10 estéticas de filmes de terror mais satisfatórias

Um filme de terror de destaque é mais do que a soma de seu enredo, personagens e roteiro. Como gênero, o horror depende de elementos da atmosfera para selar o acordo para os espectadores, absorvendo-os em um isolamento onde seus medos mais profundos podem ensiná-los sobre a condição humana.

Através da música e da escrita perturbadora, o horror prende os espectadores, mas é a iluminação, filtros, configuração e estilo que trazem os personagens para fora da página e os tornam reais para o público membros. Temer por uma pessoa real, mesmo caricaturada, é uma estranha experiência do cinema. O horror está na posição única de transformar o terror em algo bonito, e é ainda mais aterrorizante por causa disso.

O Homem de Vime (1973)

O clássico O homem de vime– que gerou um remake de 2006 estrelado por Nicolas Cage – foi dirigido por Robin Hardy e apresentava uma paisagem irlandesa sonhadora e uma comunidade perdida no tempo. Uma vez que o espectador passa pela vibração do culto, a ilha plácida pode parecer um local de férias aspiracional.

Mas embora as coisas possam não alcançar Midsommar-horror corporal nivelado, O homem de vime invoca uma aliança sobrenatural com seu espectador e os mantém enfeitiçados até que seu mistério finalmente venha à tona.

Suspiria (1977)

Dario Argento feito Suspiria usando uma paleta visual desconhecida, quase mística, que leva os espectadores ao estado de confusão e desconfiança reforçado pela misteriosa escola de balé alemã central do filme com um segredo sombrio.

A iluminação é mais notável quando atinge seu vermelho e azul mais profundos e assustadores, combinando-se em um púrpura fantasmagórica ou se dissipando em cenas que normalmente resultam em um banho de sangue, metaforicamente ou literalmente. Seu estilo meticuloso e enredo bizarro deixam os espectadores atordoados, tornando Suspiria um clássico dos filmes de terror que ainda se mantém após várias visualizações.

Não olhe agora (1973)

Indiscutivelmente o trabalho mais duradouro de Nicolas Roeg, Não olhe agora é a história devastadora da perda de uma família e dos labirínticos canais de Veneza. Antes de chegar ao seu cenário deslumbrante, o filme estabelece seu tom visual sombrio na casa de sua família central na Inglaterra. Quando sua filha Christine se afoga em seu lago, eles se mudam para Veneza, onde seu pai começa a ver sua capa de chuva vermelha como um motivo recorrente em toda a cidade vertiginosa.

Junto com a presença de três bruxas venezianas mais velhas que fazem amizade com sua esposa, o protagonista, interpretado com perfeição paranóica por Donald Sutherland, começa a procurar loucamente por seu falecido filha. Roeg, um mestre do paralelismo visual e múltiplos significados, mantém o público em transe com belas cenas em movimento e interlúdios repentinos e grotescos que criam uma estética que arrepia e excita.

O Iluminado (1980)

O brilho é um dos melhores filmes de terror clássicos, de acordo com Ranker. O diretor Stanley Kubrick criou uma estética imaculada em sua obra-prima que equilibra um hotel idílico com o inverno sombrio levando seus moradores à loucura. Em quase todas as tomadas, o filme retrata o estado psicológico de seus personagens, utilizando estímulos padrões de tapetes, duplos e designs caóticos ou paredes de cores vivas para aumentar as apostas visuais em cada cena.

Quando o filme atinge seu ponto de ruptura, as imagens movimentadas se dissolvem em um mundo coberto de neve e um labirinto quase silencioso. A mudança abrupta de O brilhoA linguagem visual de 's espelha a perda de individualidade dos personagens à medida que eles são absorvidos pelo tormento psicológico que ocorreu no hotel supostamente vazio e enfrentar suas premonições de frente na forma de seu fantasmagórico convidados.

Poltergeist (1982)

Embora a casa desta família tenha sido construída em cima de um cemitério, sua moda dos anos 80 por excelência e espectros de televisão sobrenaturais tornam este filme imperdível na lista de observação de um admirador estético. Poltergeist se passa em um subúrbio onde tudo parece bem, um ponto de partida típico para o terror focado na família.

Os cenários internos nítidos do filme e os portais estranhos parecem andar de mãos dadas, assim como o filme geralmente equilibra seu horror sobrenatural com momentos de humor, piadas físicas e goo.

Hellraiser (1987)

Mestre do horror Clive Barker—diretor do original Candyman que inspirou o remake de 2021 do recém-criado autor de terror Jordan Peele - criou uma linguagem visual totalmente nova para aflições internas por meio do Hellraiser Series. Frank é um sadomasoquista insatisfeito que acidentalmente buscou seus prazeres terrenos além desta vida, misturando-se com oportunistas psíquicos de outra dimensão.

A série de filmes é provavelmente mais reconhecível por seu protagonista Cenobite, Pinhead, cuja cabeça tem pinos inseridos geometricamente como um caminho para a dor prazerosa. Sua coorte é a advertência contra seguir tais caminhos, uma vez que eles não veem mais diferença entre sofrer e desfrutar de experiências físicas, fazendo com que Hellraiser uma peça filosófica que reinventou a estética do horror através de sua estranhamente bela visualização da dor.

Vertigem (1958)

A habilidade de Alfred Hitchcock para um cinema visualmente inovador nunca é mais clara do que emVertigem, seu mistério baseado em San Francisco que transita para o estilo de horror característico do autor. Vertigem é provavelmente mais conhecido por seus efeitos deslumbrantes e reinvenções do trabalho de câmera - como a criação de um movimento chamado "Efeito Vertigo", ou a ação de um carrinho de câmera se movendo em direção ao assunto enquanto a própria câmera diminui o zoom, ou vice-versa inversa, por O jornal New York Times.

Além do trabalho de câmera inventivo de Hitchcock, é seu uso da cor - particularmente um verde misterioso e vermelho sangue paleta de iluminação e figurino - que dão ao filme sua impressão digital estética inesquecível, e é uma das muitas razões por que o filme Vertigem ainda aguenta hoje.

28 dias depois (2003)

28 dias depoisé um filme que impressiona com a escala de massa de sua devastação e os personagens profundamente desenvolvidos que o público se apega enquanto se aventura por um terreno baldio cheio de zumbis. O início do filme apresenta uma Londres abandonada, com ônibus tombados e rostos de outdoors estranhamente sorridentes observando uma metrópole vazia.

O diretor Danny Boyle escolheu close-ups nítidos e cenas de câmera firmes para seguir os personagens ao longo do nuances de suas experiências, à medida que suas vidas emocionais alternam entre sem esperança e esperança a cada chegada. cena. O vasto vazio de uma cidade devastada e um campo inglês desconfortavelmente tranquilo contrastam com intimidade do diretor com seus personagens, colocando eles e seu espectador no papel de eternos estranho.

O Massacre da Serra Elétrica (1974)

O massacre da Serra Elétrica do Texasestabeleceu um plano para filmes de terror que buscariam imitar a estética de meados dos anos 70 nas próximas décadas. O cenário campestre idílico do filme e as atitudes descontraídas dos personagens são interrompidos quando um caroneiro com uma energia estranha se junta ao grupo central enquanto eles dirigem de um cemitério para uma família Estado.

Apesar do horror de nível B e do baixo orçamento, Massacre da serra elétrica no Texas definir tropos definidores da indústria e padrões visuais de suspense e atmosfera que permanecem com o espectador muito depois dos créditos. E desde Massacre da serra elétrica no TexasO remake de 2022 de 2022 foi instantaneamente esquecido pela mídia em geral, o original continuará a reinar supremo.

A Célula (2000)

Com macacões vermelhos quentes, muitas fotos macro e iluminação hiper-estilizada, A célula ganha o título de um filme de arte mainstream. Com um enredo que se parece com o de O Matrix série ou A Origem, A Célula leva a tecnologia e a viagem dos sonhos a novos níveis quando a personagem de Jennifer Lopez, uma psicóloga infantil, entra em mentes em coma para entender a psique humana.

As coisas saem do curso quando o protagonista é desafiado a entrar na mente de um serial killer para localizar suas vítimas vivas. No entanto A célula recebeu críticas mistas, sua modificação corporal irreal, visuais de pesadelo e traje de tirar o fôlego design esticar a mente em direções novas e inovadoras, que é um dos pilares do gênero de terror metas.

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