10 coisas que os Redditors admiram sobre o cinema de Paul Thomas Anderson

Embora o escritor/diretor Paul Thomas Anderson não consiga atrair audiências como colegas como Quentin Tarantino e Christopher Nolan, sua filmografia é altamente respeitada pela maioria dos críticos e é incansavelmente analisada por cinéfilos. Muitos de seus trabalhos ganharam aclamação crescente nos anos seguintes às datas de lançamento.

O principal deles é Haverá sangue, que não recebeu o Oscar de Melhor Filme, e mais tarde foi nomeado o maior filme do século 21 (via O jornal New York Times). Isso o distingue como um artista atemporal em um meio que muitas vezes recompensa a descartabilidade. Os aficionados por cinema do Reddit identificaram aspectos proeminentes do trabalho de Anderson que justificam a reputação de ouro do diretor.

A coesão de sua escrita

Autor certificado, Anderson dirige seus roteiros originais em vez de atuar como diretor contratado. Sua inventividade como escritor o diferencia dos cineastas que confiam excessivamente em recursos visuais para comunicar seus respectivos mensagens, e é evidente por seu respeito por este aspecto do processo que ele considera o filme como um meio paralelo ao literatura.

oamh42 enfatiza a distinção do estilo de escrita de Anderson, dizendo: "Seus roteiros têm uma qualidade incrivelmente fragmentada que não tenho certeza que ele seria capaz de se safar se não estivesse dirigindo, mas o trabalho dos personagens, o diálogo brilhante e a história são todos lá."

O valor de reassistir de seus filmes

Os filmes mais eficazes oferecem substância artística significativa em vez de simplesmente fornecer informações, permitindo que o público desfrute de tais obras repetidamente, apesar de conhecer o resultado de um determinado enredo. Anderson se destaca nessa prática, como evidenciado pela relevância contínua de sua produção da década de 1990, como Boogie Nightse Magnólia.

Alex Barron sugere que tal valor de reassistir se deve à liberdade que o diretor concede a seus atores durante suas performances, dizendo que “torna seus filmes maravilhosos para rever, pois são sempre uma espécie de quebra-cabeça para desvendar."

A quantidade de assunto incluído em um único filme

Anderson é aclamado, em parte, por sua disposição de lidar com vários tópicos abrangentes e esotéricos em um único trabalho. Haverá sangue (que é um dos melhores filmes de Paul Dano além de ser um dos melhores de Anderson) fornece informações sobre vários tópicos sociais e emocionais, além de crítica óbvia ao capitalismo irrestrito, um feito que qualquer cineasta que não fosse brilhante seria incapaz de executar.

gregm91606 acredita que o escritor/diretor empregou um escopo similarmente amplo com Boogie Nights, escrevendo que o filme "é realmente incrivelmente eficiente, dado o terreno que escolhe cobrir - a transição de uma indústria inteira, e a destruição e reencontro de uma 'família'".

Sua Reinvenção

Pode-se argumentar que o artista de elite só pode manter seu desempenho superior ajustando radicalmente seu estilo durante o auge de sua carreira. Muitos identificaram essa mudança na produção cinematográfica de Anderson, notando um foco maior na descrição verbal em seus trabalhos anteriores e uma adoção mais proeminente da sutileza em seus filmes mais recentes.

empolgado considera ambos os estilos como excepcionais, dizendo: "Mesmo se separarmos sua carreira em duas metades - a primeira onde ele era um escritor de filmes falados, o segundo onde ele é um tipo de cineasta menos é mais - ambos são fantástico."

Sua propensão para o inesperado

Enquanto muitos cineastas mantêm suas carreiras aderindo a um estilo particular ou continuando a lidar com uma lista específica de temas, Anderson é conhecido por lançar uma produção que diverge radicalmente de sua anterior trabalhar. Magnólia, uma peça de antologia com tons assustadores e ocasionalmente bíblicos, e o leve e relativamente saudável Pizza de alcaçuzsão distintos o suficiente um do outro que membros casuais do público não familiarizados com o nome de Anderson provavelmente não esperariam que os dois filmes tivessem sido escritos e dirigidos pelo mesmo artista.

tartaruga sarcástica aprecia muito essa tendência de abrir caminhos novos e inesperados, dizendo que Anderson “definitivamente tem um talento especial para subverter as expectativas do público (sic). Curti Tópico Fantasmaestava saindo do hype de Haverá sangue mas a PTA queria pegar Daniel Day Lewis e retratá-lo como um cara inglês chique contra um empresário, só porque o público estava esperando o tipo Daniel Playview (sic)/Bill The Butcher de personagem."

Seus lindos visuais

Além do diálogo nítido que ancora cada um de seus filmes, Anderson faz um esforço significativo para polir os visuais de cada tomada incluída na edição final de um determinado trabalho. Esta dedicação é particularmente evidente em O mestre, uma peça de época ambientada após a Segunda Guerra Mundial que apresenta roupas, tecnologia e arquitetura específicas da década de 1950.

joalheiro acarismático estava entre as dezenas de espectadores que elogiaram a beleza impressionante deste filme, escrevendo que “há algo tão visualmente impressionante sobre este filme. Alguns dos visuais e fotos de perfil dos personagens ficaram impressos no meu cérebro.”

Sua complexa representação de romance

Uma parcela considerável da arte cobre as nuances do amor romântico devido à quase universalidade da experiência, mas tal obras muitas vezes retratam relações polidas e bidimensionais que têm pouca semelhança com as do público. Anderson desafia essa tradição de fracasso escrevendo parcerias complexas e surpreendentemente imperfeitas, principalmente nos filmes Amor embriagadoe Tópico Fantasma.

Um Redditor que desde então excluiu sua conta tomou nota do desejo de controle evidente na relação primária do último filme (envolvendo um dos As melhores personagens femininas de Paul Thomas Anderson), escrevendo: “Em Alma, Reynolds encontrou seu par, e ela é atraída por ele por causa disso. E finalmente ela vence – ele se rende a ela. Ela tem o controle no final da história.”

A clara influência de outros cineastas respeitados

Anderson, como qualquer cineasta de verdade, segue o cinema obsessivamente, inspirando-se facilmente em muitos dos roteiristas e diretores que o precederam (pode-se entender melhor o impacto de tais artistas observando a filmes que influenciaram Paul Thomas Anderson.) Vários dos filmes mais emblemáticos da história do meio foram lançados durante sua formação nas décadas de 1970 e 1980, um motivador plausível para sua decisão de embarcar em uma carreira em Hollywood.

Um Redditor que desde então excluiu sua conta identificou Robert Altman como uma notável influência sobre Anderson cujas técnicas e temas podem ser identificados na obra deste último, dizendo que o Amor embriagado diretor é "um grande fã de Robert Altman... Altman já declarou muitas vezes que seus filmes não têm um final porque a vida não funciona assim." Anderson também evita conclusões arrumadas em seus projetos.

Seu interesse no efeito do passado no presente

Certos estudiosos da produção de Anderson notaram que o escritor/diretor frequentemente faz referência ao poder iminente do passado de um indivíduo em suas obras. Os protagonistas de Paul Thomas Anderson que sofrem com a dor associada a essa retrospecção incluem Dirk Diggler, do Boogie Nights (que é assombrado por seu relacionamento adolescente com sua mãe) e Freddie Quell, um dos dois personagens principais de O mestre (que parece permanecer profundamente afetado por seu serviço na Segunda Guerra Mundial).

lilbunited também observou esse tema no filme de estreia de Anderson, Oito difícil, observando que "o passado é o ponto crucial do filme, a razão pela qual nosso protagonista Sydney faz o que faz na primeira metade, a coisa de que ele mais tenta escapar".

Seu foco nas relações interpessoais

Anderson parece estar preocupado com a importância dos laços sociais, como evidenciado pelas relações primárias não românticas exibidas em filmes como Boogie Nights, Haverá sangue, e O mestre.

Seu trabalho sugere que tais conexões são muitas vezes tumultuadas e não garantem que sejam permanentes, mas que geralmente são preferíveis à dor psíquica do isolamento. jzakko expandiu com perspicácia essa observação, observando que "seus filmes se relacionam com a solidão como a condição humana e os relacionamentos como a única salvação".

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