Os 10 filmes mais assistidos dos irmãos Coen

Após o golpe duplo do macabro neo-noir Sangue Simples e comédia pastelão doido Criando Arizona colocá-los no mapa, os irmãos Coen forjaram uma carreira lendária andando na linha tênue entre esses dois tons. Sua alcaparra crime Fargo tem policiais excêntricos e um triturador de madeira. Seu stoner noir O Grande Lebowski tem um par de tapete e um dedo do pé decepado.

Os Coens são uma das vozes cinematográficas mais peculiares e idiossincráticas de Hollywood. Muitos de seus filmes, desde Travessia de Miller para Onde os Fracos Não Tem Vez, são joias reobserváveis ​​que resistiram ao teste do tempo.

10 Verdadeira Garra (2010)

A reimaginação revisionista dos Coens Verdadeira coragem é muito mais fiel ao material de origem do que o original. A adaptação de 1969 focou em Rooster Cogburn para que pudesse ser um veículo estrelado por John Wayne. O remake dos Coens é contado a partir da perspectiva de Mattie Ross, de 14 anos, e não do marechal dos EUA que ela recruta para ajudar a encontrar o assassino de seu pai.

O filme é ancorado por uma performance indicada ao Oscar de Hailee Steinfeld como uma criança que é corajosa e vulnerável. Ela é apoiada por uma curva grisalha e matizada de o próprio cara, Jeff Bridges, como Cogburn.

9 Sangue Simples (1984)

O filme de estreia dos Coens produzido de forma independente, Sangue Simples, é um macabro neo-noir de baixo orçamento com uma boa dose do agora famoso humor negro dos irmãos.

Sangue Simples é um thriller de suspense bem elaborado com narrativa simplista, bem ajustada e orientada por personagens. Esta joia de 96 minutos de ritmo acelerado e simplificada deu um início estelar à carreira dos Coens e pode ser apreciada inúmeras vezes pelos fãs.

8 A Travessia de Miller (1990)

Com muita violência e brutalidade chocantes e tanto humor inexpressivo, Travessia de Miller é um dos filmes de gângster mais peculiares já feitos. Não se enquadra em nenhum dos clichês do gênero; é uma visão única de uma estrutura narrativa bem desgastada.

Gabriel Byrne estrela como um executor da máfia pego no fogo cruzado de uma guerra de gangues da era da Lei Seca. O roteiro dos Coens tem um enredo diabolicamente complicado, mas sua direção tem uma abordagem refrescantemente leve e alegre.

7 Dentro de Llewyn Davis (2013)

Filmes com tramas complexas tendem a ser menos assistidos, porque a exposição excessiva e as histórias superficiais se tornam cansativas em visualizações repetidas. Dentro de Llewyn Davis evita esse problema por não ter enredo para falar. É mais um estudo de personagem, traçando uma semana na vida de um cantor folk ao estilo Bob Dylan enquanto ele salta entre diferentes shows e situações de vida em 1961.

O roteiro para Dentro de Llewyn Davis é uma série de vinhetas, cada uma tão excêntrica, convincente e instigante quanto a última. Oscar Isaac faz uma de suas atuações mais envolventes como Llewyn: engraçada, cerebral e humana. O filme tem um trabalho cativante de personagens, e não faz mal que a música também seja ótima.

6 Barton Fink (1991)

Um dos filmes mais estranhos dos Coen, Barton Fink, estrelado por John Turturro como um dramaturgo de prestígio que luta para diminuir seus padrões artísticos para produzir um filme de luta livre para um estúdio de Hollywood.

Barton Fink desafia a classificação de gênero, oscilando entre satirizar a indústria cinematográfica e enviar um slasher sanguinário para o inferno. O significado do filme está aberto à interpretação. Ele precisa ser visto algumas vezes apenas para fazer cara ou coroa.

5 Um Homem Sério (2009)

A joia sombria de 2009 dos Coens Um homem sério é uma parábola bíblica que funciona como uma versão do Livro de Jó ambientada em Minnesota em 1967. O grande Michael Stuhlbarg estrela como um homem de boas maneiras cuja vida começa a desmoronar ao seu redor: sua esposa o deixa, seu filho deve dinheiro de drogas a um colega de classe, seu irmão sem-teto aparece para dormir em seu sofá e seu médico tem notícias alarmantes para dele.

Naturalmente, Larry Gopnik sente que está sendo testado por Deus. Um homem sério é uma comédia deliciosamente sombria que se transforma em uma das cenas finais mais surpreendentes e inesperadas da filmografia dos Coens.

4 Nenhum país para homens velhos (2007)

Os Coens receberam algumas das melhores críticas de sua carreira (e um monte de indicações ao Oscar) por seu intenso thriller de gato e rato Onde os Fracos Não Tem Vez. A tensão às vezes é insuportável, mas é fácil revisitar esse neo-ocidental sombrio cheio de belas fotografias de paisagens, tiroteios fascinantes e temas revisionistas.

A trama é montada de forma agradável e rápida – Llewelyn Moss pega um saco de dinheiro de um negócio de drogas que deu errado, então o cartel envia seu melhor cara atrás dele – e em pouco tempo, a perseguição começa. O caçador de recompensas de coração frio Anton Chigurh, interpretado por Javier Bardem, vencedor do Oscar, é um dos vilões mais arrepiantes e hipnotizantes da história do cinema.

3 Criando Arizona (1987)

O tom do segundo filme dos Coen não poderia ser mais diferente do primeiro. Criando Arizona é uma obra-prima de comédia deliciosamente doida com uma premissa histérica de alto conceito: um casal que não pode ter filhos decide sequestrar um dos quíntuplos recém-nascidos de um magnata local para criar como seu.

Criando Arizona carrega uma mensagem estranhamente saudável sobre amor e paternidade. Ao longo do tempo de execução de 94 minutos, os Coens nunca perdem a oportunidade de rir. Até a maneira como a câmera se move é hilária. Nicolas Cage, Holly Hunter e John Goodman tiram seus papéis do parque.

2 Fargo (1996)

FargoA violência chocante de, o senso de humor negro e a cinematografia nítida e nevada o tornam infinitamente agradável - e o tempo de execução enxuto vai longe. O filme é um estudo pungente das consequências inevitáveis ​​de uma vida de crime. William H. Macy dá uma reviravolta inesquecível como um suburbano comum que se envolve em uma trama criminosa.

Jogado por a vencedora de Melhor Atriz Frances McDormand, Marge Gunderson é uma das maiores personagens policiais já criadas. Impulsionada pelas entregas secamente hilárias de McDormand, Marge é definida mais por sua gravidez e sua relacionamento adorável com seu marido do que seu trabalho, mas ela ainda é inteligente como um chicote com seu detetive Habilidades. Ao contrário da maioria dos policiais de cinema, Marge traz o bandido sem usar força excessiva.

1 O Grande Lebowski (1998)

Stoner noir dos Coens O Grande Lebowski é uma das comédias mais icônicas já feitas. Este clássico cult nunca envelhece. Existem inúmeros momentos de gargalhadas para revisitar de novo e de novo, desde o Dude andando em um tapete flutuante sobre Los Angeles em uma sequência de sonho até Walter destruindo um carro esportivo na vida real. A vez de Jeff Bridges como o Dude foi icônico o suficiente para lançar uma religião, enquanto Steve Buscemi, Julianne Moore, John Turturro e especialmente John Goodman fornecem forte apoio.

O enredo sinuoso de Chandler do roteiro é, em última análise, sem sentido; está lá apenas para facilitar um fluxo constante de piadas malucas e personagens excêntricos. Não há exposição desnecessária, o que contribui para uma reviravolta alegre.

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