10 Lições Top Gun: Maverick ensina sobre como fazer uma boa sequência
Algumas semanas se passaram desde Top Gun: Maverick ultrapassou o mundo e as pessoas ainda estão indo ao cinema para sua segunda e terceira exibição. Para uma sequência lançada 36 anos após o original, este filme é uma espécie de unicórnio: uma sequência que realmente superou o amado original.
Em seu primeiro fim de semana, conseguiu se tornar a maior estreia de bilheteria de Tom Cruise no fim de semana, solidificando ainda mais, não apenas sua carreira, mas Top Gunslugar na história da cultura pop mais uma vez. Há muito que se pode aprender com o sucesso inesperado - tanto crítico quanto monetário - desse sucesso de bilheteria.
Aproveitando todas as oportunidades tecnológicas
Os filmes de Joseph Kosinski sempre foram espetáculos visuais, então isso já estava garantido para Maverick. O diretor e Cruise deram um passo adiante, anexando câmeras dentro dos F-18 para que os atores pudessem atuar enquanto voavam, com o objetivo de obter as fotos mais realistas e práticas.
Colocar esse tipo de foco no piloto e no avião eleva todas as cenas, especialmente as sequências de ação aérea. Isso mostra que utilizar todas as possibilidades tecnológicas - e havia muitas depois de três décadas - pode ser uma adição positiva ao apelo geral do filme.
Um lead romântico que não é apenas um lead romântico
Um ponto específico desta série é a papel interpretado por Jennifer Connelly a.k.a. Penny Benjamin. Em vez de simplesmente recriar um enredo semelhante ao original, Maverick escolhe trazer um personagem que já está estabelecido em Top Gun lore e alguém que já lidou com Pete o suficiente para conhecê-lo de dentro para fora, especialmente como amigo.
No entanto, a parte mais importante da personagem de Penny é que ela é mostrada como alguém que tem sua própria vida além de qualquer relacionamento que ela tenha com Maverick. Esta é uma ótima maneira de criar um interesse amoroso multifacetado - independentemente do sexo - em filmes em geral.
Gastar tempo na história
Diz-se que Cruise levou seu tempo, em primeiro lugar, decidindo vir como Pete Mitchell e, em segundo lugar, garantindo que o roteiro adicionasse e melhorasse adequadamente a história do protagonista. Este processo de contemplação compensa lindamente em Maverick.
Não apenas cada diálogo no filme é bem colocado e útil para a história, mas cada personagem foi desenvolvido e recebeu grande substância. O esforço feito no roteiro também brilha na trama do filme – especialmente no terceiro ato – e no personagem de Maverick.
Lembre-se de não esquecer o original
Para um filme lançado três décadas depois de seu antecessor, a nostalgia era esperada. No entanto, Maverick's a utilização disso é menos superficial e muito mais em camadas de uma maneira que usa a nostalgia para impulsionar a história em vez de ficar preso no passado.
O filme consegue incutir um equilíbrio perfeito - como todas as coisas devem ser - entre lembrar o original e o que ele representava enquanto criava uma obra totalmente nova que se destaca em sua ter. Isso torna a sequência um exemplo raro de como desenvolver um mundo novo e com mais nuances, enquanto tira o chapéu da maneira mais respeitosa do que já existe.
Não ter medo de adicionar novos elementos a um filme icônico
Top Gun é um dos filmes mais icônicos dos anos 80 e criar sua sequência sem dúvida foi uma tarefa assustadora. Embora a pressão do sucesso do primeiro possa ter pesado sobre os criadores, eles conseguiram reinventar o mundo daquele filme adicionando elementos que antes não faziam parte dele.
Um dos aspectos mais inesperados - ainda que perfeitos - do filme é a comédia que o atravessa. Não é forçado na vanguarda e não tem nenhum desespero nisso, é o oposto. Momentos engraçados e frases de efeito que funcionam cada vez são a prova de que as coisas boas sempre podem ser melhoradas.
Evoluir com os tempos
Para que qualquer sequência seja bem sucedida, ela precisa evoluir e Maverick é um exemplo perfeito de como fazer isso direito. O filme mantém aspectos do original que eram seus pontos fortes e opta por se livrar daqueles que não funcionariam em tempo e idade de hoje, e dado o longo intervalo entre os filmes, há pelo menos alguns aspectos no original que enfrentam redundância.
Essa decisão consciente ocorre lindamente com personagens que têm uma personalidade em camadas e uma profundidade emocional que combina com ela. O Maverick de Cruise é um dos principais exemplos disso, pois ele é uma versão muito mais madura de seu eu mais jovem - criando um ótimo arco de personagem.
Dando ao público tudo o que eles esperavam e tudo o que não fizeram
Com clichês constantes e tropos usados em demasia, não é todo dia que o público se surpreende com o que assiste. Maverick quebra esse ciclo com seu terceiro ato, adicionando mais à história do que as cenas de luta de cães que as pessoas esperavam.
Em raras ocasiões, o filme, depois de mostrar ao público tudo o que eles sabiam que estava por vir, acrescenta ao seu ato final, tornando-o mais longo e bem feito. Enquanto os espectadores esperam que o filme termine em um certo ponto, ele vai além disso e torna o que poderia ter sido simplesmente um ótimo final muito mais próximo de ser perfeito.
Crie personagens que vale a pena lembrar
Enquanto todas as sequências tendem a se concentrar em personagens do original, esta o faz enquanto presenteia o público com uma série de personagens secundários extremamente intrigantes. A maioria desses personagens não é apenas nova, mas cada um deles traz algo para o filme além de seu relacionamento com Maverick.
Os holofotes brilham sobre esses personagens por tempo suficiente para que o público queira mais e torna essa sequência muito mais memorável. Além disso, mostra que as sequências podem focar em seus protagonistas sem esquecer a importância de personagens coadjuvantes bem escritos, principalmente quando há tantos atores prontos para entregar performances incríveis.
Desenvolvendo o arco de personagem do protagonista
O público de Pete "Maverick" Mitchell cresceu e, felizmente, ele também. Uma das melhores coisas que qualquer sequência pode fazer é garantir que seus personagens, especialmente o protagonista, tenham algum tipo de trajetória de desenvolvimento.
Nesta sequência, Maverick é mostrado emocionalmente cansado de lutar constantemente para manter seu lugar como piloto. Enquanto suas interações com seus alunos e superiores esclarecem ainda mais o público sobre sua jornada, é sua curta interação com Iceman que mostra o desenvolvimento do personagem feito corretamente.
A verdadeira razão por trás de uma sequência
Sequências, na maioria das vezes, são uma oportunidade de ganhar dinheiro para os estúdios. Isso não é novidade e não quer dizer que as sequências não saiam bem ou que não mereçam ser feitas, mas começam a faltar em outros aspectos como o amor pela própria criação.
Uma das maiores razões pelas quais esta sequência está sendo elogiada e vista como um verdadeiro sucesso de bilheteria é por causa da óbvia emoção no rosto de Tom Cruise toda vez que ele fala sobre isso. Seu amor pelo mundo do voo é o que provavelmente o empurrou para garantir que o filme fosse nada menos do que o que mais obviamente é e, no final das contas, isso importa muito para o público, bem como para toda a equipe que trabalhou fazer Top Gun: Maverick.
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