que viram adoraram, levando a indicações ao Oscar para Susan Sarandon e o próprio Miller. O que faz o filme funcionar tão bem é que, embora inspirador, nunca fica muito sentimental, mostrando de forma realista o quão horrível uma condição como a ALD pode ser, e o custo emocional que isso leva a um paciente e sua família membros.

3 Um Plano Simples (Sam Raimi)

Com Sam Raimi de volta aos holofotes com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, os fãs provavelmente estão comemorando revisitando seus filmes anteriores de super-heróis ou terror. Enquanto o homem Aranha e Mau morto trilogias são certamente uma visualização essencial, os fãs hardcore de Raimi não devem pular Um plano simples, um thriller policial que mostra o alcance surpreendente do autor.

Um plano simples conta a história dos irmãos Hank (Bill Paxton) e Joe (Billy Bob Thornton), cujos esforços para manter um barco cheio de dinheiro perdido levam sua família à destruição. Entre suas melhores qualidades estão as ótimas atuações de Paxton e Thornton, bem como seu cenário frio e nevado de Minnesota que efetivamente adiciona ao tom escuro e cínico.

2 Hugo (Martin Scorsese)

Embora Martin Scorsese seja frequentemente considerado o rei dos filmes de gângsteres, ele é um dos diretores mais versáteis de Hollywood, e Hugo é talvez o exemplo mais claro de seu impressionante alcance. Acompanhando o órfão parisiense Hugo Cabret enquanto ele tenta reconstruir a invenção de seu falecido pai, o filme conta uma história sincera que muitas vezes é considerada uma das melhores de Scorsese.

Além disso, Hugo é também uma carta de amor à história do cinema de um dos alunos mais atentos da área. O pioneiro do cinema Georges Méliès é um personagem importante, e a história de sua ascensão, queda e redescoberta é um conto trágico, mas edificante para todos os que têm filmes no coração.

1 A História Certa (David Lynch)

De todas as vezes que um diretor saiu da zona de conforto, David Lynch A história reta pode ser o mais dramático. Vindo de um cineasta conhecido por algumas das narrativas mais surreais já trazidas para a tela, o simples conto de um homem que faz uma viagem de trator para fazer as pazes com seu irmão distante é chocante em quão bem isso funciona.

Enquanto os fãs hardcore de Lynch podem sentir falta de sua estranheza característica, A história reta é um retrato amoroso da vida no meio-oeste rural muitas vezes esquecido. É também uma vitrine maravilhosa para Richard Farnsworth, cujo câncer terminal no momento da produção só torna sua dedicação ao seu ofício mais impressionante.

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