Todos os filmes de John Waters classificados do pior ao melhor
cineasta americano John Waters é famoso por seus filmes controversos, muitos dos quais são tão tabu hoje quanto eram nos anos 70 - aqui está cada um classificado do pior ao melhor. Pioneiro da mídia provocativa, Waters é especialista em contracultura como subgênero e ideologia para os filmes que dirige. Ele cresceu um culto importante devido à sua comédia negra ultrajante, mas exclusivamente reformadora.
Waters cresceu em Baltimore, Maryland, na década de 1950, onde conheceu Glenn Milstead. Milstead é mais conhecida pelo nome artístico Divine e era uma drag queen profissional que frequentemente estrelou os filmes de Waters. Famosamente, o projeto para A Pequena Sereia Úrsula foi inspirado pela aparência de Divine. Enquanto o culto de John Waters começou por seu filme propositalmente censurável Flamingos cor de rosa, ele realmente se tornou conhecido por seu filme de 1988 Laca. De acordo com Waters, Tracy Turnblad Laca narrativa reflete sua infância crescendo em Baltimore racialmente segregado. Seu último filme lançado é o fracasso de bilheteria de 2004,
Há uma importância nos filmes de John Waters que excede a controvérsia gerada por seu cinema. Especialmente visto em seus primeiros filmes, sua inclusão de atores LGBTQ+ inicialmente criou um espaço seguro para "excluídos" na época em que foram excluídos. Em uma época em que os tópicos transgêneros eram controversos, ele permitiu que suas histórias florescessem naturalmente em seus roteiros originais. Múltiplos Maníacos é apresentado em HBO Max atualmente como uma parcela importante no LGBTQ + história cinematográfica e como uma obra-prima restaurada pela Criterion. Embora ele não tenha feito outro filme desde 2004, seu legado continua vivo no movimento New Queer Cinema e além. Publicou também seu primeiro romance Liarmouth: Um Romance Sensível, que engloba vários temas perturbadores que ele apresentou com alegria em sua história cinematográfica. Com isso em mente, esses são todos os filmes de John Waters classificados do pior ao melhor.
12. Uma Vergonha Suja (2004)
A comédia negra satírica de John Waters Uma vergonha suja segue o despertar sexual da gerente da loja de conveniência Sylvia Stickles depois que ela é atingida na cabeça em um acidente. Curti João Águas Laca e seus outros filmes, Uma vergonha suja se passa em Baltimore. Às vezes de forma excessiva, este filme destaca de forma contundente o classismo e a repressão presentes em grupos conservadores isolados. comunidades, mas nem sempre acerta as notas em seu argumento persuasivo em relação ao apelo da sexualidade revolução. O humor imundo é hilariamente semelhante aos primeiros projetos de Waters, mas faz com que pareça desconexo, já que a ausência de Divine é profundamente sentida. Stickles parece um papel escrito apenas para Divine, o que infelizmente torna o filme final de Waters relativamente memorável.
11. Mondo Trasho (1969)
Enquanto Mondo Trasho cai nas armadilhas que os filmes de estreia costumam fazer, mostra os talentos afiados de John Waters em sua infância. Mondo Trasho é seu primeiro longa-metragem e mostra um jovem Divino em dois papéis, que ele consegue novamente com mais sutileza em seus trabalhos posteriores. Seu baixo orçamento é bastante aparente, mas o trabalho de câmera dá um toque vintage estilo de filmagem encontrado como bruxa de Blair. O próprio Waters mencionou seu desgosto por Mondo Trasho e afirma que deveria ter sido um curta-metragem, e pode ser por isso que muitas vezes parece longo e repetitivo. No entanto, ele atua como uma declaração de tese genuína sobre o cinema como uma forma de arte em suas cenas inspiradas em Warhol. Não há enredo coeso e, em vez disso, um foco rígido em personagens marginalizados e seu charme.
10. Bebê Chorão (1990)
À primeira vista, Chora bebê não se encaixa na fórmula de John Waters, mas na verdade emula seu humor mais sombrio e depravado, apesar de seu estilo alegre. Um elenco repleto de estrelas eleva este musical sombrio de se sentir sobrecarregado. Johnny Depp também se destaca no papel principal ao lado de uma performance surpresa de renomado ator Willem Dafoe, o que torna o filme um espetáculo memorável. Embora John Waters dependa muito da nostalgia da trilha sonora, em vez de unir os pontos necessários da trama para uma conclusão adequada, Chora bebê ainda consegue ser um momento inofensivo, mas provocativamente divertido.
9. Pecker (1998)
pica-pau é provavelmente o filme de John Waters que mostra a mudança mais distinta em seu estilo. Seu humor tabu estava começando a coincidir com o crescente interesse de Hollywood pela comédia ofensiva, provocativa e chocante. pica-pau segue um fotógrafo que ganha fama tirando fotos de sua família disfuncional, mas decide que não se encaixa nas elites da sociedade. Filmes dos anos 90, como torta americana ou de Richard Linklater Atordoado e confuso, começou a testar as águas com comédia arriscada. Esse fenômeno tira Pecker's intenção de assustar o público, do qual o filme de Waters depende. No entanto, Waters ainda consegue transmitir sua mensagem de que a arte está em toda parte através da perspectiva de personagens dinâmicos.
8. Mãe em Série (1994)
Mãe em série gira em torno da família suburbana aparentemente típica, com um "típica" mãe (Kathleen Turner), mas a devoção da mãe à sua família revela uma mentalidade perigosa que começa a aumentar a contagem de corpos na vizinhança de sua família. Enquanto o filme atinge um equilíbrio perfeito entre bobo e assustador, a questão mais gritante do filme é o tratamento da doença mental. Dentro resenha do crítico Roger Ebert, ele apontou que a atuação muitas vezes excessivamente realista de Turner dificulta a tradução de suas ações de forma cômica. Caso contrário, o filme é uma comédia negra sólida com uma pitada de horror exagerado.
7. Cecil B. Demente (2000)
Baseado no sequestro da atriz Patricia Hearst, Cecil B. Demente gira em torno de um culto cinematográfico destrutivo que sequestra a atriz Honey Whitlock (Melanie Griffith). Eles a forçam a estar em seus filmes e, ao longo do caminho, ela desenvolve um gosto por suas práticas destrutivas. Muito do charme dos anos 70 e 80 de Waters permanece vibrante nesta comédia negra de 2000, mas há um ângulo moderno nesse filme que se mantém. Roger Ebert afirmou que o filme parecia mais um filme caseiro, o que é dolorosamente verdadeiro em algumas cenas. No entanto, educa sobre a criação de cultos pela grande mídia de forma direta e eficaz.
6. Laca (1988)
John Waters escreveu e dirigiu Laca em 1988, sem saber que este filme inspiraria um legado. Laca de cabelo Adaptação musical de 2007 com John Travolta pode ser mais lembrado por alguns, mas o original tem um charme subestimado que o remake faz muita falta. Sendo de Baltimore, Waters pode criar uma narrativa mais suave sobre classismo, racismo e os efeitos do fanatismo em uma pequena comunidade baseada em Baltimore. A história de Divine com drag também tornou a personagem icônica de Edna Turnblad sensata em comparação com a interpretação exagerada de Travolta. É um filme de Waters incrivelmente acessível sem perder nada de seu estilo individualista. Águas Laca é mais fundamentado e menos musical do que seu remake, mas não menos cativante.
5. Poliéster (1981)
Uma paródia maravilhosamente satírica sobre dramas românticos, Poliéster, paródias de melodramas direcionados a mulheres, principalmente clássicos dos anos 1950 dirigidos pelo aclamado Douglas Sirk. O trabalho de Sirk pode ser comparado modernamente com filmes de drama como História de um casamento.Poliéster gira em torno da vida tensa da dona de casa Francine Fishpaw (Divine), que fica cada vez mais frustrada com a desordem de sua família. Depois de conhecer o personagem de Tab Hunter, o dono do teatro Todd Tomorrow, ela se apaixona, mas logo percebe suas más intenções. O filme oferece mais leveza do que os filmes "Trash Trio" de Waters Problema Feminino e Vida desesperada, mas continua focado em cruzar horrores cotidianos com seu romance parodiado. Waters se destaca em equilibrar vários gêneros ao mesmo tempo, o que ele faz para de poliéster beneficiar aqui. Tab Hunter também canta a divertida e apropriada música-título que lembra as trilhas sonoras de Old Hollywood.
4. Vida desesperada (1977)
Mink Stole interpreta a dona de casa Peggy em Vida desesperada que mata o marido e foge com sua enfermeira Grizelda para uma favela governada pela rainha Carlotta. Carlotta é uma mulher obcecada por raiva interpretada por outra regular de John Waters, Edith Massey. Embora tenha sido mais criticado por sua representação LGBTQ+ questionável, principalmente com suas personagens lésbicas, permanece tão sexualmente livre quanto qualquer outro filme contracultural de Waters e é uma vantagem da narrativa melodramática. Misturar a leviandade indulgente de Massey e o comportamento inabalavelmente sério de Stole cria uma experiência hilária que Waters nem sempre consegue em seus filmes, considerando o assunto. Vida desesperada é a terceira parte da "Trilogia Trash" de John Waters e ganha seu lugar por ser igualmente hilário e perturbador como seus antecessores.
3. Múltiplos Maníacos (1970)
Múltiplos Maníacos expande o espectro da atuação do personagem de Divine para talvez seu papel mais destacado, a líder de espetáculos secundários Lady Divine. Semelhante ao série popular American Horror Story: Freak Show, o enredo segue uma trupe de show secundário repleta de tendências assassinas. Embora a maioria dos filmes de Waters subverta vários conceitos de gêneros, temas e clichês, Múltiplos Maníacos extraordinariamente se destaca na subversão. Em vez de redimir os grupos marginalizados que Waters apresenta no show de Lady Divine, as terríveis depravações que eles cometem estão alinhadas com a beleza e a ascensão. A intensa violência e perversão retratada torna-se comovente, pois Waters torna esses atos metafóricos para aceitar o "excluídos" da sociedade.
2. Problema Feminino (1974)
Problema Feminino estrela muitos dos atores recorrentes de John Waters e gira em torno da vida turbulenta de outra das personas de Divine, Dawn Davenport. Temas feministas são explorados de forma única neste mergulho profundo na auto-imagem e famílias disfuncionais. Embora seja uma paródia Filmes de Hollywood com mensagens feministas evidentes comercializados para as mulheres, assim como Poliéster, ele lida com conversas difíceis sobre a experiência feminina em uma sociedade dominada por homens. Problema Feminino extrapola o cerne da luta feminina e o mostra de forma tão perturbadora que a mensagem de Waters é inevitavelmente ouvida. Divine exala imenso talento equilibrando os papéis contundentes da não apreciada Dawn e seu primeiro amante destrutivamente odioso, Earl.
1. Flamingos cor de rosa (1972)
O primeiro filme do que John Waters considera sua "Trilogia Lixo" é Flamingos cor de rosa, um filme com uma reputação mais memorável do que seus triunfos. Segue Divine em meio a seus esforços para manter o status de tablóide "pessoa mais suja viva" enquanto vivia com sua família disfuncional em um trailer. Proibido em vários países, há muitos elementos deste filme que até mesmo os maiores fãs do Video Nasty podem se encolher. Apesar disso, tornou-se um filme da meia-noite clássico como Rocky Horror Picture Show por uma razão. Flamingos cor de rosa dá a Glenn Milstead a chance de brilhar mais do que nunca e mostrar sua dedicação à atuação exigente de Divine. É uma diversão irracional que ainda tem instâncias notáveis de comentários políticos relevantes.
Está claro que John Waters manterá um impacto distinto no cinema por décadas, graças às suas perspectivas originais de terror e comédia negra. Entre audiências chocantes com conceituações impensáveis para abrir caminho para a defesa LGBTQ+ no cinema, John Waters continua sendo um dos diretores americanos mais influentes até hoje.
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