10 videogames que resgataram personagens odiados

Ódio é uma palavra forte, mas há uma quantidade absurda de personagens, jogáveis ​​ou não, que os fãs trataram com uma quantidade ridícula de hostilidade. O nível de ódio que os fãs têm em relação a esses personagens dificulta a aceitação de uma melhor representação deles em títulos futuros.

Com isso dito, existem alguns exemplos de casos em que esses personagens odiados tiveram sucesso em sua busca por redenção aos olhos dos fãs. Seja através de uma escrita muito melhor, uma atitude aprimorada ou apenas um jogo melhor para seu nome, esses personagens foram completamente redimidos.

Fi de Skyward Sword fez os fãs perceberem que Navi não era tão irritante

"Ei!! Ei!! Ouço!!" Está entre os sons mais hilariantes e estressantes dos jogos, mas um dos aliados mais recentes de Link fez as pessoas perceberem que eles se davam muito bem com Ocarina do Tempo Navegação A lenda de Zelda teve muitos personagens projetados para dar assistência ao jogador, mas por anos Navi foi o mais odiado... até que alguém apareceu.

Espada para o Céu apresentou Fi, uma personagem que desempenha um papel semelhante ao de Fi, mas suas constantes interrupções e monólogos monótonos levaram os fãs ainda mais longe do que Navi. À medida que os fãs esfriavam com Fi, eles começaram a gostar de Navi, com seus gritos de "hey" e "escute" sendo muito mais cativantes.

Metroid Dread salvou Samus da sujeira que outros M a colocaram

Durante anos, Samus de Metroid era um dos personagens mais queridos da Nintendo, mas Metroid: Outro M provou ser uma mancha em seu legado. Fora de todos os Metroid jogos, Outros M é o mais controverso, pois transformou Samus em um indivíduo sem graça, sem nenhuma das qualidades de chefe que uma vez a tornaram ótima.

Depois um longo tempo de desenvolvimento, Medo de Metroid saiu e, com um pouco de ajuda de Metroid: O Retorno de Samus, ajudou Samus a se livrar das algemas Outros M caracterização. Fazendo dela a caçadora de recompensas clássica mais uma vez, Temor reacendeu o amor que os fãs tinham por Samus antes Outros M o corrompeu.

Super Smash Bros tornou o cão de caça ao pato simpático após 29 anos

1985 foi um grande ano para a Nintendo, pois nesse ano foi a estreia do Super Mario Bros., que na América do Norte foi empacotado com Caça ao Pato. Enquanto os jogadores adoravam os dois jogos, eles passaram a desprezar o cachorro no último jogo, pois quando o jogador não conseguia matar nenhum pato, o cachorro zombava deles rindo deles.

Depois de muitos anos querendo praticar sua pontaria nele, o cachorro da Caça ao Pato fez seu retorno em Super Smash Bros., desta vez aliado a um pato. Essa imagem mais amigável deixou os jogadores mais dispostos a gostar dele, enquanto Caça ao Pato os fez querer estrangulá-lo.

Portal 2 transformou GLaDOS de vilão em vítima

Portal, um pequeno jogo de quebra-cabeça com um enorme impacto, introduziu um dos mais infames vilões de videogame de todos os tempos na forma de GLaDOS. A IA-chefe da Aperture Science provou ser um desafio adequado para os jogadores, forçando-os a fazer testes perigosos e atos moralmente questionáveis, tudo com uma zombaria fria que a tornou icônica.

A sequência inicialmente a colocou em uma luz semelhante, mas quando GLaDOS foi destronado pelo estúpido Wheatley e se transformou em uma batata, sua história de fundo começou a ser desnudada e os fãs viram que ela nem sempre foi tão malicioso. Embora os detalhes permaneçam intocados, a música final resume sua jornada.

Depois de ser enterrado na escuridão e areia, Super Bomberman R trouxe a alegria de volta ao personagem-título

Em termos de reboots de videogames clássicos, Bomberman: Ato Zero está entre os mais desnecessários. Tornando o fofo, borbulhante Bomberman série em um furo distópico, o conceito provou ser tão desagradável quanto seus visuais e jogabilidade, dando ao personagem-título uma reformulação que ele não precisava.

Houve alguns outros Bomberman jogos lançados depois Ato Zero, mas nada que tivesse impacto até Super Bomberman R. O jogo deixou claro que se não está quebrado, não conserte, ilustrando ainda mais como a estranha aventura pós-apocalíptica de Bomberman estava no espelho retrovisor.

Sonic Mania colocou o borrão azul no caminho da cura

Tão bem sucedido quanto Aventura Sônica foi, deu início a uma queda maciça na qualidade dos títulos do Sonic, já que a Sega tentou repetidamente recapturar a magia desse jogo. Depois dos desastres que foram Sonic '06 e Sonic Boom: Rise of Lyric, Sonic passou de um dos protagonistas de videogame mais amados para uma grande piada.

Então, quem salvou o Sonic? Bem, acontece que os fãs fizeram isso, pois uma coalizão de fãs vendeu com sucesso a Sega em um título que homenageava os sucessos de 16 bits de The Blue Blur, que acabou se tornando Sonic Mania. Embora nem todos sônicajogo depois Mania lançamento foi um sucesso, o próprio jogo colocou o herói na direção certa e provou que Sonic era, de fato, bom.

Super Mario Sunshine fez de Bowser um pai adorável e ele nunca olhou para trás

Um de Os vilões mais infames e também bastante ridículos de Mario, Bowser foi uma das entidades malignas na história dos jogos por algumas décadas. No entanto, havia sinais de que The Koopa King tinha mais coisas acontecendo sob o capô, especialmente quando ele se juntou a Mario em Super Mário RPG.

Sol do Super Mário puxou o gatilho para tornar Bowser mais simpático, transformando-o no pai amoroso de Bowser Jr., um aspecto que o abrandou aos olhos dos fãs. Embora ele sempre tenha uma vantagem mais sinistra, os fãs se apaixonaram demais pelo personagem para se importar.

Metal Gear Solid 3 realmente deu vida a Big Boss

Hideo Kojima é um gênio criativo, mas ele não sabia quando criou o original Metal Gear jogo que dezessete anos depois, ele estaria contando a história de origem do principal vilão do jogo. Ao longo da amada série de ação furtiva, o legado de Big Boss como o mentor militar definitivo construiu uma reputação na mente dos fãs.

Quando os fãs conseguiram Metal Gear Solid 3: Snake Eater, eles assumiram que estavam vendo a história de origem do pilar da série Solid Snake, apenas para o jogo revelar que eles estavam jogando como Big Boss. Depois de ver a tortura pela qual o personagem passou, os fãs agora entenderam sua desilusão e investiram emocionalmente no trágico soldado.

Mortal Kombat X provou que a idade foi gentil com Johnny Cage

Como de Mortal Kombat os personagens tornaram-se um pouco mais elaborados, as falas bregas de Johnny Cage e a personalidade arrogante começaram a incomodar os fãs. Quando a série foi reiniciada em 2011, o personagem estava em seu pior momento, aparecendo como um esnobe desagradável que os fãs queriam ver decapitado.

Mortal Kombat X, que se passa vinte anos após o primeiro jogo, envelheceu bastante Cage, com a atitude do personagem tendo sido temperado depois de se casar com o companheiro Kombatant Sonya Blade, com os dois tendo uma filha chamada Cassie. Fazer de Cage um homem de família tranquilo era a caracterização que ele precisava depois de anos sendo o saco de pancadas arrogante.

O pai severo de God of War de 2018, Kratos, supera seu eu passado assassino

Os fãs discordaram da caracterização inicial de Kratos, pois enquanto os jogos o retratam como um super-legal, ele na realidade é um vilão sanguinário com uma contagem de corpos que rivaliza com a maioria dos seriados assassinos. Embora suas motivações façam sentido para ele, elas não compensam o massacre que ele deixa em seu rastro até o final de Deus da guerra 3.

2018 Deus da guerra encontra um Kratos muito mais indiferente criando um filho na terra dos Deuses Nórdicos, agora totalmente ciente dos erros de seu passado e tentando garantir que seu filho Atreus não os repita. A jornada de pai e filho que o jogo levou Kratos o redimiu aos olhos dos fãs, tornando seu personagem passado mais ou menos irrelevante.

NEXT: Todos os jogos de God of War, classificados de acordo com o IMDb

Jedi: Fallen Order 2 - Novo personagem jogável provocado por Insider

Sobre o autor