10 filmes independentes que lançaram as carreiras de grandes diretores

Uma ótima maneira de entrar na indústria cinematográfica é dirigir curtas e programas de TV. No entanto, os filmes independentes também são uma maneira brilhante de impulsionar uma carreira e demonstrar que um diretor é capaz de liderar uma produção de longa-metragem. Numerosos projetos independentes ao longo da história definiram o futuro da filmografia de um diretor.

Esses filmes são todos classificados como filmes independentes e geralmente são sinônimos do diretor. Alguns desses lançamentos podem ser os primeiros de um diretor e, portanto, eles pegaram um raio em uma garrafa imediatamente, enquanto outros são indicativos da experiência acumulada de projetos anteriores.

Menção Honrosa - George Lucas: Star Wars (1977)

Apesar do sistema de estúdio em torno do original Guerra das Estrelas, de muitas maneiras, o recurso de George Lucas pode ser definido como independente. A criação da LucasFilm essencialmente significou que as fotos subsequentes eram ainda mais independentes, com Lucas financiando seus amados projetos.

Guerra das Estrelas redefiniu Hollywood e o que poderia ser alcançado. Lucas nunca deixou sua visão ficar manchada, o que talvez seja o sinal de um filme indie no sentido mais verdadeiro. Não é apenas uma história clássica que criou uma franquia, mas o longa também trouxe uma série de avanços no uso de efeitos visuais, tecnologia e próteses.

Ava DuVernay: Eu Seguirei (2010)

Ava DuVernay se destacou nos últimos anos, ostentando um estilo visual diferente de tudo que existe atualmente. O filme Eu vou seguir é o primeiro longa-metragem nos arquivos de DuVernay e segue uma mulher em luto tentando chegar a um acordo com sua perda.

Apresentando uma variedade de personagens, cada um dos quais ajuda essa mulher em seu caminho, com temas enormes e uma premissa complexa, DuVernay foi capaz de usar o recurso para demonstrar sua capacidade de capturar emoções intensas ao lado de exibições impressionantes visuais.

Taika Waititi: Menino (2010)

Taika Waititi produziu muitos filmes independentes antes de ir para os estúdios maiores. Embora existam destaques no início de sua carreira como Águia vs. Tubarão e grandes sucessos mais tarde com o lançamento de O que fazemos nas sombras, Garoto foi sua peça mais importante.

Uma história de amadurecimento ambientada em sua amada Nova Zelândia, Waititi foi capaz de usar o recurso como um demonstração de como ele pode combinar seu senso de humor único com uma narrativa genuinamente comovente sobre um jovem Garoto. É uma história sobre um pai e seu filho, um tema que se desenrola de forma semelhante em Caça aos Selvagens.

Rian Johnson: Tijolo (2005)

Rian Johnson continuou a fazer ondas com seus mistérios de assassinato, thrillers de viagem no tempo e jornadas para a galáxia muito, muito distante. Mas era Tijolo, A primeira produção de longa-metragem de Johnson, que colocou o diretor no mapa como uma potência no roteiro e na direção.

Com um elenco fenomenal, incluindo o colaborador de longa data Joseph Gordon-Levitt, a intensa narrativa do crime viu um jovem sendo empurrado para o submundo obscuro do ensino médio, enquanto ele procura respostas sobre o desaparecimento de seu Namorada.

Patty Jenkins: Monstro (2003)

Patty Jenkins é um dos pilares do Universo DC e se destacou principalmente no circuito de TV. Enquanto ela conquistou alguns créditos importantes para seu nome lá, ela se estabeleceu cedo com seu primeiro filme independente, Monstro; uma peça que ainda é incrivelmente subestimada.

Charlize Theron brilha em uma produção sobre uma prostituta que se torna uma serial killer. O conceito chocante abre caminho para um filme ousado e arriscado, com muitas reviravoltas e reviravoltas horríveis. É um espetáculo cheio de ação, mas emocionalmente motivado e vencedor do Oscar.

Christopher Nolan: Memento (2000)

Existe um diretor mais quente na indústria agora do que Christopher Nolan? Seus filmes são incríveis e ele acumulou uma enorme lista de sucessos. Ele pode ter lançado sua carreira de recursos com A seguir mas era Lembrançaque mostrou do que ele era realmente capaz.

Com reviravoltas chocantes por toda parte, a peça foi toda baseada na memória do protagonista, que estava tentando costurar suas vidas novamente. A estrutura do filme é diferente de tudo o que foi produzido anteriormente e define o padrão do que o público pode esperar de Nolan.

Ryan Coogler: Estação Fruitvale (2013)

Ryan Coogler reinventou os universos Marvel e Rocky, mas o filme indie que estabeleceu seu estrelato foi Estação Fruitvale. Com Michael B. Jordan, com quem o diretor certamente colaboraria muito no futuro, essa produção afastou Coogler de seu estilo de shorts.

Em vez disso, este premiado projeto de formato longo se concentrou em um jovem adulto e sua vida em expansão. O público pode investigar esse indivíduo por meio de seu relacionamento com os outros, pois todos os tipos de personagens intrigantes se movem pela peça enquanto ela se apressa para sua conclusão.

Kenneth Branagh: Henrique V (1989)

Kenneth Branagh é, claro, treinado de forma clássica e, portanto, se sente incrivelmente confortável trabalhando com o material de Shakespeare. Não é surpresa que sua primeira incursão na direção tenha sido o famoso Henrique V, onde Branagh estrelou ao lado de alguns de seus amigos mais próximos.

O filme é considerado uma das melhores adaptações da peça na tela e, de fato, um dos melhores filmes de Shakespeare em geral. Enquanto Branagh iria produzir épicos de fantasia e thrillers de mistério de assassinato, este foi um caminho natural para o talentoso ator.

Deborah Chow: O alto custo de vida (2010)

Deborah Chow é a grande diretora do momento, mas sempre demonstrou seu imenso talento. A vencedora do prêmio trabalhou em alguns curtas antes de lançar sua carreira e desde então é conhecida como um dos pilares da TV com nomes como Jessica Jones, Melhor chamar o Saul, O Mandaloriano, e claro Obi wan Kenobi ao lado de tantos outros.

O filme inicial de Chow foi O alto custo de vida, que o atingiu fora do parque pela primeira vez. Ele vê dois estranhos interconectados em suas vidas, à medida que a perda e o trauma os cercam, para abrir caminho para algo novo potencialmente. É um relógio em movimento e uma indicação clara da gama de habilidades na ponta dos dedos de Deborah Chow.

Quentin Tarantino: Cães de Aluguel (1992)

Quentin Tarantino está em outro nível quando se trata de sua forma original de contar histórias. Todo mundo conhece o filme que o colocou no mapa e é um exemplo claro de quão importante é o cinema independente. Cães de Aluguel, embora não seja sua primeira peça dirigida, ainda é um dos filmes mais importantes da história.

É tão fresco e inovador, especialmente no que diz respeito ao seu diálogo. Apresentando um elenco empilhado e visuais bem pensados, o drama criminal com um roubo de joias que dá errado, permite que o público saiba exatamente o que eles obteriam de Tarantino em projetos futuros.

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