Os 10 melhores filmes de todos os tempos, segundo o Metacritic
2022 viu filmes muito bem recebidos como Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo e Top Gun: Maverick que obtiveram ótimas classificações críticas. No entanto, alcançar as alturas dos melhores filmes já lançados é outra conquista, especialmente quando se trata do Metacritic, onde os filmes enfrentam testes mais severos para obter pontuações altas.
Ainda assim, certos filmes conseguiram atingir essa altura aparentemente inatingível de Metacrítico excelência. Se é o drama do crime O padrinho ou um drama romântico atemporal como Casablanca, é interessante ver quais filmes impressionaram os críticos do Metacritic como poucos outros conseguiram. Ele também prepara os espectadores para possíveis vigílias de alguns dos melhores trabalhos da história do cinema.
10 Luzes da Cidade (1931) - 99
Transmita no HBO Max
O famoso personagem Tramp de Charlie Chaplin assumiu sua maior aventura em Luzes da cidade. Tem uma premissa simples do protagonista se apaixonar por uma mulher cega e tentar impressioná-la. Fiel à forma, Luzes da cidade apresenta a comédia pastelão da marca registrada de Chaplin.
O filme provou ser um sucesso em uma época em que os filmes mudos estavam morrendo em favor dos “Talkies”, tornando-se uma conquista notável. Continua sendo um caso familiar adequado para todas as gerações assistirem, já que o charme bem-humorado e inocente do Vagabundo nunca deixa de agradar o osso engraçado.
9 Cantando na chuva (1952) - 99
Transmita no HBO Max
Considerado em grande parte o maior filme musical já feito, são as performances encantadoras do elenco que o tornam tão atraente. Cantando na Chuva é sobre três estrelas que têm que lidar com a transição dos filmes mudos para a era dos filmes falados e o impacto resultante na indústria.
Cantando na chuva aborda o assunto de forma leve, criando um filme comovente que justifica assistir às lutas dos protagonistas porque um final feliz é garantido. O canto e a dança de Gene Kelly, em particular, é uma performance atemporal.
8 Notório (1946) - 100
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Enquanto o espectador médio geralmente sabe Cary Grant por seus muitos filmes de comédia, o ator foi prolífico em outros gêneros também. Notório emparelhou-o com Ingrid Bergman sob a direção de Alfred Hitchcock como dois agentes do governo que se infiltram em um esconderijo durante a Segunda Guerra Mundial.
O filme tem um enredo de romance complicado quando os protagonistas se apaixonam em uma missão onde a personagem de Bergman deve usar seus encantos em um executivo para completar a infiltração. Notório é conhecido pelas performances sublimes e pelas habilidades de direção de Hitchock, pois continua sendo um thriller de espionagem altamente cativante que faz os espectadores adivinharem para onde tudo está levando.
7 Vertigem (1958) - 100
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Outro thriller psicológico de Alfred Hitchcock, Vertigem é sobre um ex-detetive de polícia que é contratado como detetive particular por um cliente que quer que ele rastreie sua esposa errática. Os demônios passados do protagonista que o levaram a desenvolver medo de altura e vertigem se ligam à trama.
Embora os filmes do gênero sejam comuns agora, Vertigem conquistou o mundo na época por ser um thriller genuinamente assustador. Tudo, desde a cenografia até a cinematografia, cria uma atmosfera sufocante que permite que os espectadores sintam a paranóia do protagonista. Os críticos também adoraram o mistério por trás de quem o vilão deveria ser até o final da reviravolta.
6 Três Cores: Vermelho (1994) - 100
Transmita no HBO Max
Embora possa não ser popular, Três cores: vermelho realmente se enquadra na melhores filmes de romance dos anos 90. Além disso, é um dos dois únicos filmes (junto com Fany e Alexandre) para obter classificações perfeitas no Rotten Tomatoes e no Metacritic.
O filme detalha uma amizade improvável entre uma jovem e um velho juiz aposentado, os quais aprendem sobre a vida amorosa falha das pessoas em seu bairro. Traz um ponto de vista diferente para o aspecto romântico geralmente visto em filmes, misturando tropos de amor com uma representação realista dos relacionamentos.
5 Infância (2014) - 100
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As colaborações entre o diretor Richard Linklater e Ethan Hawke produziu ótimos filmes. Este é um drama épico de amadurecimento que abrange 12 anos na vida de Mason Evans, enquanto ele cresce dos 6 anos para um jovem de 18 anos prestes a ir para a faculdade.
Ele ganhou vários elogios no momento de seu lançamento por sua representação em tempo real das idades dos atores desde que o filme foi genuinamente filmado ao longo de 12 anos. Infânciafoi elogiado por seu retrato íntimo dos desafios da juventude e da forma como as pessoas são moldadas na vida adulta, juntamente com as dificuldades de ser pai.
4 Casablanca (1943) - 100
Transmita no HBO Max
Muito possivelmente o maior drama romântico a ser feito, Casablanca é um filme icônico repleto de personagens principais memoráveis, citações conhecidas e a música tema que tem sua própria base de fãs. É sobre Rick Blaine, de Humphrey Bogart, dono de uma boate em Casablanca que ele usa como fachada para contrabandear pessoas para a América durante a Segunda Guerra Mundial.
O aspecto romântico vem do retorno da ex-namorada de Rick e do conflito que ele sente ao escolher ficar com ela ou mandá-la para a América junto com o marido. Casablanca nunca desaparecerá da cultura pop devido a frases populares como “Aqui está olhando para você, garoto” e “Sempre teremos Paris”, permanecendo tão bem citado.
3 Janela Traseira (1954) - 100
Alugue no Itunes
Um dos thrillers mais famosos de Alfred Hitchcock está entre os melhores filmes já feitos, com Janela traseira comandando uma pontuação perfeita. O filme é sobre um fotógrafo ferido que passa a observar seus vizinhos com sua câmera e acontece de testemunhar um matando sua esposa.
Janela traseira'A premissa de s foi replicada inúmeras vezes desde então, embora sua qualidade seja difícil de superar. O filme é repleto de emoções através do uso de Hitchock do espaço confinado do protagonista. apartamento, junto com a perseguição de gato e rato entre ele e o antagonista para expor crime.
2 Cidadão Kane (1941) - 100
Transmita no HBO Max
É muito comum ouvir falar Cidadão Kanede nome como o maior filme de todos os tempos, com a estreia de Orson Welles contendo uma história extensa da vida do personagem-título. Na história, Charles Foster Kane morre pronunciando a palavra “Rosebud”, cujo significado é detalhado quando os espectadores seguem a jornada de sua vida.
É considerado um marco na narrativa por se tornar uma peça de personagem que desenvolve seu protagonista através das reviravoltas em sua vida. Os espectadores vão de não saber quem é Charles Foster Kane para simpatizar com a forma como sua vida e morte acabaram sendo.
1 O Poderoso Chefão (1972) - 100
Transmita na Paramount+
Vito Corleone é um dos personagens mais conhecidos da história do cinema, devido ao impacto O padrinho no cinema. O filme se estende por uma década na família criminosa Corleone, onde o tempo de Vito como padrinho chega ao fim e seu filho Michael assume as rédeas.
Quase todas as cenas em O padrinho faz parte da história do cinema, com fãs de todas as gerações apreciando seus temas complexos sobre família e lealdade. A trilha sonora, os traços dos personagens e o diálogo infinitamente citável fazem deste um filme imperdível, o que facilita entender por que ele ocupa a primeira posição entre todas as classificações de filmes do Metacritic.
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