Os 10 melhores vencedores da Palma de Ouro em Cannes, de acordo com o Letterboxd

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O festival de cinema mais prestigiado do mundo acontece em Cannes, na França, e sua 75ª edição está programada para acontecer de 17 a 28 de maio de 2022. Sempre com um conjunto diversificado de filmes, de diretores aclamados pela crítica a novos rostos da indústria cinematográfica, o festival apresenta o que há de mais intrigante e inovador filmes de todo o mundo, concedendo um filme especial na Palma de Ouro: um prêmio que geralmente é suficiente para cimentar para sempre um filme no cinema história.

Os vencedores da Palma de Ouro muitas vezes podem ser controversos e polêmicos. O mais recente, Titane, foi um filme francês de horror corporal que induziu muitas saídas. Com a mesma frequência, os vencedores da Palme D'Or podem ser filmes que são unanimemente celebrados por críticos e cinéfilos, tornando-se instantaneamente clássicos cult. O Letterboxd é uma plataforma que une esses dois públicos, e algumas das taxas de seus vencedores da Palme D'Or podem ser bastante surpreendentes.

10 O salário do medo (1953) - 4.2/5

Nos anos 50, poucos filmes conseguiam entregar um nível tão incrível de tensão cinematográfica como O salário do medo. O filme francês tem uma premissa bastante simples: em uma vila sul-americana, quatro homens são contratados para transportar um perigoso carregamento de nitroglicerina sem o equipamento que tornaria a viagem segura.

É um daqueles filmes que faz os espectadores prenderem a respiração durante todo o tempo de execução enquanto testemunham a dura crítica às ameaçadoras condições de trabalho. De acordo com o IMDb, o filme foi severamente cortado em sua versão dos EUA devido a cenas que retratavam negativamente os interesses comerciais dos EUA.

9 Taxista (1976) - 4.2/5

Um dos filmes mais populares desta lista, Taxista oferece muitas das marcas registradas de Scorsese em favor de ideias que ainda são relevantes hoje, quase 50 anos após seu lançamento. O filme segue um homem solitário que não tem nada a perder e trama algo que pode finalmente mudar toda a sujeira e decadência que ele vê ao seu redor, brilhantemente interpretado por Robert DeNiro.

Scorsese conduz a jornada violenta de um anti-herói imprevisível em uma Nova York repleta de personagens moralmente ambíguos e decadência urbana. Com muitas cenas e citações memoráveis, Taxista permanece um clássico de culto atemporal e um reflexo brutal da sociedade.

8 O Pianista (2002) - 4.3/5

O pianista é um dos filmes mais importantes sobre a Segunda Guerra Mundial e o Holocausto, retratando a verdadeira história do pianista polonês Wladyslaw Szpilman, uma das muitas pessoas de ascendência judaica que teve que lutar por sobrevivência. No entanto, a luta de Wladylaw é silenciosa e furtiva, pois ele eventualmente testemunha o mundo que ele conhecia desmoronar e seus entes queridos desaparecem e nunca mais voltam.

É aquele tipo de filme inerentemente melancólico que não precisa ser muito dramático para quebrar o coração do espectador, e a maior parte se deve ao excelente desempenho de Adrien Brody, em um papel que lhe rendeu um Oscar.

7 A Palavra Dada (1962) - 4.3/5

Um dos filmes mais importantes da história do cinema brasileiro, A palavra dada segue Zé, um homem muito pobre que, diante da morte iminente de seu jumento, promete carregar uma cruz de sua cidade até uma igreja na capital se ele se recuperar. Seu desejo se realiza e Zé parte para a igreja de Santa Bárbara, onde é recebido com hostilidade pelo padre local devido ao contexto da promessa de Zé.

O filme trata de temas como o choque de religiões e as fronteiras da fé, retratando os problemas de um país multicultural como o Brasil negando suas raízes. Repleto de simbolismos e aspectos da cultura local, A palavra dada é uma ótima entrada para o cinema internacional.

6 Pulp Fiction (1994) - 4.3/5

No 47º Festival de Cinema de Cannes, esta vitória da Palme D'Or foi uma surpresa para todos, já que a maioria das pessoas acreditava que o prêmio iria para o renomado diretor Krzysztof Kieslowski. Em um momento inesquecível em Cannes, uma mulher na sacada gritou "Pulp Fiction é s##t", como Quentin Tarantino respondeu simplesmente com o dedo do meio ao aceitar o prêmio.

É o filme que popularizou Quentin Tarantino como um dos melhores e mais inventivos diretores de todos os tempos. Com uma narrativa não linear intrincada onde personagens ambíguos cruzam os caminhos uns dos outros em uma série de eventos caóticos, Pulp Fiction ainda aguenta hoje como uma parte vital da cultura pop e uma enorme influência para cineastas em ascensão.

5 Os guindastes estão voando (1957) - 4.3/5

Depois de caminhar juntos ao longo do rio e ver os guindastes voarem, Veronica e Boris se apaixonam, mas são separados abruptamente quando Boris é convocado para os horrores da Segunda Guerra Mundial. Equilibrando o lirismo com uma compreensão dolorosa da realidade, o filme retrata o desespero de dois amantes que podem nunca consumar seu amor.

O estilo subjetivo de câmera usado por Sergey Urusevsky neste filme é considerado um dos mais incrível na história do cinema, junto com outras técnicas que aprendeu quando era cinegrafista militar durante a guerra. Até hoje, Os guindastes estão voando ainda é considerado um dos melhores filmes de romance de guerra de todos os tempos.

4 Eternidade e um dia (1998) - 4.3/5

Dirigido pelo elogiado diretor grego Theo Angelopoulos, Eternidade e um dia é a delicada história de Alexandre, um homem que está doente e tem apenas alguns dias de vida. Contemplando sua morte inevitável, ele conhece um garoto imigrante ilegal da Albânia e decide ajudá-lo, estabelecendo em uma jornada surreal onde passado e presente colidem, e memórias há muito perdidas retornam para saudar Alexander no final de sua vida. vida.

Os filmes de Angelopoulos costumam ter uma atmosfera sonhadora e permitem que os espectadores decidam o que é realidade e o que não é. Eternidade e um dia é uma celebração da vida e da morte, memórias e sonhos e, finalmente, amizade e amor.

3 Paris, Texas (1984) - 4,3/5

Criado pelas mãos de um dos diretores mais talentosos de todos os tempos, Wim Wenders, Paris, Texas é uma obra-prima que mistura vários gêneros diferentes em um único filme. O filme segue um homem problemático chamado Travis enquanto ele vagueia pelo deserto sem saber quem ele é. Quando seu irmão o encontra, Travis se reúne com seu filho e tenta recuperar a vida que levava antes de abandonar seus entes queridos e desaparecer quatro anos antes.

Paris, Texas brinca com o público, pois os espectadores tendem a se tornar cada vez mais solidários com o peculiar protagonista e seus esforços para montar sua vida intrigante, à medida que o filme avança gradualmente em direção a uma verdade inconsolável.

2 Apocalipse Agora (1979) - 4.4/5

Aparentemente, o júri de Cannes tem um coração mole para filmes anti-guerra. Apocalipse agora é dirigido por Francis Ford Coppola, responsável por outra obra-prima atemporal, O padrinho, e apresenta um elenco maravilhoso, enquanto os horrores da Guerra do Vietnã são desvendados diante dos espectadores em uma atmosfera constante de perplexidade e derrota.

Nenhum outro filme de guerra já feito teve o impacto de Apocalipse agora, cobrindo as atrocidades da guerra em paisagens visualmente deslumbrantes consumidas pela inevitável decadência. Resta um dos melhores e mais intensos filmes de guerra psicológica, com uma clara mensagem anti-guerra que ainda se mantém hoje.

1 Parasita (2019) - 4.6/5

Parasita não é apenas o vencedor da Palma de Ouro de Cannes mais bem avaliado no Letterboxd, mas também é o filme mais bem avaliado de todos os tempos no site. Varrendo todos os principais prêmios da temporada de premiações, incluindo Melhor Filme no Oscar, também foi um enorme sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 260 milhões com um orçamento de US$ 15,5 milhões.

Nenhum outro filme estrangeiro se saiu tão bem na última década, e o merecido sucesso se deve a ParasitaA narrativa de twts, revezando-se em gêneros como comédia, drama, suspense e até mesmo horror às vezes. É maravilhosamente escrito e dirigido por Bong Joon-ho e estreou no 72º Festival de Cannes, com a vitória da Palma de Ouro marcando o primeiro passo na Parasitacaminho de sucesso em expansão.

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