10 filmes de terror corporal que assombrarão seus pesadelos

Com David Cronenberg retornando às suas raízes com o próximo filme de terror corporal Crimes do futuro, é fascinante olhar para o subgênero que ele ajudou a criar. O horror corporal pega algo com o qual todos podem se relacionar (saúde física, aparência, etc.) e se assusta com as transformações perturbadoras da carne humana.

Dado o quão aterrorizantes os corpos humanos podem ser, talvez não seja surpresa que esse subgênero tenha gerado muitos clássicos, dirigidos por Cronenberg ou não. Esses filmes definitivamente não são para os fracos de coração, mas todos oferecem uma experiência arrepiante que deixará o público entretido e se contorcendo em seus assentos.

A Pele Em Que Vivo (2011)

Pedro Almodóvar é mais conhecido por sua combinação de assinatura de melodrama e comédia de humor negro, um estilo que levou a alguns dos melhores filmes da Espanha. Ele também é um cineasta surpreendentemente diversificado, e A pele em que vivo oferece aos fãs uma visão do que ele pode fazer em um gênero inesperado.

Enquanto um thriller de terror pode parecer fora da casa do leme de Almodóvar, seu enredo, sobre uma jovem que vai ver um misterioso cirurgião plástico apenas para ser pego em seus experimentos horríveis, é embalado com o tipo de drama que ele fez seu nome em. Antonio Banderas e Elena Anaya têm ótimas atuações, e as reviravoltas são tão exageradas que rivalizam com as melhores novelas.

Possuidor (2020)

Com o filho de David Cronenberg, Brandon, agora um cineasta por direito próprio, fica claro que a maçã não cai da árvore. Característica do segundo ano de Brandon Possuidor joga como um tributo amoroso ao trabalho de seu pai, um filme de terror psicológico de ficção científica com um monte de pesadelos e sangue repugnante que faria até mesmo o querido velho pai corar.

Outra coisa que faz Possuidor tão memorável é sua visão horrível de um futuro próximo que é discreto o suficiente para não parecer irreal. Uma organização sombria tomando conta das mentes das pessoas para usá-las para cometer assassinatos brutais é a premissa certa para inspirar desconforto e paranóia até mesmo no espectador mais cético.

A Ninhada (1979)

A história de uma psicoterapeuta que faz sua paciente literalmente dar à luz seus demônios internos, A Ninhada é um conto dos problemas de doença mental e paternidade que só David Cronenberg poderia contar. Apesar da controvérsia sobre o sangue, o filme foi bem recebido pela crítica, e sua reputação só melhorou com a idade.

Apresentando um elenco sólido liderado por Oliver Reed, o filme não só tem bons sustos, mas também drama humano, com a batalha de custódia de Nola e Frank sendo tão envolvente quanto a trama das crianças mutantes. Embora Cronenberg estivesse trabalhando por anos antes de fazer A Ninhada, foi o filme em que ele realmente atingiu seu passo, dando início à era de ouro de sua carreira nos anos 80.

Reanimador (1985)

HP Lovecraft provavelmente nunca imaginou que suas histórias pudessem ser jogadas para rir, mas Reanimador pode ser um dos melhores filmes baseados em qualquer uma de suas obras. Seguindo o estudante de medicina Dan Cain e seu excêntrico colega de classe Herbert West enquanto eles usam um soro para reviver cadáveres, o filme é um clássico cult com alguns dos horrores corporais mais chocantes que se possa imaginar.

Uma comédia de terror que ainda entende a parte de terror da equação, Reanimador combina perfeitamente gore espetacular e humor inexpressivo sutil de uma forma que complementa em vez de colidir um com o outro. Jeffrey Combs também está se divertindo muito interpretando West como um personagem amoral, mas estranhamente encantador, e sua atuação o tornou um ícone nos círculos de terror.

Akira (1988)

Katsuhiro Otomo Akira é amplamente considerado como um dos os melhores filmes de anime de todos os tempos, uma história de ficção científica imaginativa que ajudou a tornar o anime um fenômeno mundial. Enquanto o futuro distópico do filme geralmente recebe mais atenção de críticos e fãs, seus elementos de horror corporal são igualmente assustadores e criam algumas imagens impressionantes.

Os poderes de Tetsuo o tornam uma figura divina, mas sua mutação no clímax é totalmente horrível, transformando-o em uma massa sangrenta semelhante a um tumor gigante. Além de perturbador, também é uma isca e troca eficaz, mostrando como o poder extraordinário pode facilmente sair do controle e ganhando a simpatia de Tetsuo depois de toda a destruição que ele causou.

Divisão (2017)

M. A filmografia de Night Shyamalan é certamente um sucesso ou um fracasso, mas Dividir mais uma vez provou que ele é um diretor capaz com um olho para o que assusta seu público. O filme foi um grande sucesso de crítica e público, com destaque para as performances de James McAvoy como Kevin Wendell Crumb, um dos supervilões mais originais da última década.

Uma das melhores partes Dividir é como ele combina a transformação de Kevin no plano de sequestro da Besta e Casey. Qualquer um deles seria assustador por si só, mas ser preso por alguém passando por uma transformação grotesca, que é perigoso não só para ele, mas para qualquer um ao seu redor, é o combustível principal do pesadelo para qualquer um com medo de isolamento.

Videodromo (1983)

Quando um pequeno CEO da TV a cabo recebe um sinal misterioso transmitindo filmes snuff, as coisas tendem a ficar desagradáveis, e Videodromo joga essa premissa para o máximo de horror e surrealismo. A primeira aparição de Cronenberg em Hollywood pode ter sido um fracasso de bilheteria, mas rapidamente ganhou seguidores dedicados por ser uma sátira inteligente em cima de um filme de terror sombrio e sangrento.

Videodromo pode ser um produto dos anos 80, com as estações UHF agora uma coisa do passado, mas de muitas maneiras, previu o lado mais sombrio da era da internet. O protagonista Max Renn vive em um mundo onde as telas parecem ser o principal método de comunicação, e suas alucinações evocam a ideia de que o uso excessivo deles pode levar a pessoa a perder o contato com a realidade.

Sair (2017)

Uma espetacular estreia na direção de um autor inesperado, Jordan Peele Sair foi um grande sucesso que instantaneamente consolidou a reputação do diretor como um mestre do suspense e da comédia. É um experiência de terror intensamente psicológico, lidando com temas facilmente relacionáveis ​​que são bons tanto para sustos viscerais quanto para risadas desajeitadas.

Muito tem sido feito do comentário social do filme sobre as relações raciais, mas seus elementos de horror corporal são igualmente aterrorizantes, e os dois fazem uma combinação poderosa. A jornada de Chris deixa claro que o lado feio da história americana pode ser encontrado mesmo em lugares aparentemente seguros, e que pode destruir alguém mentalmente, emocionalmente e fisicamente, com a trama de Armitage tocando em todos três.

A Coisa (1982)

David Cronenberg pode ser o rei do horror corporal, mas isso não quer dizer que ele tenha o monopólio do gênero, e John Carpenter A coisa dá até o rei uma corrida pelo seu dinheiro. Uma obra-prima não apreciada em seu tempo, A coisa brilhantemente usa claustrofobia e paranóia para manter o público adivinhando quem é o próximo a sofrer mutação e quem é o próximo a ser morto.

Os efeitos de criatura e sangue de Rob Bottin são de alto nível, sendo repugnantemente sangrentos e fascinantes para olha, mas o verdadeiro destaque do filme é seu elenco de personagens, liderado pelo piloto sarcástico de Kurt Russell Mac. Todo mundo no filme é bastante simpático, e mesmo quando as tensões entre eles são altas, ainda é fácil torcer para que eles saiam vivos, dando ao filme um suspense que tantos de seus imitadores falta.

A Mosca (1986)

Enquanto todos os filmes de terror corporal de Cronenberg valem a pena assistir para os fãs do gênero, O voo pode ser perfeito para apresentar a um recém-chegado. Um remake do filme de 1958 com o mesmo nome, o filme conta a história de Seth Brundle, um cientista excêntrico que acidentalmente funde seu DNA com o de uma mosca, enviando-o para um caminho de destruição.

Além de ser um excelente filme de terror de ficção científica com trabalhos de efeitos inventivos, O voo é também uma história de amor sincera e estudo de personagens, com Brundle e seu interesse amoroso Ronnie sendo personagens imensamente simpáticos que são fáceis de gostar. Jeff Goldblum, em particular, faz muito trabalho pesado dramático, com o desempenho tornando a transformação de Seth ainda mais dolorosa.

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