10 mais surpreendentes perdedores do Oscar de melhor diretor

Top Gun: Mavericke Cabeça de Aranha são um grande sucesso entre os telespectadores, mas a única coisa que eles podem não saber é que ambos os filmes são dirigidos pelo mesmo homem - Joseph Kosinski. Ainda falta muito para o 95º Oscar, mas Kosinski poderia levar para casa o cobiçado Oscar de Melhor Diretor, ou será outra pessoa?

Alguns diretores, como Hitchcock e Quentin Tarantino, nunca venceram, embora Hitchcock tenha cinco indicações. Outros responsáveis ​​por alguns dos filmes mais amados de Hollywood perderam o prêmio, quando deveriam ter vencido. Alguns exemplos incluem Martin Scorsese e Touro bravoperdendo para Robert Redford e Pessoas comuns em 1980, e David Fincher Rede socialperdendo para Tom Hooper O discurso do Rei em 2010.

Orson Welles - Cidadão Kane (1941)

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Cidadão Kaneperdeu para John Ford Quão Verde Era Meu Vale em 1941. Apesar de Ford ter 4 Oscars de Melhor Diretor, essa foi a estreia de Welles na direção - além de roteirista, produzindo e estrelando - o que torna sua direção muito mais impressionante, considerando todo o seu responsabilidades.

Welles incorporou ângulos de câmera baixos e subjetivos, close-ups extremos e fotos contínuas, iluminação claro-escuro (alto e baixo contraste criando áreas claras e escuras, enfatizando qualidades tridimensionais de objetos), e foco profundo e profundidade de tiros de campo no filme. Esses estilos agora são básicos nos filmes de hoje.

Alfred Hitchcock - Psicose (1960)

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É difícil acreditar que Psicopatanunca ganhou um Oscar, apesar de ser um dos filmes de terror mais conhecidos da história do cinema. Em 1960, Billy Wilder ganhou por O apartamento. No entanto, o estilo de Hitchcock é conhecido como "hitchcockiana" e está claramente presente em Psicopata.

Além da reviravolta na história, Hitchcock utilizou escuridão e sombras (ancinhos retroiluminados se transformam em garras na loja de ferragens servindo como prenúncio) e espelhos (Marion contemplando sua decisão ao olhar para o espelho retrovisor do carro) para aumentar a tensão. Sem mencionar o uso de música na famosa cena do assassinato do chuveiro.

Stanley Kubrick - 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)

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Carol Reed ganhou o prêmio de Melhor Diretor por Oliver!, uma adaptação do famoso romance de Charles Dickens. No entanto, 2001: Uma Odisseia no Espaço é muito mais inovador, devido a Kubrick. Ele fez uso de várias técnicas de filme, incluindo match cut (um macaco joga um osso no ar, corte para nave espacial no espaço), slit-scan fotografia na sequência do "portão estelar" e projeção frontal (atores em trajes de macaco foram filmados em um palco e combinados com imagens de África).

Estava à frente de seu tempo e serviu de inspiração para muitos outros diretores conhecidos e seus respectivos filmes, como George Lucas (Guerra das Estrelas), Steven Spielberg (Encontros Imediatos do Terceiro Grau), e Christopher Nolan (Interestelar).

Francis Ford Coppola - O Poderoso Chefão (1972)

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O padrinho é considerado um dos melhores filmes já feitos, então é chocante que Francis Ford Coppola tenha perdido o prêmio de Melhor Diretor para Bob Fosse Cabaré em 1972. Coppola foi responsável por trazer a carreira de Marlon Brando de volta dos mortos e fez atores como Al Pacino, Robert Duval, Diane Keaton e James Caan nomes conhecidos.

Com O padrinho, Coppola quebrou os estereótipos ítalo-americanos humanizando seus personagens. Visualmente, Coppola aumentou a violência para manter o público envolvido e mostrar a coragem e o realismo do mundo da máfia.

Steven Spielberg - Caçadores da Arca Perdida (1981)

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Warren Beatty Vermelhos derrotou o blockbuster de aventura de Steven Spielberg, caçadores da Arca Perdida, para o prestigioso prêmio. O uso de sombras de Spielberg ajudou a criar a presença do mal dos nazistas, ao mesmo tempo em que criava uma silhueta icônica do heróico Indiana Jones.

Indy tinha as qualidades de Han Solo, mas Spielberg empurrou Harrison Ford um passo adiante, personagem tão conhecedor de arqueologia, que fora do teatro despertou um interesse maior pela campo.

Martin Scorsese - Goodfellas (1990)

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Kevin Costner levou para casa o prêmio de Melhor Diretor em 1990 por Dança comLobos. No entanto, Bons Companheiros é considerado um dos melhores filmes de gangster, se não um dos melhores filmes em geral, e um grande motivo é Martin Scorsese.

A escolha de dar ao filme um ritmo acelerado valeu a pena, pois realmente capturou o estilo de vida caótico que Henry Hill liderou. Scorsese usou mise-en-scène para fazer o filme parecer autêntico, dando assim ao público uma noção de como é a vida da máfia. Isso humaniza o Bons Companheirospersonagens, tornando seus motivos compreensíveis.

Ridley Scott - Gladiador (2000)

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Apesar de ganhar Melhor Filme e Melhor Ator, Gladiadorsurpreendentemente não conseguiu capturar Melhor Diretor. O prêmio foi para Steven Soderbergh por Tráfego. Scott pegou uma típica ideia de vingança e acrescentou a ela, levantando a noção de que Roma não era governada por um imperador, mas pelo povo.

As técnicas de câmera que Scott empregou deram peso às cenas de luta, fazendo com que o público se preocupasse mais com os personagens. Pode-se afirmar que o sucesso da Gladiador gerou um renascimento de filmes de gênero histórico, como Troy, Reino dos céus, e 300.

Quentin Tarantino - Bastardos Inglórios (2009)

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Assim como Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino nunca ganhou um Oscar de Melhor Diretor. Isso deveria ter mudado com Bastardos Inglóriosem 2009. Katherine Bigelow ganhou por sua direção de O armário do ferido, mas o filme foi decepcionante, cheio de câmera instável e pouco desenvolvimento de personagens. Alguns argumentariam que James Cameron deveria ter vencido por avatar, mas enquanto os efeitos eram impressionantes, a história era severamente carente.

Tarantino infundido Bastardos Inglórios com suas marcas registradas de diretor, incluindo violência, comédia sombria e monólogos extensos (olhando para você, Christoph Waltz). Falando em Christoph Waltz, a decisão de Tarantino de escalá-lo como o vilão Hans Landa valeu a pena com Waltz ganhando o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante.

Denis Villeneuve - Chegada (2016)

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Enquanto Damian Chazelle ganhou por sua direção em La La Terra, não era nada único. Com Chegada, Denis Villeneuve foi capaz de pegar o gênero de ficção científica e adicionar a ele. Villeneuve fundamentou seu filme mostrando o que realmente aconteceria no caso de visitantes desembarcarem.

Ele mostra brilhantemente a duração do processo de comunicação no ritmo do filme, mas não parece lento. Mesmo que a linguagem pareça complicada, ele dirige Amy Adams (possivelmente seu melhor papel), que faz um ótimo trabalho em facilitar a compreensão. Villeneuve atinge todas as batidas emocionais usando cinematografia e música inteligentes, especialmente no final da reviravolta.

Christopher Nolan - Dunquerque (2017)

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Para dirigir A Forma da Água, Guillermo Del Toro ganhou o cobiçado prêmio. O que Nolan fez com Dunquerque é nada menos que impressionante. Sua cinematografia é brilhante e realmente captura a brutalidade e a incerteza da guerra.

Um de seus pontos fortes é a narrativa não linear, e Nolan é capaz de entrelaçar três perspectivas diferentes em uma história coerente. Ele corre o risco de não se concentrar em um personagem central, mas sim no quadro maior, o que dá à história uma relação. Um detalhe sutil é que Nolan opta por não incluir muito diálogo, mas focar nos sons da guerra, aumentando assim Dunquerquerealismo.

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