10 melhores adaptações cinematográficas de histórias de Jack London
Muitos americanos se lembram do nome Jack London de seus dias de escola, pois suas obras clássicas como O chamado da natureza são grampos de currículos para jovens leitores. Quem não pensou nesse título desde o ensino fundamental pode ter perdido o fato de que Harrison Ford estrelou um 2020 O chamado da natureza adaptação cinematográfica.
Na verdade, tem havido mais filmes baseados nas histórias de Jack London do que muitos cinéfilos podem imaginar. É uma veia rica, porque embora Londres tenha publicado seu trabalho há mais de um século, suas histórias não são menos relevantes para a passagem do tempo.
O Chamado da Natureza (2020)
O chamado da natureza é baseado no romance de mesmo título de Jack London que segue a história de um cachorro chamado Buck que é roubado para ser vendido como um cão de trenó no Alasca. O elenco deste filme inclui estrelas de cinema como Harrison Ford e Omar Sy, e é dirigido por Chris Anders, mais conhecido por escrever filmes como Lilo & Ponto e Mulan.
Esta versão cinematográfica do romance de Jack London é a mais familiar. A Disney fez o que sabe melhor e tornou a história muito atraente, comovente e divertida para o público jovem, sem perder as lições gerais sobre liberdade, bravura e companheirismo. A mensagem principal da história sobre encontrar um verdadeiro propósito na vida através da autodescoberta é intocada e bem transmitida.
Na Grani (2017)
Nesta longa adaptação cinematográfica de Para fazer uma fogueira, dois viajantes enfrentam as crueldades mortais do inverno. A sobrevivência os faz começar a agir com base em seus instintos e eles perdem toda a esperança e humanidade. O drama de aventura é dirigido por Anton Boroda e se passa na Rússia.
Mesmo que deriva da história original de Jack London, a adaptação cobre com sucesso todas as notas importantes do romance. Ver os exploradores enfrentando a morte iminente contra a natureza e caindo em seus comportamentos mais primitivos e vulneráveis é desconcertante de assistir. O filme definitivamente consegue fazer os espectadores simpatizarem com os exploradores e fazê-los se questionarem sobre o que aconteceria se estivessem no lugar deles.
Presa Branca (1991)
O cativante romance clássico de Londres conta a história de White Fang, um cão-lobo que é domesticado por Weedon Scott, um dono amoroso e carinhoso. Um de Os melhores filmes de cachorros da Disney, 1991 Presa Branca estrelado por Ethan Hawke captura a comovente amizade entre homem e cachorro e recupera as infinitas lições a serem aprendidas com os relacionamentos e experiências que a vida selvagem pode proporcionar aos humanos.
Como em O chamado da natureza adaptação cinematográfica, o filme é um pouco diferente da história original, uma vez que foi ajustado para o público mais jovem. Dito isso, ainda oferece uma história terna e comovente que toca todos os assuntos favoritos de Londres sobre natureza, animais selvagens, jornada de autodescoberta e liberdade.
Martin Éden (2019)
No romance de Jack London, os leitores conhecem Martin Eden, um marinheiro de classe baixa cujo sonho é se tornar um escritor famoso. Ele se apaixona por Ruth Morse, uma estudante de alta classe cujo afeto é desafiador por várias razões. O filme é bastante fiel ao romance, embora mude alguns aspectos da história. No geral, respeita os eventos mais importantes que abordam temas como amor, desigualdade, sonhos e luto.
O filme oferece uma narrativa forte e convincente que aborda efetivamente todas as lutas encapsuladas na desigualdade social e econômica. Pode ser tão romântico quanto de partir o coração, dado que retrata como o mundo real pode afetar o amor e os relacionamentos, e como também pode derrubar o mais forte dos sonhadores.
A Balada de Buster Scruggs (2018)
A Balada de Buster Scruggs é um filme de antologia que conta seis histórias diferentes encenadas no Velho Oeste, e uma delas é uma adaptação de "All Gold Canyon" de Jack London," o conto de um garimpeiro em busca de ouro em uma montanha. O filme é dirigido pelos irmãos Coen, Joel e Ethan, que já filmaram outros obras-primas que ainda se mantêm hoje como O Grande Lebowski e Fargo.
"Old Gold Mountain", estrelado pelo cantor/compositor e às vezes o ator Tom Waits como o velho garimpeiro grisalho, é um ponto alto do filme. Além da história simples, mas dramática de Londres e da performance vencedora de Waits, o filme apresenta uma cinematografia impressionante que traz a história de Londres à vida vívida na tela.
Para fazer uma fogueira (2016)
Este curta-metragem de animação de 2016 dirigido por Fx Goby segue a história de um protagonista masculino sem nome (assim como no conto de mesmo título) que é seguido por um cachorro em uma floresta congelante. O clássico da literatura aborda grandes temas e questões sobre a luta do homem contra a natureza que, mesmo tendo sido escrito em 1902, hoje são mais relevantes do que nunca.
O fato de este curta-metragem ser animado é revigorante, já que a maioria das adaptações cinematográficas de Jack London são live-action. A paleta de cores da peça, bem como seus efeitos sonoros detalhados, capturam poderosamente a sensação de estar preso e condenado dentro das infinitas paisagens mortais da mãe natureza. Com visuais tão eficazes e bonitos, é admirável como o filme não precisa de nenhum diálogo para transmitir tudo o que precisa.
O Lobo do Mar (1941)
O lobo do mar é um ótimo filme no mar sobre um escritor chamado Humphrey Van Weyden que se torna um náufrago que é resgatado e mantido prisioneiro com outras duas pessoas (George e Ruth) por Wolf Larsen, um capitão de mar muito conhecido e temido. O romance de Jack London com o mesmo título foi um sucesso e vendeu muitas cópias, e embora o mesmo não possa ser dito da adaptação cinematográfica, o filme foi bem recebido pela maioria dos espectadores.
Ele transporta com sucesso todos os aspectos e características psicológicas do romance para a narrativa, diálogos, personagens e tomadas do filme, e faz com que funcione com bastante eficiência. É verdade que não segue fielmente a história do romance, mas alcança uma originalidade geral e uma boa reinvenção dela. Embora não seja uma obra-prima, assisti-lo não é perda de tempo e a maioria das atuações do ator valem a pena.
Cara De Luna (2011)
Este curta de animação espanhol de 2011 e dirigido por Enrique Diego, Rocio Galilea e Dani Hernandez, é baseado no conto de Jack London: Face da Lua. Tanto no livro quanto no curta-metragem, a história segue um protagonista masculino sem nome que detesta irracionalmente John Claverhouse, que se diz ter um "rosto de lua".
A animação e a narrativa do curta são bem leves e charmosas. Os desenhos parecem tão coloridos e infantis que é difícil lembrar que é uma história não tão adequada para crianças. John Claverhouse é retratado de forma hilária e mesmo que o filme dure alguns minutos, o roteiristas conseguiram torná-lo irritante o suficiente para os espectadores escolherem o lado do principal rabugento personagem.
Cara Perdida (2016)
Só Jack London poderia ter tamanha variedade de títulos de livros que dois deles têm uma adaptação da Disney, e outro, neste caso, Rosto perdido, tem uma cena de abertura brutal onde nativos americanos escravizados se rebelam contra seus "mestres" e os massacram. Nesta adaptação cinematográfica, Martin Dubreuil tenta negociar sua vida com o chefe da tribo e lhe diz que sabe fazer um remédio que endurece a pele.
O curta-metragem prende o espectador desde os primeiros minutos. Com apenas alguns vislumbres de neve, sangue, roupas, pintura tribal e alguns diálogos, torna-se mais interessante do que a maioria dos filmes pode ser em tão pouco tempo. O resto do curta não decepciona e não perde qualidade, mas de alguma forma fica ainda melhor.
O amor da vida de Jack London (2012)
Neste filme de 2012 dirigido por Kevin Swigert, Jack, o protagonista, tem que enfrentar as crueldades e os desafios do deserto sozinho depois que seu parceiro o deixa. Viver a fome e a doença dentro dos cenários da mãe natureza pode ser bastante brutal, mas também confronta qualquer sobrevivente com a experiência única de encontrar o verdadeiro significado e valor da vida.
O filme foi aclamado pelo público e pelos críticos de cinema por sua bela e realista abordagem da vida e da condição humana. A narrativa e o visual são tão poderosos que todo o filme parece uma experiência profundamente emocional e comovente, e definitivamente deixa cada espectador com uma nova visão e compreensão da vida.
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