Os 10 melhores filmes noir, classificados de acordo com o Letterboxd

Lançamentos como o exuberante remake de Guillermo del Toro de Beco do Pesadelo e o retorno de Adrian Lyne após uma ausência de 20 anos, Águas profundas, servem como lembretes de que o filme noir está muito vivo. As imagens e memórias mais duradouras do noir muitas vezes evocam as décadas de 1940 e 1950, fedoras, vestidos de cetim e nuvens de fumaça de cigarro sem fim. No entanto, o estilo (em vez de "gênero", já que não pode ser classificado tão facilmente) percorreu um longo caminho a partir daí.

Os usuários do Letterboxd tomaram conhecimento disso e os filmes noir de maior pontuação no site são uma ampla seleção de imperdíveis, clássicos e modernos, noir puro ou variações dele.

10 Memento (2000) - 4.1/5

Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Roteiro e dois Oscars, Lembrança redefinido noir para o novo milênio, pois sugere que o processo de desintegração do herói poderia ir além da degradação moral já explorada em favor de uma decomposição psicológica. O protagonista do filme (interpretado por Guy Pearce) tem amnésia anterógrada e deve confiar em fotografias, anotações e tatuagens por todo o corpo para reconstruir o assassinato de sua esposa e realizar sua vingança.

O diretor Christopher Nolan encontra na própria substância da história as bases para um emaranhado narrativo sofisticado. Duas linhas de tempo paralelas, uma que se move para trás (em cores) e outra para frente (em preto e branco), força o público se envolver extremamente no mistério desde que o primeiro enigma a resolver é a premissa do filme em si.

9 Em um lugar solitário (1950) - 4.1/5

Este filme oferece uma rara chance de ver Humphrey Bogart se afastar de seus habituais papéis de detetive sem coração ou durão. Dixon Steele é um famoso roteirista de mau humor que se torna o suspeito número um em uma investigação de assassinato. Embora seu vizinho fale para limpar seu nome, ela lentamente começa a questionar sua inocência à medida que se aproxima dele.

A melhor palavra para resumir Em um lugar solitário é "suspense", e realmente é um dos filmes mais cheios de suspense de seu tempo. Com um nível de tensão que aumenta lentamente, o filme consegue manter o público na ponta de seus assentos enquanto a trama se vira e se volta para lugares mais sombrios. O que, em última análise, mantém a experiência unida é o desempenho fantástico e arrepiante de Humphrey Bogart como Steele.

8 Indenização Dupla (1944) - 4.2/5

Nomes de primeira classe dirigiram este clássico indiscutível. Raymond Chandler e Billy Wilder escrevem um roteiro baseado em um romance de James M. Cain, estrelado por Fred MacMurray, que nunca cai na terra dos clichês graças ao seu passado cômico, Barbara Stanwyck no melhor papel de sua carreira, e Edward G. Robinson, que está impecável como sempre. Para completar, uma excelente pontuação de Miklos Rozsa.

O filme saiu em um ano crucial para o film noir, junto com outros clássicos como Laura ou A mulher na janela. Seu enredo estaria sujeito a várias repetições (uma femme fatale convence um vendedor de seguros inconsciente a matar seu marido), e sua longa estrutura de flashback é deliciosa. Seus visuais, inspirados no expressionismo alemão e nas notícias criminais da época, ajudaram a moldar um estilo.

7 Os Infiltrados (2006) - 4.2/5

Estrelado por Leonardo DiCaprio, Matt Damon e Jack Nicholson, o filme se concentra em duas histórias paralelas de policiais disfarçados: por um lado, soldado novato Billy (DiCaprio), que se infiltra no coração da máfia irlandesa em Boston, sob o perigoso chefe Frank Costello (Nicholson); e do outro, Colin (Damon), um jovem espião da Polícia Estadual de Massachusetts... onde foi plantado pelo próprio Costello.

O ritmo vibrante do filme faz com que suas duas horas e meia de duração passem em um piscar de olhos. Quinze anos após refazer Cabo do Medo e uma década antes de dar Chinmoku o mesmo tratamento com ele Silêncio, Martin Scorsese importou de Hong Kong este épico do século 21, com técnicas de edição rápidas e performances de classe mundial, que está entre os melhores títulos de gângsteres de Scorcese.

6 Vertigem (1958) - 4,2/5

James Stewart interpreta Scottie Fergusson, um detetive de São Francisco que sofre de medo de altura. Gavin Elster (interpretado por Tom Helmore), um velho amigo de escola, o contrata para um caso aparentemente simples: cuidar de sua esposa Madeleine (Kim Novak), uma bela mulher obcecada por seu passado.

Apesar de críticas menos favoráveis ​​e números de bilheteria após o lançamento, este thriller de Hitchcock ainda se mantém hoje, devido à sua beleza, seu mistério e sua atenção obsessiva aos detalhes. A câmera, como uma mosca na parede, consegue capturar a magia nos gestos de James Stewart, nos lábios de Kim Novak e nas lágrimas de Barbara Bel Geddes. O resultado? Um exercício filosófico de roer as unhas sobre amor e auto-engano. Tudo é cuidadosamente calculado para transmitir uma atmosfera de mistério e simbolismo.

5 O Terceiro Homem (1949) - 4.2/5

A melhor das colaborações de Carol Reed/Graham Greene merece aparecer nesta lista devido à sua brilhante mise-en-scène. Em 1947, um escritor chega a Viena em busca de seu amigo, mas este morreu atropelado por um carro. Segundo a polícia, dois homens intervieram para ajudar, mas uma testemunha fala de um terceiro.

Greene adapta sua própria novela e puxa as cordas certas para respeitar seu espírito. A atmosfera opressiva da Viena do pós-guerra, filmada por Robert Krasker com grande influência expressionista, dá um toque surreal ao filme. Embora menos sórdido do que outras obras-primas noir, o tom niilista, bem como temas de tensão sexual não resolvida e traição estão presentes aqui. A cereja no topo do bolo são as excelentes atuações de Joseph Cotten e de Orson Welles coadjuvante.

4 Chinatown (1974) - 4.2/5

o filme neo-noir mais representativo já feito segue Jack Nicholson como um detetive de pouca sorte investigando um caso extraconjugal para Faye Dunaway que, por sua vez, evoca o clássico femme fatale arquétipo. Em breve o caso ficará mais distorcido, com ramificações políticas locais.

Sem abrir mão da atmosfera noir opressiva e taciturna, Chinatownhabilmente joga a carta da cor, trocando becos sombrios por espaços semidesertos sob um sol escaldante, mantendo o claro-escuro moral dos primeiros anos. Chinatown é tão grande que, sem perder seu status clássico, atualiza as preocupações do período: enquanto os anos 40 e 50 noir refletiam a tensão do pós-guerra, em os anos setenta Roman Polanski faz um filme repleto de desesperança pós-Vietnã e pós-Watergate, apesar de ter ocorrido na década de 1930 Los Ángeles.

3 Fargo (1996) - 4.2/5

Neste clássico indiscutível, Frances McDormand interpreta a chefe de polícia Marge Gunderson, que deve resolver um crime derivado de um sequestro encenado que não saiu como planejado. Esta personagem instantaneamente icônica, grávida de sete meses, segue uma trilha de violência pelas paisagens nevadas de Minnesota com uma alegria encantadora e um senso de humor excêntrico. Porém, o que muita gente não sabe é que muito daquela neve, que se torna um personagem em si, foi artificial, já que as filmagens ao ar livre nos EUA e Canadá sofreram naquele inverno com temperaturas mais altas do que habitual.

McDormand ganhou seu primeiro Oscar de Melhor Atriz por este papel, que é sem dúvida o mais memorável de sua carreira. Esse foi apenas um dos sete Oscars para os quais o filme foi indicado, ganhando também o de Melhor Roteiro para os irmãos Joel e Ethan Coen.

2 Janela Traseira (1954) - 4.3/5

Alfred Hitchcock dirigiu o que é considerado o filme voyeur por excelência, e o faz com um estilo narrativo tão engenhoso e rápido que apenas um gênio poderia. Da mesma forma, apenas James Stewart poderia ter interpretado Jeff, um fotógrafo profissional cujo mundo vem até observar o prédio do outro lado da rua com um par de binóculos enquanto se recuperava de um acidente. Isso até que ele começa a suspeitar que um de seus vizinhos, interpretado por Raymond Burr, pode ter feito algo horrível.

Stewart é acompanhado por Grace Kelly e Thelma Ritter como sua namorada e enfermeira, respectivamente. A mise-en-scène de Hitchcock depende muito das expressões faciais e reações de Stewart em um exercício impecável de suspense. De fato, o próprio Hitchcock descreveu Janela traseiracomo seu filme "mais cinematográfico", já que grande parte da história foi contada visualmente. Cinema puro.

1 Sunset Boulevard (1950) - 4.4/5

O roteirista Joe Gillis (interpretado por William Holden) narra, seguindo o clássico estrutura de flashback e narração, os eventos que levaram seu corpo a aparecer flutuando em uma piscina piscina. A morte e o esquecimento são temas fundamentais aqui. A inclusão de rostos da era do cinema mudo como Buster Keaton, Cecil B. de Mille, Hedda Hopper, Erich von Stroheim e Gloria Swanson (Norma Desmond), é uma ótima maneira de lembrar o público sobre a natureza fugaz da fama.

Junto com os co-roteiristas Charles Brackett e D.M. Marshman, Billy Wilder escreveu um roteiro vencedor do Oscar que redireciona os códigos tradicionais do filme noir para o drama. Este híbrido memorável critica e homenageia os primeiros dias de Hollywood e seu tratamento cruel de estrelas envelhecidas.

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