Críticas de Elvis elogiam a atuação de Butler e os visuais do filme (mas não muito mais)

As críticas são para Baz Luhrmann's Elvis, com os críticos expressando seus pensamentos sobre a primeira cinebiografia cinematográfica do lendário ícone do rock. Traçando a vida e a carreira de Elvis Presley (Austin Butler) desde seus primeiros anos até seu status internacional como o "Rei do Rock and Roll", o filme também explorará O relacionamento problemático de Presley com seu gerente, Coronel Tom Parker (Tom Hanks). Apresentando um elenco que também possui Helen Thomson, Richard Roxburgh, Olivia DeJonge, Luke Bracey, Kodi Smit-McPhee e Dacre Montgomery, o filme estreou no Festival de Cinema de Cannes e está previsto para estrear nos Estados Unidos em junho 24.

Dirigido, co-produzido e co-escrito por Luhrmann, o filme biográfico marca o primeiro filme do cineasta australiano em nove anos após sua adaptação de 2013 de F. O drama romântico de Scott Fitzgerald O Grande Gatsby. No entanto, o diretor estava em negociações para dirigir um filme de Elvis Presley em 2014, embora não houvesse mais desenvolvimento na cinebiografia até 2019, com a produção começando no início de 2020. As filmagens foram adiadas em março de 2020 em resposta à pandemia do COVID-19, com Hanks e sua esposa Rita testando positivo, e não recomeçaram até setembro daquele ano. Mas uma vez concluído,

Elvis ganhou elogios dos parentes de Presley, principalmente de sua filha, neta e ex-esposa.

Agora, as primeiras resenhas da cinebiografia de Luhrmann estão chegando, graças àqueles que conseguiram pegar o Elvis' Estreia em Cannes. Embora a maioria das críticas seja direcionada à relutância do filme em explorar a vida de Presley com mais profundidade, bem como seu ritmo vertiginoso, o filme foi elogiado pelo estilo visual espetacular de Luhrmann e pelo retrato convincente de Butler como o "Rei do Rock and Roll". Confira trechos de alguns dos primeiros comentários abaixo:

Owen Gleibermann, Variedade:

“Elvis” de Baz Luhrmann é um sonho febril de 2 horas e 39 minutos efervescente, delirante, maliciosamente energizado e compulsivamente assistível – um cata-vento de lantejoulas de um filme que converte a saga de Elvis que todos carregamos em nossas cabeças biopic-como-pop-opera. Luhrmann, que fez aquela obra-prima de "Moulin Rouge" romanticamente pessimista! (e em 20 anos nunca chegou perto de igualá-lo), não está interessado em dirigir uma biografia convencional de Elvis. E quem iria querer que ele fizesse isso? Luhrmann filma as obras, pulando de ponto alto em ponto alto, aparando qualquer coisa muito prosaica (toda a década de Elvis produzindo musicais sem graça de Hollywood passa em um piscar de olhos). Ele explora o Elvis de nossos devaneios, nos queimando com o calor do showbiz do rei e girando sua música – e como ela estava enraizada no gênio das formas musicais negras – como um mestre de mixagem ao longo do tempo.

David Ehrlich, IndieWire:

A sobrecarga sensorial de Luhrmann resultou em alguns dos momentos mais eletrizantes do cinema moderno, desde a sequência do tanque de peixes em “Romeu + Julieta” à mistura de elefantes em “Moulin Rouge!" e aquela sequência de festa fantástica em “O Grande Gatsby”, mas a energia hiper-romântica desses filmes ajudou a entrelaçar o presente no passado de uma forma que fez os dois se sentirem mais vivo. “Elvis” não descobre tal propósito. Encontra tão pouca razão para a vida de Presley ser o material de um filme de Baz Luhrmann que a equação acaba se invertendo, deixando-nos com um filme de Elvis Presley sobre Baz Luhrmann. Ambos merecem melhor.

Jim Vejvoda, IGN:

Elvis de Baz Luhrmann é uma crônica vertiginosa e às vezes até esmagadora do ícone do rock. Austin Butler é estelar como Elvis, dando tudo de si em todas as cenas; verdadeiramente, uma estrela nasce aqui. Tom Hanks habilmente joga contra o tipo como o manipulador e ganancioso Coronel Parker, um vendedor ambulante que teve a sorte de ser o gerente do que ele viu como o maior show de horrores de carnaval de todos os tempos. Enquanto o elenco de apoio não recebe tantas dimensões quanto poderia ter sido, digamos, uma minissérie de TV, Luhrmann diz a Presley história em grande escala adequada apenas para a tela grande, entregando um turbilhão épico e íntimo de emoções, música, ideias e olhos doce. O ritmo sem fôlego do filme pode ser adequado ao estilo de vida febril de uma estrela do rock, mas também pode apressar os momentos necessários de reflexão dramática. Elvis de Baz Luhrmann é um passeio selvagem claramente feito com um grande amor por seu assunto, e esse zelo por capturar a humanidade de Presley, tanto por seu diretor quanto por sua estrela, supera os excessos e deficiências do filme em o fim.

Pedro Bradshaw, O guardião:

Não é um filme, mas um trailer de 159 minutos para um filme chamado Elvis – uma montagem implacável e frenética, épica e insignificante ao mesmo tempo, sem variação de ritmo. No final de tudo isso, você pode se ver refletindo sobre as eternas questões: o que Luhrmann pensa da música de Elvis? Ele, por exemplo, prefere algumas músicas de Elvis a outras? Ele ouviu alguma das músicas de Elvis até o fim? Ou ele desliga o Spotify depois de 20 segundos, uma vez que ele acha que tem a essência? Essas questões surgem por causa da abordagem estranhamente desinteressada aqui da música de Presley e de sua vida, apresentando um competente mas não especialmente inspirada no desempenho de Austin Butler como o rei que gira a pélvis e perturba a juventude americana ele mesmo.

Joshua Rothkopf, ai credo:

Para um cineasta às vezes criticado por deslizar a superfície, Luhrmann usa o material para ir tão fundo quanto largo. Às vezes, Elvis se sente como um filme perdido de Oliver Stone de seu ousado apogeu nos anos 1990: uma exploração em tela grande dos apetites debochados dos americanos. Apropriadamente, os anos de Las Vegas abrandaram um pouco, as televisões foram atacadas e as pílulas perseguidas. Ainda assim, Luhrmann abre espaço para a paranóia nixoniana, especialmente em uma conversa silenciosa com a ex-esposa Priscilla (Olivia DeJonge). "Nunca fiz um filme clássico do qual pudesse me orgulhar", diz Elvis, um fã de James Dean. Os fãs de Blue Hawaii vão estremecer, mas algo igualmente raro aconteceu – um retrato de um homem sério preso em uma vida não séria.

Clarisse Loughrey, O Independente:

Embora você não encontre tanta verdade na dramatização de sua vida do berço ao túmulo de Baz Luhrmann, o cineasta australiano entregou algo muito mais convincente: um conto de fadas americano.

David Rooney, THR:

Se a escrita raramente atinge o impacto visual surpreendente, a afinidade que o diretor sente por seu tema de showman é contagiosa e exaustiva. O gosto de Luhrmann pelo espetáculo poperático é evidente em todo o caminho, resultando em um filme que exulta nos momentos de alto melodrama tanto quanto no artifício teatral e vigorosamente divertido atuação. Quanto à grande questão de saber se Butler poderia se passar por um dos ícones mais indeléveis da história da cultura pop americana, a resposta é um sim incondicional. Seus movimentos de palco são sexy e hipnóticos, sua melancólica qualidade perdida de menino da mamãe é digna de desmaio e ele captura o trágico paradoxo de uma história de sucesso fenomenal que se apega tenazmente ao sonho americano mesmo quando ele continua desmoronando em seu mãos.

Para Luhrmann, são resenhas familiares que evocam opiniões críticas de seus trabalhos anteriores, como Moulin Rouge!, Austrália, e O Grande Gatsby. Esses filmes também receberam elogios por seu estilo e criatividade distintos, ao mesmo tempo em que receberam críticas por terem ocorrido às custas da história. No entanto, essas avaliações muitas vezes estão em desacordo com a opinião pública mais ampla, pois Luhrmann continua sendo um cineasta extremamente popular com o público, seu estilo único e temas tipicamente românticos o firmaram como um diretor e autor lucrativo. Dito isso, Elvis' é visivelmente mais longo do que a maioria de seus outros filmes, o que pode testar o entusiasmo do público quando comparado a filmes como Romeu + Julieta e Estritamente Salão de Baile.

Com Elvis atualmente recebendo críticas divididas, ainda parece que este é o filme de maior sucesso crítico de Luhrmann desde Moulin Rouge!. Como tal, parece provável que a cinebiografia do rock and roll também se saia bem financeiramente quando for lançada nos cinemas em todo o mundo no próximo mês. No entanto, dado que o diretor parece ter sua própria base de fãs devotada, e que O estilo visual único de Luhrmann provou ser divisivo entre o público, pode ser difícil dizer quanta influência essa recepção crítica terá Elvisdesempenho geral.

Fonte: Vários (ver links acima)

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