10 artistas musicais que ficaram famosos por causa dos filmes

A fama é passageira, como diz o ditado, e muitos músicos talentosos lutam para permanecer no centro das atenções. Dito isto, a maioria luta apenas para construir bases de fãs e se destacar de seus contemporâneos. Um ótimo método de ganhar notoriedade, é claro, é incluir uma música em um filme de sucesso, embora seja mais fácil falar do que fazer.

Ainda assim, essas bandas conseguiram ganhar fama depois de um encontro com Hollywood. Sejam eles pequenos artistas que explodiram no cenário nacional ou grupos anteriormente famosos que aumentaram sua influência graças ao cinema, esses artistas provaram como os filmes podem ser lucrativos para os músicos.

Sobrevivente (Rocky 3)

Em 1982, o Rochoso a fórmula ficou um pouco obsoleta e, embora Sylvester Stallone fosse convincente como sempre, o terceiro filme recebeu críticas mistas após o lançamento. Dito isto, passou a ser uma das parcelas mais influentes da série, graças em parte a uma trilha sonora que apresentou com destaque o hit "Eye of the Tiger" da banda de rock Survivor.

"Eye of the Tiger" seria certificado como dupla platina e lançaria Survivor na estratosfera da cultura pop e, até hoje, ainda está intimamente associado a montagens esportivas. Curiosamente, os cineastas originalmente queriam usar "Another One Bites The Dust" do Queen, mas foram negados a permissão para fazê-lo pela banda.

Bee Gees (Saturday Night Fever)

Formado em 1958, o Bee Gees já havia se estabelecido como um respeitado grupo disco em meados da década de 1970, mas o grupo iria se consolidar como ícones musicais graças à sua faixa de 1977 "Stayin' Alive", que foi escrita para o filme Febre de Sábado a Noite. O veículo de John Travolta estaria irrevogavelmente ligado à cena disco, mas, embora essa moda tenha desaparecido, a lenda dos Bee Gees não.

Introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1997, os Bee Gees são hoje celebrados como um dos grupos musicais de maior sucesso comercial de todos os tempos, e muito disso pode ser atribuído a Febre de Sábado a Noite.

Simon & Garfunkel (O Graduado)

Paul Simon e Art Garfunkel formaram a Simon & Garfunkle em 1953, quando os dois ainda estavam na escola primária, e eles ganharam notoriedade pela primeira vez depois que uma versão revisada de "The Sound of Silence" se tornou um sucesso na Billboard em 1965. No entanto, seu público e influência cresceriam exponencialmente em 1967, quando sua música "Mrs. Robinson" apareceu no drama romântico dirigido por Mike Nichols O graduado.

O grupo viria a ser reconhecido como um dos atos musicais culturalmente mais relevantes do século e, em 2010, Simon e Garfunkel estavam em quadragésimo Pedra rolandolista dos maiores artistas de todos os tempos.

Mentes Simples (O Clube do Café da Manhã)

Um dos filmes de amadurecimento mais elogiados de todos os tempos, O Clube do Café da Manhã explora um dia na vida de cinco estudantes do ensino médio muito diferentes. Com a tarefa de escrever um ensaio de mil palavras sobre quem eles pensam que são, o grupo examina suas falhas de caráter, aproxime-se e transforme a tarefa em uma repreensão memorável da escola vice-diretor.

O que tornou o filme verdadeiramente memorável, no entanto, foi a inclusão do single de sucesso do Simple Minds, "Don't You (Forget About Me)". Uma faixa que definiu aquela década e tornou tangível a angústia adolescente de uma nação, "Don't You (Forget About Me)" trouxe sucesso internacional para uma banda que já era bastante conhecida em seu território natal.

Steppenwolf (Cavaleiro Fácil)

Formado em 1965 como The Sparrows, Steppenwolf alcançaria fama mundial após o lançamento do filme de contracultura de 1969 Easy Rider que utilizou sua música "Born To Be Wild", o terceiro single de seu álbum auto-intitulado de 1968.

Embora Steppenwolf tenha se separado e reformado muitas vezes ao longo da carreira de décadas da banda, "Born to Be Wild" continuaria sendo um hino duradouro da contracultura que ainda recebe bastante hoje. Nenhuma outra música está mais intimamente associada à cultura da motocicleta, e isso tem tudo a ver com Easy Rider.

Cannibal Corpse (Ace Ventura: Pet Detective)

Alguns acreditam que Steppenwolf cunhou o termo "heavy metal", mas, no início dos anos 90, o termo "heavy" tinha um significado totalmente novo. Formado em 1988, o Cannibal Corpse rapidamente se tornaria o maior nome do death metal, mas grande parte de sua popularidade pode ser atribuída a um participação especial no filme de comédia de Jim Carrey Ace Ventura: Detetive de Animais.

Visto tocando seu hit bestial "Hammer Smashed Face", o personagem de Carey é visto empinando ao redor do mosh pit e se juntando à banda no palco para realizar seu estilo de vocais guturais. Estranho pensar que uma banda tão extrema apareceria em um filme familiar.

The Beach Boys (coquetel)

Formado no início da década de 1960, The Beach Boys se tornou um marco do surf rock e conquistou o Billboard Hot 100 com sucessos como "Surfin' Safari" e "Sufrin' USA". No entanto, no final da década de 1970, o grupo voltaria a cair no irrelevância.

No entanto, The Beach Boys ganhou um inesperado lugar no topo das paradas em 1988 com "Kokomo", uma faixa que recebeu bastante atenção graças à sua inclusão no filme. coquetel. Foi o primeiro hit número um da banda em 22 anos, e "Still Crusin'", o álbum em que apareceu, acabaria ganhando disco de platina.

Inimigo Público (Faça a Coisa Certa)

O influente grupo de hip hop Public Enemy alcançou fama no início de sua carreira, com seu lançamento de estréia "Yo! Bum Rush The Show" ganhando bastante notoriedade em 1987. No entanto, sua fama cresceria consideravelmente em 1989 com o lançamento de Spike Lee's Faça a coisa Certa, uma exploração elegante, mas pesada, das tensões raciais nos Estados Unidos, com destaque para a faixa "Fight the Power".

O Public Enemy pode muito bem ter conquistado a mesma quantidade de aclamação por conta própria, mas seu envolvimento em Faça a coisa Certa acelerou a popularidade já crescente do grupo, e o Public Enemy mais tarde se tornaria um dos grupos de hip hop mais importantes de todos os tempos.

Judy Garland (O Mágico de Oz)

Judy Garland já alcançou fama suficiente em sua adolescência para chamar a atenção da MGM, mas ela não se tornaria um ícone nacional até que ela vestisse os famosos chinelos vermelho-rubi em seu papel principal como Dorothy na adaptação cinematográfica de 1939 de O feiticeiro de Oz.

Hoje, ela é lembrada principalmente como atriz, mas a música "Over The Rainbow" também lhe rendeu uma boa quantidade de elogios como cantora. Mais tarde em sua carreira, ela se apresentaria na televisão e em locais famosos como o Carnegie Hall e, em 1997, recebeu postumamente um Grammy Lifetime Achievement Award.

Esmagar Boca (Shrek)

Uma das bandas que veio a tipificar o rock alternativo da virada do século, o Smash Mouth havia estabelecido um perfil não desprezível em 2000, com sucessos como "Walkin' on the Sun" ganhando bastante atenção.

No entanto, o grupo nunca teria conquistado a fama duradoura que desfrutam hoje se não fosse por o filme de animação da DreamWorks de 2001 Shrek. Uma crítica satírica da propensão da Disney para a fantasia, ShrekOs créditos introdutórios de 's foram justapostos com a faixa otimista, mas um pouco sarcástica, "All Star". Isso seria tornou-se o hit de fato do Smash Mouth, e é celebrado hoje como uma peça essencial do pop do início dos anos 2000 cultura.

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