O show de Cuphead! 10 fatos interessantes nos bastidores da série Netflix

Lançado no início deste ano, O show de Cuphead! provou que, quando se trata de adaptações de videogames, a Netflix sabe exatamente como quebrar a maldição, fazendo com que pareça único em comparação com outras tentativas de traduzir jogos em episódios. Depois que o público curtiu as brincadeiras de Cuphead e Mugman, os fãs retornarão à Ilha Inkwell neste verão para mais aventuras malucas.

Quando se trata de fazer a série, no entanto, os fatos dos bastidores são tão interessantes e criativos quanto o próprio programa. Desde como a equipe criativa criou a animação até a inspiração que os atores tiveram para seus papéis, esses fatos mostram o quão incrível Show de Cuphead é do ponto de vista da produção.

Tru Valantino fez teste para Cuphead em seu carro

Antes de conseguir o papel de Cuphead, Tru Valentino não era estranho à dublagem, já que atuou em vários shows de animação e videogames ao lado de seus créditos na tela. Estes incluem Pantera Negra em Spidey e seus amigos incríveis e Adão em Psiconautas 2.

Mas Tru fez sua audição de uma das maneiras mais não convencionais. Depois de sair de uma sessão de gravação para outra produção, o ator gravou sua audição em seu telefone em seu carro. Ele pode não ter participado de uma sessão de elenco ou reunião de Zoom, mas suas habilidades como ator lhe deram o show.

A voz de Mugman foi inspirada por Lou Costello

Muito parecido com Tru, Frank Todaro também não é estranho quando se trata de dublagem antes de conseguir o papel de Mugman. Também não forneceu a dublagem em inglês para programas de anime como O vampiro morre em pouco tempo como Draluc, mas ele também reprisou seu papel como o Decepticon Starscream por vários Transformadores shows de televisão.

Uma das maiores inspirações para Mugman foi o comediante americano Lou Costello, como observado durante sua audição. Famoso por seu duplo ato com Bud Abbott entre os anos 1930 e 1950, o ator foi apenas uma das muitas influências nesta série animada.

Os Atores Eles Estão Gravando Juntos (Kinda)

Dependendo do programa, é normal que os atores façam suas gravações de voz juntos ou separadamente com base em seus horários. Mas, independentemente de como é feito, alguns dos melhores performances de dublagem cômica ainda pode ser alcançado e quando se trata de O show de Cuphead!, eles tinham uma maneira particular de fazer as gravações.

Sara Jane Sherman (a diretora de voz) foi capaz de tentar recapturar a magia de duas pessoas em um espaço de gravação. Depois que Frank gravou suas falas para Mugman, Tru conseguiu reagir à sua entrega para criar algumas cenas hilárias entre os dois irmãos.

Compositor de Bob Esponja Calça Quadrada marcou o show de Cuphead!

Antes de se tornar o compositor de animação que alguns podem conhecer hoje, Ego Plum iniciou esta carreira na Nickelodeon Fazendo amigos volta em 2008. Ele acabaria escrevendo músicas-tema e músicas para shows de animação que se tornariam hits que todas as idades podem apreciar, Incluindo Estrela vs. As forças do mal, Gelatina!, e Bob Esponja Calça Quadrada.

Se não fosse a oportunidade de trabalhar ao lado de Dave Wasson enquanto ele trabalhava em Fazendo amigos, O ego pode não ter tido a carreira que tem hoje. Dave acabaria se tornando o showrunner desta adaptação de videogame e convidou Dave para compor a música, concordando com o projeto.

O episódio "Ghosts Ain't Real" foi inspirado nas Silly Symphonies da Disney, The Skeleton Dance

Para quem não conhece, Silly Symphonies foi uma série de curtas-metragens musicais que foi animada no Walt Disney Studios. Este foi um dos muitos desenhos antigos que são referenciados e usados ​​como inspiração quando os animadores trabalharam nesta série da Netflix.

Alguns dos curtas da Silly Symphony até inspiraram e ajudaram a fazer episódios particulares. Um dos mais conhecidos, "The Skeleton Dance", inspirou o episódio "Ghosts Ain't Real", onde Cuphead e Mugman encontram fantasmas enquanto tentam chegar em casa.

Um dos produtores não era estranho para a Disney

Muitos curtas clássicos animados por Walt Disney e sua equipe inspiraram muitos episódios e cenas ao longo O show de Cuphead! Mas o icônico estúdio de animação também desempenhou um grande papel na carreira de Dave Wasson, o showrunner da série.

Antes de ajudar a dar vida a este videogame, Dave foi responsável por escrever e dirigir alguns dos curtas-metragens recentes do Mickey Mouse que tanto celebrar o passado e criar algo original, incluindo "My Little Garden" e "A Pete Scorned". Mas ele também desenvolveu um dos shows animados de sucesso para a Disney também na forma de Estrela vs. As forças do mal antes de trabalhar com a Netflix.

Cada episódio tinha 4x mais fundos que o jogo

Para criar a sensação autêntica de um desenho animado dos anos 1930 para Cuphead, os desenvolvedores criaram vários fundos em estilo aquarela que poderiam imitar a sensação da época no jogo. Mas quando se trata de recapturar essa magia para a série, provou ser muito mais difícil.

Andrea Fernández foi responsável por ter que criar milhares de cenários para o show, com cada episódio contendo aproximadamente cem. O jogo em si tinha apenas 25 fundos no total e, portanto, Andrea teve que criar 4 vezes mais do que todo o jogo original.

Animadores de stop-motion trabalharam no programa

Para alguns dos episódios da série, alguns dos planos de fundo usaram uma abordagem antiquada, onde o stop motion é usado para fazer os personagens desenhados à mão parecerem andar pela 3ª dimensão. Essa foi uma técnica usada para criar alguns dos curtas do Fleischer Studios, que criou Popeye e Betty Boop.

A Screen Novelties foi responsável por recriar esse efeito stop-motion para esses episódios e provavelmente foi o estúdio certo para o trabalho. Eles são responsáveis ​​por muitos programas de televisão e comerciais que usam esse estilo de animação, desde Elf: O Natal Musical de Buddy ao Bob Esponja especial de Halloween.

Os personagens foram animados com Toon Boom Harmony

Visto por muitos como o software padrão para animar animação 2D, muitos programas animados de sucesso usaram essa ferramenta por muitos anos. Alguns Os originais mais animados da Netflix usar Toon Boom, variando de hits como Os Últimos Filhos da Terra e Criança Cósmica.

Mas por que a Lighthouse Studios usou essa ferramenta para fazer a série? De acordo com Dave Wasson em uma entrevista com Indiewire, ele queria usá-lo para fazê-lo parecer um autêntico show de animação desenhado à mão, afirmando que "se você adicionar centenas de desenhos individuais específicos para cada quadro, você pode 'enganar' o sistema para torná-lo parecido com o tradicional desenhado à mão animação."

Os criadores do jogo se juntaram à produção

Enquanto eles estão desenvolvendo o próximo DLC para Cuphead, os criadores do jogo tiveram tempo para se envolver com a série. Chad e Jared Moldenhauer se juntaram à equipe como produtores e conseguiram um tempo fora do MDHR para ajudar na série.

Em entrevista com GameRant, Chad e Jared compartilharam como eles e a Netflix colaboraram. De acordo com Jared, "tentamos colocar o máximo de easter eggs e ser útil para a equipe da Netflix porque conhecemos o jogo por completo".

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