Os 10 melhores filmes Steampunk de todos os tempos, de acordo com Ranker
Com a popularidade atual de Sombra e osso e Os Nunca, o steampunk continua a provar que ocupa um lugar único no imaginário coletivo. Combinando elementos de design da virada do século com tecnologia retro-futurista, o steampunk serve como um aviso social para não confiar cegamente na autoridade.
Embora seja divertido imaginar um mundo de ficção científica cheio de sensibilidades modernas, órfãos, máquinas movidas a vapor, e sociedades pós-apocalípticas enquanto lê um livro ou mangá, o steampunk brilha melhor através da lente de uma câmera. Os fãs votaram em seus filmes steampunk favoritos em Classificador, com esses destaques convidando o público a viver uma história alternativa por algumas horas.
Observação: as listas de classificação são ativas e continuam acumulando votos, portanto, algumas classificações podem ter mudado após esta publicação.
Motores Mortais (2018)
Este filme de 2018 produzido por Peter Jackson provavelmente está classificado tão baixo devido à sua escrita e direção fracas, mas ainda está entre os dez primeiros por seu incrível valor de produção. Os efeitos foram feitos pela Weta Digital, o estúdio que fez o CGI para
Entre as máquinas gigantes e a sociedade pós-apocalíptica estão instrumentos de metal, chapéus-coco e casacos. Estruturas flutuantes e ambulantes são motivos recorrentes nesta lista, mas Máquinas Mortais leva a um nível totalmente novo com cidades inteiras sobre rodas.
20.000 Léguas Submarinas (1954)
Baseado no romance de mesmo nome de Júlio Verne, a adaptação de 1954 de 20.000 Léguas Submarinas era steampunk antes do termo existir.
O filme introduziu muitos elementos steampunk que viriam a definir o subgênero: um cenário da era vitoriana, a abundância de latão, as vigias semelhantes a olhos e tecnologia anacrônica. O design interior e exterior do Nautilus são exemplos sublimes da Art Nouveau, um movimento artístico assimétrico e inspirado na natureza que teve seu apogeu entre 1890-1910.
Atlântida: O Império Perdido (2001)
Atlântida foi a ideia de Gary Trousdale e Kirk Wise, figuras proeminentes do Renascimento da Disney. Este filme muitas vezes esquecido é um dos Os únicos não-musicais animados da Disney, destacando-se por ser uma história de aventura à moda antiga com um conjunto diversificado.
O filme se passa em uma era eduardiana alternativa, pouco antes da Primeira Guerra Mundial, e apresenta muitos elementos steampunk: submarinos de alta tecnologia, robôs, automóveis barulhentos e uma misteriosa fonte de energia abusada pelo fome de poder. O filme provavelmente está classificado mais baixo na lista devido à sua transição para a fantasia no terceiro ato.
Planeta do Tesouro (2002)
A aventura de ação de ficção científica de 2002 da Disney foi baseada em Robert Louis Stevenson Planeta do Tesouro. É muito mais futurista do que qualquer outro filme nesta lista e quase poderia ser definido como uma fantasia espacial também.
Planeta do Tesouro tem naves espaciais, skysurf e navios piratas flutuantes em forma de escunas. Apesar de seu cenário cósmico, os personagens vestem roupas que lembram o século 18 e vivem em chalés simples. O braço e a perna robóticos do Capitão Flint, uma torção no tradicional pegleg pirata, são muito steampunk.
A Cidade das Crianças Perdidas (1995)
Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet filme surrealista sobre um cientista que busca a imortalidade roubando os sonhos das crianças é uma masterclass corajosa e caprichosa em design de produção.
Em figurinos desenhados por Jean-Paul Gaultier, os personagens são desproporcionais e de formas estranhas. O uso de close-ups extremos e lentes olho de peixe pelos diretores melhorou o mundo distorcido, combinando perfeitamente com o cenário descentralizado de um filme que incluía um cérebro que falava através de um gramofone. Tudo, desde a tecnologia retro-futurista até os moleques de rua desconexos, gritam steampunk.
Hugo (2011)
A carta de amor de Martin Scorsese a Georges Méliès e o início do cinema é sobre um jovem órfão que vive dentro dos muros de uma estação de trem parisiense. Embora o filme para toda a família seja uma exceção na filmografia do autor, ele apresenta alguns dos designs steampunk mais completos já vistos na tela grande.
Hugo é um dos únicos filmes desta lista com um autômato - precursores de robôs que muitas vezes assumem a forma de um ser humano. É liderado por órfãos aventureiros e seu design é inspirado na Art Nouveau; no entanto, o cenário de 1931 é decididamente não virada do século.
A Máquina do Tempo (1960)
Baseado na novela de H.G. Wells de mesmo nome, a década de 1960 A máquina do tempo é uma aventura de viagem no tempo de ficção científica que, como 20.000 Léguas Submarinas, foi feito antes do termo "steampunk" existir.
Saltando da Inglaterra vitoriana, o protagonista viaja para um futuro pós-apocalíptico onde a humanidade é dividida em diferentes espécies. A própria máquina do tempo é o epítome do steampunk; seu design elegante e elementos de latão são justapostos a um conjunto desordenado de peças que sugerem mais criatividade artística do que gênio científico.
O Castelo em Movimento de Howl (2004)
A resposta de Hayao Miyazaki à Guerra do Iraque é consistentemente classificada como um dos melhores filmes do Studio Ghibli. É a história de um jovem chapeleiro que procura refúgio no enigmático mago Howl após ser amaldiçoado com a velhice por uma bruxa ciumenta.
A escrita é romântica e contemplativa, seguindo um enredo emocional que subverte as expectativas. Contra o pano de fundo de uma guerra sem sentido, há moda e arquitetura inspiradas na era eduardiana, dirigíveis tecnologicamente avançados e, claro, o próprio castelo: uma estrutura aleatória composta de partes.
Castelo no céu (1986)
Castelo no céu é um dos filmes steampunk japoneses mais conhecidos. O conto de aventura repleto de ação serviu como introdução do Studio Ghibli ao mundo e não decepcionou. Tal como acontece com muitos dos filmes de Miyazaki, apresenta jovens protagonistas corajosos que atuam como pacificadores entre adultos belicistas.
O filme preenche muitas caixas steampunk: estilo da era vitoriana, dirigíveis retro-futuristas, robôs movidos a vapor e uma sociedade utópica esquecida derrubada pelo enorme poder que criou. A Laputa abandonada é assustadoramente adorável e serve como um aviso contra a arrogância da humanidade.
Steamboy (2004)
É compreensível que este anime japonês de 2004 de Katsuhiro Otomo tenha o primeiro lugar: ambientado na era vitoriana de Londres, o filme coloca máquinas anacrônicas e protagonistas corajosos em meio a um cenário de guerra. O próprio Steam se torna um personagem em Steamboy; está claro que os animadores fizeram esforços meticulosos para torná-lo tão bonito quanto é.
Um dos personagens fica fisicamente ligado à fortaleza movida a vapor que ele criou, possivelmente um aceno do cineasta para a crescente dependência da sociedade em tecnologia. Steampunk, de fato.
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