10 melhores filmes surreais, de acordo com Ranker

Quando se trata dos filmes mais loucos e confusos de todos os tempos, não é surpresa que alguns dos mesmos cineastas apareçam uma e outra vez. Seja David Lynch, Terry Gilliam, David Cronenberg, Ari Aster, Charlie Kaufman ou outros, os cineastas mais surreais podem subconsciente humano de maneiras que o público muitas vezes desconhece ou está mal preparado, inevitavelmente levando a um filme profundamente inesquecível. experiência.

Embora os filmes de terror geralmente forneçam cenários abundantes para histórias surreais, os melhores exemplos nem sempre se limitam ao gênero, especialmente aos olhos de sites de fãs online como Classificador.

O Homem que Matou Dom Quixote (2018)

Do diretor de contos surrealistas como Brasil e Tideland, o grande Terry Gilliam superou-se com O Homem que Matou DonQuixote, um drama de aventura que toca as sensibilidades mais fortes do diretor. Adam Driver estrela como Toby, um diretor de cinema que se envolve em uma série de desventuras com um sapateiro desiludido chamado Javier (Jonathan Pryce), que acredita ser Dom Quixote.

Apesar da história bagunçada e caótica, o filme foi aclamado por ser ousadamente original, trazendo o estilo de Gilliam. assinatura surrealista, e capturando o espírito quixotesco do romance original de Cervantes que permanece tão célebre. Lindo, intransigente e maravilhosamente estranho, é bom ver Gilliam retornar ao seu canto bizarro da caixa de areia.

Anomalisa (2015)

Charlie Kaufman fez carreira sendo uma das vozes cinematográficas mais originais e excêntricas que criou alguns dos filmes de arte mais estranhos que Hollywood já viu. Enquanto Sendo John Malkovich e Adaptação certamente contam, Ranker favorece seu drama em stop-motion de 2015 Anomalisa em vez de.

Co-dirigido por Duke Johnson, Anomalisa segue Michael Stone (David Thewlis), um agente de atendimento ao cliente que não pode fazer conexões humanas. Mas quando Michael conhece Lisa (Jennifer Jason Leigh) durante uma viagem de negócios, o niilista sem alegria encontra um raio de esperança e começa a experimentar a felicidade. Bizarro, desorientador e estranhamente edificante, filme popular e bem recebido de Kaufman consegue misturar os visuais chocantes com a emoção humana fundamentada, resultando em uma maneira surpreendentemente calorosa e acolhedora.

Malhas da tarde (1943)

Os sonhos são sempre abundantes para as histórias mais surreais comprometidas com o celulóide, com um dos primeiros exemplos vindo da cineasta experimental Maya Deren. Co-dirigido com Alexander Hammid, Malhas da tarde acompanha A Mulher (também interpretada por Deren) que volta para casa, adormece e experimenta pesadelos intensos que borram a linha entre o consciente e o subconsciente, a vida desperta e o sono, das formas mais eficazes imaginável.

O filme de vanguarda é diferente de tudo que as pessoas viram antes ou depois, com o uso expressionista alemão da luz e sombra, ângulos inclinados, música chocante e estilo de edição enervante, tudo se unindo para criar um sonho verdadeiramente aterrorizante experiência.

Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

Desde sua estreia no cinema em 1977, nenhum cineasta ganhou fama de ser tão surreal quanto David Lynch. Capaz de explorar o subconsciente humano das formas mais perturbadoras e instigantes, Twin Peaks: Fire Walk WithEu é a adaptação cinematográfica de seu programa de TV cult Picos Gêmeos, essencialmente servindo como uma prequela da misteriosa saga de Laura Palmer (Sheryl Lee).

Ao retratar a última semana da vida de Laura Palmer, Lynch consegue criar uma das experiências cinematográficas mais estranhas, complicadas, imprevisíveis e aterrorizantes já registradas. As voltas e reviravoltas e detalhes ocultos fáceis de perder que a história implica ter uma lógica de sonho enigmática que é difícil de decifrar, mas são os personagens excêntricos que tornam o filme tão inesquecivelmente hipnótico.

Mulholland Drive (2001)

Muitas vezes aclamado como o melhor filme de David Lynch, as experiências de ir ao cinema não são mais surreais do que Mulholland Drive. Sonhos, pesadelos, memórias e amnésia psíquica são todos misturados em um conto noir e alucinante de um mulher chamada Betty (Naomi Watts) tentando dar sentido à sua vida após um acidente de carro devastador em Los Angeles Ángeles.

A peça cinematográfica do quebra-cabeça é desafiadora narrativamente, mas profundamente recompensadora para aqueles que conseguem decifrar o significado codificado do filme. Poucos cineastas sabem como explorar os cantos menos aventureiros da mente humana como Lynch enquanto oferece entretenimento consistente. Sedutor, sexy, estranho e altamente reproduzível, Mulholland Drive é tão tortuoso quanto a estrada que lhe deu o nome.

Midsommar (2019)

Em seu segundo longa-metragem, Ari Aster explorou o duradouro folclore de horror folclórico escandinavo dentro Midsommar. Embora não seja tão assustador quantohereditário, Midsommar é muito mais enlouquecedor na maneira como os espectadores se desvendam espiritual e psicologicamente através dos personagens principais à medida que avança.

Em termos de enredo, o filme mostra um casal americano problemático tentando resolver seus problemas em um ensolarado festival de verão sueco durante as férias. Os costumes e rituais locais tornam-se cada vez mais bizarros e violentamente inquietantes, tornando o público se contorcem e se contorcem em seus assentos enquanto também coçam a cabeça para obter respostas para a pergunta geral. significado. Ambicioso, assustador e cheio de imagens freudianas esquisitas, Midsommar é um embaralhador de mentes de primeira linha.

Margaridas (1966)

A única comédia definitiva para fazer a nota, Margaridas é um filme tcheco obscuro da escritora/diretora Vera Chytilova. A história acompanha duas mulheres chamadas Marie (Jitka Cerhova, Ivana Karanova) que começam a roubar homens mais velhos e usar seu dinheiro para se divertir tanto quanto humanamente possível. A indulgência, devassidão e travessuras que se seguem levam a uma conclusão louca e delirante.

O turbilhão visual de imagens era de ponta para sua época, sua rara perspectiva feminina tão refrescante como pode ser, e o hedonismo não adulterado retratado é feito de uma maneira que o enredo e o personagem parecem irrelevante. Tudo somado a uma montagem deslumbrante de surrealismo notável que todo fã de cinema deveria experimentar pelo menos uma vez.

Eraserhead (1977)

David Lynch chocou o mundo com sua estreia assustadoramente surreal Borracha, um assalto industrial avant-garde dos sentidos em preto e branco. É difícil exagerar a importância e a influência do filme, não apenas entre a filmografia de Lynch, mas também para toda uma geração de cineastas.

O filme gira em torno de Henry Spencer (Jack Nance), um homem estranho que vive em um deserto industrial empobrecido. Quando seu filho mutante chega, ele tenta mantê-lo vivo enquanto lida com sua namorada irritada e seus pais ultra-bizarros. Como só Lynch pode fazer, o filme sonda as cavernas mais escuras e os recessos mais remotos da psique humana para criar um pesadelo na tela.

Almoço Nu (1991)

Como David Lynch, David Cronenberg é autor de várias experiências cinematográficas surreais. Também conhecido como o mestre do horror corporal, Cronenberg fundiu os dois princípios no material de origem perfeito, adaptando William S. O romance insanamente surreal de Burroughs Almoço Nu para a tela grande.

A história alucinatória segue Bill Lee (Peter Weller), um exterminador de insetos que se torna viciado na substância letal. ele usa para extinguir rastreadores assustadores, levando a uma série caleidoscópica de projeções visuais que ele não consegue entender sobre. Um clássico cult em todos os sentidos, O altamente aclamado de Cronenberg Almoço Nu combina estilos, tropos, períodos e muito mais de maneira a deixar uma marca irreparável no cérebro.

Casa (1977)

Espero que todos saiam dispostos a procurar Casa, o melhor filme surreal de todos os tempos, segundo Ranker. A comédia de terror japonesa altamente divertida e incompreensível vai a lugares que precisam ser vistos para acreditar, provocando e fazendo cócegas em todos os nós psicológicos do cérebro humano.

Dirigido com grande energia e vigor por Nobuhiko Obayashi, a história encontra sete alunas reunidas em uma das casas assombradas de sua tia. moradas ancestrais, onde os fenômenos sobrenaturais mais inacreditavelmente bizarros, alucinantes e ilogicamente pesadelos ocorrem. A explosão de cores é uma coisa, ser comido vivo por um piano animado é outra bem diferente, e essa pode ser a cena mais mansa do filme.

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