8 vídeos de música que fazem referência a eventos históricos
De eventos cruciais como a Segunda Guerra Mundial à ascensão de celebridades inovadoras como Marilyn Monroe, a história desempenha um papel importante na arte. A arte dos videoclipes muitas vezes pode animar e entreter os fãs, mas algumas bandas costumam ter espaço para esclarecer questões mais importantes.
Seja uma divertida retrospectiva da história com "We Didn't Start The Fire" ou um aviso sobre o aumento da violência e a continuação do racismo com "This Is America", as músicas são uma ótima maneira de se conectar profundamente com os fãs e provocá-los a dar uma olhada na história para ver até onde eles chegaram ou o quanto ainda precisam vai.
"Nós não começamos o fogo" por Billy Joel
Possivelmente a música de referências mais recheada que já existiu, seria quase impossível explicar todos os cenários culturais que Billy Joel toca em "Nós não começamos o fogo." De celebridades a guerras mundiais e até movimentos culturais, Joel detalha tudo nesta revisão histórica de décadas passado.
O videoclipe em si é repleto de estética vintage, crianças brincando de faz de conta com figuras históricas e outras várias referências culturais. O mundo hoje é tão eclético quanto este vídeo, tornando-o uma interpretação altamente precisa até hoje.
"Hino Nacional" - Lana Del Rey
Conhecendo a arte de Lana Del Rey e seu interesse em todas as coisas vintage, não é de admirar que ela tenha optado pela estética clássica dos anos 60 para este videoclipe. De referências à performance clássica de "Parabéns a você" de Marilyn Monroe a John F. Kennedy para a própria Lana interpretando a amada primeira-dama Jackie Kennedy, o vídeo "National Anthem" está repleto de referências históricas.
O rapper A$AP Rocky também apareceu como uma versão moderna de John F. Kennedy, trazendo uma mistura perfeita de homenagem clássica e reviravoltas personalizadas. A cantora também inseriu um monólogo no final do vídeo, escrito a partir da perspectiva de Jackie logo após a trágica morte de John, que o vídeo também reencenou de maneira mais censurada.
"This Is America" de Childish Gambino
Os espectadores naturalmente teriam que assistir ao videoclipe de "This Is America" algumas vezes em para capturar todas as mensagens ocultas, mas há algumas reconstituições que se destacam entre as descanso. No geral, o fato de que a distração do entretenimento ofusca a violência armada funciona como um símbolo bastante significativo para a sociedade moderna.
Os fãs notaram detalhes historicamente precisos ainda menores que pode ter sido parte do quadro maior, de Gambino vestindo calças de estilo confederado a os movimentos de dança exagerados e expressões que podem ter homenageado o Jim Crow caricatura. O vídeo oferece um equilíbrio perfeito de humor e devastação, que os fãs acham que encapsula perfeitamente a experiência americana.
"Soldado Búfalo" de Bob Marley
Muitos fãs conhecem Bob Marley como um cantor de reggae pacífico e descontraído, então não há dúvida de que ele adorava usar sua plataforma para tocar em questões importantes. Como um todo, a música discute a verdadeira história dos Buffalo Soldiers de 1800.
Marley entra em detalhes sobre como os soldados eram uma extensão do Exército dos EUA trazido para ajudar a "controlar" os nativos americanos em solo americano. Com letras como "Tomado da África, trazido para a América, lutando na chegada, lutando pela sobrevivência", fica claro que Marley insistiu em contar a história autêntica do propósito dos soldados enquanto abordava o racismo e a opressão que sobre.
"Centuries" de Fall Out Boy
O vídeo do Fall Out Boy para "Centuries" recria a história da Roma Antiga e contém muitas referências bíblicas. Do simbolismo da crucificação à reencenação da batalha de Davi e Golias, a banda apresenta vários visuais artísticos para os fãs curtirem.
No vídeo, cada membro da banda se reveza em Goliath antes de decidir essencialmente trabalhar de forma mais inteligente e não mais difícil, inevitavelmente derrotando-o com apenas um estilingue. Com letras como "vamos entrar na história, lembre-se de mim por séculos", essa história específica era muito aplicável, pois não importa o que as pessoas podem faltar, mas como você pode ser mais esperto e prevalecer.
"Ghost Of You" por My Chemical Romance
Ocorrendo durante a Segunda Guerra Mundial, o vídeo "Ghost of You" do My Chemical Romance é inspirado no histórico evento de guerra, com algumas cenas até em homenagem ao famoso filmeSalvando o Soldado Ryan. Enquanto MCR escreveu essa música sobre o medo geral da perda de entes queridos, a escolha de incluir detalhes da Segunda Guerra Mundial se comunicou bem com a mensagem original da música.
Embora seja obviamente bastante desgastante para as famílias que um ente querido vá para a guerra, o vídeo realmente detalha os sacrifícios que os soldados fazem pela liberdade e aqueles que amam. Embora seja um feito perigoso, é preciso uma pessoa especial para reunir coragem para lutar por sua família e amigos.
"Glória" por Common e John Legend
"Glory" foi originalmente escrito para o Selma filme, uma vez que encapsula o movimento dos direitos civis como um todo. Até mesmo a mistura do estilo de canto R&B, bem como o talento hip-hop de Common, é importante, pois ambos os gêneros musicais foram criados e dominados pela comunidade negra.
De protestos a evangelismo a líderes como Rosa Parks e Martin Luther King Jr., o vídeo revela importantes momentos do filme, com Common até detalhando eventos específicos e por que eles são importantes para iluminar hoje. Muitos questionam por que é importante permanecer no passado doloroso que é a história, mas para seguir em frente é importante reconhecer o passado do mundo e crescer ativamente a partir dele.
"Não beba a água" por Dave Matthews Band
Embora Dave Matthews Band seja conhecido por sua vibração musical mais terrena e pacífica, o vocalista teve a ideia de "Don't Drink The Water" enquanto admirava a beleza do Lago Superior. De acordo com uma entrevista de 1998 com Todas as estrelas música, o cantor estava apreciando a bela paisagem, pensando em como deve ter sido tranquilo antes que os forasteiros viessem roubar a terra e deixar o lugar e seus nativos em ruínas.
O objetivo da música é lançar uma luz sobre a atrocidade que é o massacre dos povos indígenas. Apesar do motivo mais sombrio da música, a música apresenta Alanis Morissette cantando backing vocals e fornece aos fãs um som ironicamente bonito.
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