10 das citações mais pungentes de Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock recentemente voltou a ser notícia devido ao fato de que os eventos dos mais recentes Downton Abbey filme acontece durante o lançamento de seu filme de 1929, Chantagem. Mais conhecido por filmes clássicos como Psicopata, Estranhos em um trem, e Notório, a sutileza de Hitchcock com filmes noir e thrillers psicológicos lhe rendeu o título de Mestre do Suspense, e seus filmes criaram uma base para inúmeros filmes hoje.

Entre todos os filmes aclamados do diretor está não apenas uma protagonista sedutora para vitalizar o suspense, mas também uma simplicidade poderosa. Essa maneira simples e impactante com o cinema também se estendeu às suas palavras, e muitas vezes ele dava uma visão muito poderosa e pessoal do mundo ao seu redor.

Quando ele compartilhou seus pensamentos sobre a realidade

“Um vislumbre do mundo prova que o horror nada mais é do que a realidade.”

Poucos filmes de Hitchcock são de terror direto, exceto Os pássaros, e o "horror natural" sobre uma horda de pássaros é simplesmente aterrorizante e combustível para pesadelos. A maioria dos filmes de Hitchcock são thrillers psicológicos ou filmes de espionagem cheios de tensão com elementos de horror incorporados. Há assassinato e às vezes há um assassino, mas Hitchcock nunca teve como objetivo um susto tanto quanto ele deu uma reviravolta na história.

Todos os filmes de Hitchcock são ambientados em cenários realistas, criando uma imagem convincente de horror e da natureza sombria da humanidade. A realidade pode ser assustadora, como o diretor demonstrou repetidas vezes através de seus filmes emocionantes.

Quando ele falou sobre enfrentar os medos

“A única maneira de me livrar dos meus medos é fazer filmes sobre eles.”

Como diretor de mistérios de assassinato, casos de identidade equivocada, voyeurismo e assassinos psicóticos (olhando para você, Norman Bates), essa citação faz todo o sentido. O pensamento de ser perseguido, assassinado ou ter uma dúvida sobre sua própria sanidade é assustador. De acordo com uma revisão de O jornal New York Times, Hitchcock tinha medo de figuras de autoridade e de cair, e era "positivamente fóbico sobre ovos".

Entre o sangue-frio e assassino Norman Bates e intrincados planos para assassinar uma esposa traidora (Disque M para Assassinato), Hitchcock abordou os medos da humanidade e os transformou em filmes fenomenais.

Quando ele deu uma visão sobre os verdadeiros sentimentos das pessoas

“As pessoas nem sempre expressam seus pensamentos íntimos umas às outras; uma conversa pode ser bastante trivial, mas muitas vezes os olhos revelam o que a pessoa realmente pensa ou sente.”

Alfred Hitchcock provou isso com seus filmes mudos. Sem palavras faladas, a emoção tem que ser tangível de outras maneiras. Embora vários dos filmes mudos de Hitchcock foram perdidos, os que foram salvos exemplificam que ele poderia direcionar os atores para retratar a expressão genuína sem som.

Por exemplo, a tensão em Chantagem é palpável quando uma mulher é chantageada por um homem que a viu matar outro homem em legítima defesa. Quando o som nos filmes se tornou disponível, este thriller inicial de Hitchcock foi renovado com som. No entanto, mesmo com conversa ou som, diz-se que os olhos são uma janela para a alma.

Quando ele incentivou o prazer

“Dê-lhes prazer. O mesmo prazer que eles têm quando acordam de um pesadelo.”

Eles não são chamados de thrillers sem razão. Quando algo é emocionante, é bom e emocionante. Hitchcock poderia estar falando sobre cinema aqui e, nesse caso, muitas vezes incitava o prazer com seus enredos fascinantes e cheios de suspense. No verdadeiro estilo de Hitchcock, ele conecta o prazer da emoção à natureza sombria da humanidade.

Embora os pesadelos sejam muitas vezes incontroláveis, eles representam um lado preocupante do cérebro humano. Pensar nos pesadelos como prazerosos é definitivamente um modo de pensar hitchcockiano. Acordar de um pesadelo, no entanto, é satisfatório da mesma forma que se envolver em um mistério de assassinato escandaloso e sensual.

Quando ele deu conselhos de inspiração

“As ideias vêm de tudo.”

Bastante simples, mas inspirador. Homem de simplicidade e sucesso, Alfred Hitchcock dirigiu mais de 50 longas-metragens, cada um único e emocionante. Se as ideias vêm de tudo, então Hitchcock estava dizendo que qualquer coisa pode ser uma inspiração. No caso dele, seus medos foram uma inspiração e suas ideias surgiram do mundo ao seu redor.

Em todo o cinema moderno, As cenas de Hitchcock foram imitadas, sugerindo que as ideias também vêm do que já foi feito. As criações de outros; no entanto, cai sob o guarda-chuva de "tudo". Quem sabe se Hitchcock sabia com que frequência seu trabalho e suas ideias seriam imitados quando ele disse isso?

Quando ele falou sobre criatividade

“Autoplágio é estilo.”

Circular ideias antigas e torná-las melhores parece ser o que Hitchcock era melhor em fazer. Com uma afinidade por drama criminal, assassinato e espionagem, Hitchcock frequentemente contava esses tipos de histórias em direções reimaginadas, todas cheias de suspense sedutor. Os filmes de Hitchcock apresentavam personagens perspicazese, normalmente, uma cativante protagonista loira. Esses elementos tornaram-se intrínsecos aos seus filmes.

Seu fascínio por mulheres loiras dentro e fora da tela acabou se tornando uma parte conhecida de sua personalidade, estimulando termos como "Hitchcock Loira." Copiar a si mesmo fortaleceu seu estilo consistente, mas exclusivamente hitchcockiano, e ao longo de sua carreira, ele aperfeiçoou sua arte.

Quando ele explicou sobre o medo

“O medo não é tão difícil de entender. Afinal, não estávamos todos assustados quando crianças? Nada mudou desde que Chapeuzinho Vermelho enfrentou o lobo mau...”

Citação completa: "...O que nos assusta hoje é exatamente o mesmo tipo de coisa que nos assustou ontem. É apenas um lobo diferente. Este complexo de medo está enraizado em cada indivíduo."

Psicopata não é exatamente "Chapeuzinho Vermelho", mas Hitchcock definitivamente fez algo parecido com o thriller clássico. Uma mulher viaja sozinha com uma enorme bolsa de dinheiro (ou uma "cesta de guloseimas") e acaba parando no meio do nada. Claro, é um motel e não a floresta a caminho da vovó, mas lá ela conhece o lobo mau: Norman Bates. Assim como o lobo, ele usa um disfarce, primeiro como um homem inofensivo e normal, e depois como... bom, sem spoilers.

Hitchcock sabia como assustar, e talvez seja porque ele entendeu o "complexo do medo" e como o "lobo" sempre em evolução poderia ser manipulado para fazer uma experiência cinematográfica sombria e sensacional.

Quando ele olhou dentro de nossas almas

“Tenho a sensação de que dentro de você em algum lugar, há alguém que ninguém conhece.”

Se Hitchcock está se referindo a Eva de Norte por Noroeste, existem várias versões da personagem sedutora que ninguém conhece, com várias reviravoltas revelando sua verdadeira personagem. Mas muitos dos personagens dos filmes de Hitchcock, especialmente as mulheres, tinham mais coisas escondidas sob a superfície que outros não viam.

Essa perspectiva pode adicionar inteligência e complexidade a um enredo ou personagem, e foi exatamente isso que o diretor fez. O "sentimento" de Hitchcock trouxe personagens multifacetados e enganosos como Charlie (Sombra de uma dúvida) e Bruno (Estranhos em um trem) para a tela.

Quando Ele Chamou Como Ele Viu

“A duração de um filme deve estar diretamente relacionada à resistência da bexiga humana.”

Homem simples e inteligente, Hitchcock entendia a importância das necessidades do corpo humano e de não ir ao banheiro durante um bom filme. Embora ele não seja conhecido por induzir o riso, o Mestre do Suspense incorporou humor afiado em seus filmes como A Dama Desaparece e Senhor e senhora. Smith.

Esta não é a mesma história da comédia de ação de 2005, estrelada por Angelina Jolie e Brad Pitt. No entanto, ambas as versões são uma comédia maluca centrada em um casal disfuncional, com tons tensos e perigosos. A versão de Hitchcock chegou com 1 hora e 35 minutos de duração, o que é um alívio na era atual com filmes com mais de três horas de duração.

Quando ele deu um lembrete importante

“Se eu não for eu mesmo, quem será?”

Um lembrete ressonante e afirmativo de um dos grandes. O diretor aclamado pela crítica tratou o cinema como uma ciência e experimentou técnicas inovadoras e inovadoras até aperfeiçoar seu estilo e sua visão.

Os filmes de Hitchcock desde então se tornaram um bloco de construção para o cinema moderno, com vários filmes reimaginando elementos hitchcockianos e conceitos criativos, como usar um único cenário para criar tensão, como visto em Janela traseira, e novamente no thriller doméstico de 2007, Distúrbio. Embora seu trabalho tenha inspirado inúmeros outros filmes, não há ninguém como Alfred Hitchcock.

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