Todos os filmes de David Lynch, classificados por capacidade de repetição
David Lynch é um dos cineastas mais aclamados do mundo, porque seus filmes são perturbadores, profundamente imersivos e repletos de temas instigantes. Lynch frequentemente se recusa a explicar o significado em seus filmes e, em vez disso, deixa o público criar seu próprio significado. Essa ambiguidade fez com que os espectadores voltassem aos filmes de Lynch repetidamente.
Não importa quantas vezes um determinado fã do Lynch assista Borracha ou Veludo Azul ou Mulholland Drive, eles nunca farão todo o sentido. Mas alguns dos filmes de Lynch, como Estrada Perdida, são mais assistíveis do que outros, como Twin Peaks: Fire Walk with Me.
10 Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)
Twin Peaks: Fire Walk with Me não é nem de longe tão profundo ou inovador quanto a série de TV da qual foi desmembrada. Ele mal se sustenta como um filme; parece remendado com material não utilizado do programa de TV.
O filme não tem o senso de humor excêntrico que tornou a série original uma delícia. Kyle MacLachlan é sempre uma alegria assistir no papel do agente especial Dale Cooper, mas ele quase não tem tempo de tela em
9 A história em linha reta (1999)
Como o próprio título sugere, A história reta não tem significados ocultos. É um filme biográfico padrão – o filme mais convencional de Lynch até hoje – contando a história humana e reconfortante de um homem que atravessou Iowa e Wisconsin em um cortador de grama para visitar seu irmão moribundo e fazer as pazes.
Enquanto A história reta não é nem de longe tão reassistável quanto os thrillers sobrenaturais de Lynch, vale a pena conferir pelo menos uma vez por sua história verdadeira e emocionante.
8 Duna (1984)
O primeiro e último filme de estúdio de grande orçamento de Lynch, Duna, foi uma das produções mais conturbadas da história de Hollywood. Os produtores insistiram que Lynch tinha que condensar a obra de ficção científica seminal de Frank Herbert em uma duração de duas horas. Quando Denis Villeneuve readaptou o livro com muito mais sucesso de crítica e comercial em 2021, ele não conseguiu nem manter a primeira metade do romance em menos de duas horas.
Ainda assim, há muito mais para amar em a versão de 1984 do Duna do que sua reputação poderia sugerir. Há algumas ótimas performances no filme, como a excêntrica virada de Brad Dourif como Piter De Vries e a virada sutil de Patrick Stewart como Gurney Halleck, e Lynch acertou nos visuais psicodélicos.
7 O Homem Elefante (1980)
O segundo longa de Lynch, O homem elefante, não tem elementos paranormais. É uma cinebiografia profundamente comovente do artista de circo deformado Joseph Merrick (renomeado John Merrick no filme), traçando o relacionamento sincero que ele compartilha com um médico que o salva de sua sádica líder.
John Hurt e Anthony Hopkins combinam perfeitamente nos papéis principais, mas a crueldade implacável enfrentada por Merrick ao longo do filme é difícil de assistir.
6 Império Interior (2006)
O mais recente longa-metragem de Lynch, Império interior, lançado há 16 anos, é um de seus filmes mais experimentais (e isso é dizer muito, porque são todos bonitos por aí). O diretor geralmente dá a seus filmes um enredo vagamente estruturado, mas Império interior é uma experiência de visualização sinuosa e de pesadelo.
Nenhum dos filmes de Lynch tem uma sensibilidade mainstream, mas Império interior voa mais agressivamente em face do cinema mainstream. O surrealismo vai um pouco longe demais para alguns espectadores, mas a atuação principal de Laura Dern é tipicamente fantástica.
5 Coração Selvagem (1990)
Lynch se interessou por alguns gêneros diferentes, mas seu filme de gênero mais direto (e sua execução ainda está longe de ser direta) é o filme de estrada gonzo Selvagem no coração.
Nicolas Cage e Laura Dern formam uma dupla de protagonistas infinitamente atraente neste thriller romântico sobre dois amantes que fogem para fugir de caçadores de recompensas sádicos.
4 Estrada Perdida (1997)
Com seus visuais tingidos de noir, a identidade fraturada de seu personagem principal e um personagem sobrenatural assustador atormentando-o das sombras, Estrada Perdida tem todas as características reconhecíveis de um filme de David Lynch. É sem dúvida o seu trabalho mais subestimado.
o estrutura única de Estrada Perdida torna infinitamente agradável. É estruturado como uma tira de Möbius: a segunda metade espelha a primeira metade e a cena final leva de volta à cena de abertura.
3 Eraserhead (1977)
O longa de estreia de Lynch, Borracha, ainda se mantém como um de seus melhores filmes. Ele estabeleceu todas as marcas familiares de seu estilo de direção em seu primeiro filme: magia realismo, significado ambíguo, uma visão bizarra de Americana, ruído ambiente assustador em camadas sobre cada cena, etc
Da sequência do sonho “In Heaven” à cena de jantar mais estranha da história do cinema, há vários momentos icônicos em Borracha que justificam revisões regulares.
2 Mulholland Drive (2001)
Quase todos os filmes de Lynch estão abertos à interpretação, mas o mais difícil de descobrir é Mulholland Drive. É tanto uma sátira astuta do falso brilho e glamour da indústria cinematográfica de Hollywood quanto um terror noir psicológico verdadeiramente perturbador.
Mesmo que não faça sentido, Mulholland Drive é um passeio muito divertido. Sequências como a audição de Betty e o pesadelo do Winkie nunca envelhecerão.
1 Veludo Azul (1986)
Após a decepção de Duna, Lynch voltou às suas raízes e dirigiu o filme de David Lynch por excelência. Veludo Azul explora o subúrbio decadente dos subúrbios americanos através dos olhos do homem comum em conflito Jeffrey Beaumont.
Com Veludo Azul, Lynch aperfeiçoou sua visão singularmente inquietante do filme noir. Dorothy Vallens é uma trágica inversão do tropo “femme fatale” e Frank Booth – completo com suas personas “Papai” e “Bebê” – é um dos vilões mais aterrorizantes da história do cinema.
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