10 filmes clássicos que foram vaiados em Cannes
Um agitado Festival de Cinema de Cannes 2022, que viu filmes como Joseph Kosinski Top Gun: Mavericke David Cronenberg Crimes do futuroEstreando internacionalmente, vários filmes exibidos foram vaiados pelo público e pela crítica. Cannes não é estranha à controvérsia e aqueles que têm a sorte de assistir às suas estreias chamativas são um grupo implacável.
Para muitos, muitas vezes é considerado um rito de passagem para os filmes receberem uma mistura de aplausos e vaias em sua estréia em Cannes, mas o quão merecedor de vaias muitos filmes recebem está em debate. De fato, se um filme é criticado em Cannes, pode ser visto como um indicativo de sua capacidade de provocar uma intensa resposta emocional de seu espectador. Muitos filmes se recuperaram de uma má recepção no festival e passaram a ser reconhecidos como clássicos.
Pulp Fiction
de Quentin Tarantino Pulp Fictionfoi vaiado em Cannes em 1994, depois de vencer o favorito da crítica de Krzysztof Kieslowski Vermelho para a Palma de Ouro. Tarantino era um diretor relativamente novo na época e evitou a humilhação ritual de ser vaiado na primeira exibição do filme. No entanto,
Imperturbável com a recepção que seu filme provocou, Tarantino respondeu a seus críticos apontando o dedo médio para a multidão na cerimônia de encerramento do festival ao receber seu prêmio Palme d'Or. Apesar da polêmica que causou em Cannes, Pulp Fiction é agora considerado não apenas um clássico, mas um dos maiores filmes já feitos.
Selvagem no coração
David Lynch foi alvo de um coro de vaias como Selvagem no coração ganhou a Palma de Ouro em Cannes em 1990. Mas, ao contrário de Tarantino, que nunca evita conflitos com seus críticos, Lynch simplesmente cumprimentou a cacofonia de vaias com um sorriso sincero quando subiu ao palco para pegar seu prêmio.
É fácil ver por que o filme de Lynch pode não ter sido uma escolha convencionalmente bem recebida para um prêmio em Cannes. No entanto, com sua mistura inebriante de bizarro-romance e comédia surrealista, além de duas performances centrais inesquecíveis de Nicolas Cage e Laura Dern, Selvagem no coração restos um dos filmes mais amados de Lynch.
anticristo
A controvérsia e o Festival de Cinema de Cannes são sinônimos do diretor dinamarquês Lars Von Trier. Ele é simultaneamente o agente provocador do festival e seu queridinho da crítica. A entrada de Von Trier em 2009 na competição do festival, Anticristo, foi uma fatia brutal de horror que inevitavelmente levou os participantes da exibição do festival a uma indignação arrebatadora.
Refletindo sobre a recepção anticristo recebido no festival em uma entrevista de 2009 com o Independente, Von Trier comentou que "é bom que as pessoas vaiam" e que não havia necessidade de o diretor defender uma obra que chamou de ato de "terapia". anticristo certamente causou um rebuliço no festival, mas ainda é amplamente considerado um clássico do gênero horror até hoje.
A árvore da Vida
Terrence Malick A árvore da Vidaestreou no Festival de Cannes em 2011 e não foi bem recebido pela crítica. De acordo com Entretenimento semanal, o filme foi recebido em sua exibição inicial em 2011 com uma resposta que beirava a incandescente. O fato de Malick não ter comparecido à coletiva de imprensa pós-exibição apenas enfureceu ainda mais os fiéis de Cannes.
A árvore da VidaA grande duração do festival, bem como o seu ritmo poético e elegíaco, testaram a paciência do público no festival ao limite. No entanto, assistir a um filme de Terrence Malick nunca é considerado uma experiência de visualização fácil, independentemente de suas imagens grandiosas. Além de seus detratores iniciais, os críticos em grande parte se entusiasmaram com A árvore da Vida e assumiu status clássico nos últimos anos.
Batida
O público contemporâneo é bem versado na marca original de filmes de terror corporal de David Cronenberg e o diretor voltou a Cannes este ano para estrear seu novo filme Crimes do futuro, estrelado por Viggo Mortensen e Kristen Stewart. Cronenberg chocou o público em 1996 com seu thriller provocativo Batida, e a recepção que recebeu em sua exibição foi mista, para dizer o mínimo.
Apesar de acumular seu quinhão de vaias dos críticos no festival, o júri de Cannes olhou favoravelmente para o filme de Cronenberg e o presidente do júri, Francis Ford Coppola, estava tão apaixonado por Batida que ele até inventou um prêmio no festival para elogiar o filme. Até hoje, Batida é amplamente reverenciado no cânone de filmes clássicos de Cronenberg.
A matança de um cervo sagrado
Os filmes de Yorgos Lanthimos são notoriamente polarizadores de obras de arte e de 2017 A matança de um cervo sagradonão é diferente. Quando o filme estreou no Festival de Cinema de Cannes em 2017, foi cotado para competir pelas principais honras do festival, mas em vez disso de ser elogiado pelo público, foi inicialmente vaiado e ridicularizado, para a perplexidade de muitos críticos em comparecimento.
Nos cinco anos desde que estreou em Cannes, A matança de um cervo sagrado passou a alcançar o status de clássico cult entre o público e a crítica, e o filme esotérico de Lanthimos é amplamente considerado um dos melhores filmes de terror da A24. Isso só mostra que a recepção de um filme em Cannes pode ser enganosa e não necessariamente indicativa de sua qualidade duradoura.
Taxista
Pensar que o Martin Scorcese Taxistafoi inicialmente recebido com vaias em Cannes é insondável em retrospectiva. A atuação de Robert De Niro como Travis Bickle no filme de 1976 foi uma das grandes vitrines de todos os tempos no método de atuação e jogou De Niro no estrelato. Mas, apesar de seus aplausos dignos, Taxista instigou vaias e até mesmo paralisações em sua exibição inicial em Cannes.
Taxista está cheio de marcas registradas que tornam os filmes de Scorcese experiências tão emocionantes e clássicas de ir ao cinema. Apesar do histrionismo de alguns de seus críticos excessivamente zelosos em Cannes em 1976, Taxista passou a receber o maior prêmio do festival, a Palma de Ouro, e nos anos seguintes ao seu lançamento se consolidou como um marco nas coleções de filmes em todo o mundo.
Só Deus perdoa
Seguindo o criticamente aclamado Dirigir, estrelado por Ryan Gosling, o diretor dinamarquês Nicolas Winding-Refn retornou a Cannes em 2013 com outro filme dirigido por Gosling, Só Deus perdoa. Desde seu lançamento, o filme de Winding-Refn conquistou os corações e mentes do público com sua ação tingida de neon e cenas ultra-violentas.
No entanto, Só Deus perdoa teve que esperar muito tempo para obter qualquer tipo de crédito atrasado, já que foi quase universalmente criticado pelos críticos em Cannes após sua estréia. O estilo de filmagem de Winding-Refn é certamente abrasivo e tem sido criticado por priorizar o estilo sobre a substância, mas não há dúvida do poder duradouro de Só Deus perdoa.
Contos do Sul
Houve uma sensação vertiginosa de antecipação em Cannes em 2006, quando Richard Kelly estreou o sucessor de sua obra-prima de 2001. Donnie Darko, Contos do Sul no Festival. Mas a excitação inicial logo se dissipou quando o ambicioso filme de Kelly confundiu e irritou o público em igual medida, com muitos rótulos Kelly como um diretor de sucesso único.
Mas o tempo tem sido gentil com Contos do Sul, e para o bem ou para o mal, o segundo filme de Kelly irritou algumas penas e continua a provocar um debate acalorado sobre seus méritos. Contos do Sul pode nunca atingir as alturas críticas que Donnie Darko alcançado, mas acumulou seguidores dedicados e continua a ser um ponto de referência no discurso cinematográfico até hoje.
Maria Antonieta
Curti Contos do Sul, 2006 punk histórico-biopic de Sofia Coppola Maria Antonieta estreou em Cannes com altas expectativas da crítica após seu sucesso de 2003 Perdido na tradução. Apesar de uma forte atuação central de Kirsten Dunst como a homônima Antionette, o filme de Coppola foi recebido com um punhado de vaias após sua primeira exibição.
Apesar da recepção não ser tão ruim quanto muitos na mídia sugeriram, Maria Antonieta não recebeu a aclamação da crítica que merecia até muito mais tarde. Como é o caso da crítica subjetiva, os méritos artísticos de alguns filmes não são devidamente apreciados quando são exibidos pela primeira vez, e em de Maria Antonieta caso, amadurecido como um bom vinho após várias visualizações.
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