Entrevista com Brett Haley: Todos Juntos Agora

Todos juntos agora pode não ser inteiramente musical, mas o filme da Netflix certamente explora a alegria que a música traz para a vida de uma adolescente. Quando a vida da jovem Amber (Auli’i Cravalho) começa a desmoronar, é o seu amor pela música e teatro - e as pessoas que a impelem a realizar os seus sonhos - que a ajuda a sair mais forte.

O diretor Brett Haley conversou com a Screen Rant sobre lançar uma joia como Cravalho, bem como encontrar o tom mais fundamentado possível dentro da história já identificável. Ele também compartilhou suas idéias iniciais sobre o seu próximo projeto, a prequela de Grease (e musical por si só) chamado Summer Loving.

Como a maioria dos projetos em Hollywood, este filme passou por algumas mãos antes de você conseguir o show. Que tipo de marca pessoal você queria colocar na história?

Brett Haley: Bem, eu realmente gostei dos temas do filme. Os temas da esperança e os temas de estarmos juntos para ajudar alguém, aceitar ajuda e aceitar amor. Assim que vi isso, e acho que sempre esteve arraigado no livro desde o início e no roteiro que li, vi uma oportunidade de embasar o filme mais no meu estilo. Eu realmente gosto de ter filmes que pareçam autênticos, fundamentados, honestos, humanos e emocionais.

Eu também pude adicionar um pouco de mim no filme. Transformei Amber em uma garota dramática, que eu estava no colégio, e uma nerd de teatro musical e alguém que sonhava em ir para a escola de arte. Eu adicionei muito de mim e de quem eu era quando tinha essa idade em Amber e sua jornada. Sério, eu apenas tentei entender a realidade emocional de tudo. Eu não queria que parecesse stock ou melodramático. Eu queria que fosse honesto e merecido.

Você realmente conseguiu capturar a alegria e a confusão da juventude, e como cada decisão parece tão grande. Como você abordou dar vida a esses elementos?

Brett Haley: Eu certamente tive muito mais sorte do que Amber e pude seguir meus sonhos. Acho que a maioria das pessoas, principalmente as crianças, no ensino médio são sonhadoras. Eles estão pensando no que querem fazer da vida, onde querem ir para a faculdade, o que querem querem estudar e o que querem ser quando "crescerem". É nisso que você está pensando era; Eu sei que estava. Eu sonhava em ir para a escola de cinema, sonhava em estar perto de outros artistas e fazer filmes e fazer arte. E eu estava cercado pelas artes no colégio.

Para mim, a história de Amber é particularmente interessante, porque é aquele sonho versus realidade. Ela está literalmente tentando realizar seus sonhos, mas sua realidade não está permitindo que ela o faça. E imagino que tantas pessoas neste país, e no mundo, nunca tenham a oportunidade de ir atrás de seus sonhos por causa das circunstâncias da vida. E eu acho que isso é uma coisa realmente interessante e obviamente muito perturbadora. Eu queria contar uma espécie de história sobre aquele sonho versus realidade.

Você tem um elenco incrível. Como foi dirigir atores mais novos contra ícones mais antigos como Carol Burnett, e o que você aprendeu com as duas gerações?

Brett Haley: Acho muito divertido. Cada ator é diferente, e acho que é meu trabalho como diretor entender e tentar ter uma noção de como melhor ajudar o ator. Se o ator precisa de muita direção ou não precisa de muita direção ou de certos tipos de direção; se eles puderem lidar com "Ei, vamos de novo!" do monitor, ou se você voltar atrás e eles precisarem de um pouco mais de atenção. Cada ator é diferente e traz seu próprio estilo para a mesa do set. Eu apenas tento sentir isso com os atores e ajudá-los a superar isso.

Nenhum ator é o mesmo, e certamente quando você está trabalhando com uma lenda como Carol Burnett, você pode pensar: "Ela simplesmente vai fazer o que quer". E, claro, ela pode. Ela pode simplesmente fazer suas coisas; você não precisa fazer nada. Mas Carol, como outros grandes atores com quem trabalhei, eles realmente amam a direção. Eles amam esse tipo de ir e vir; eles adoram falar sobre isso. Claro, se deixados por conta própria, eles vão te dar coisas incríveis. Mas eles também gostam da colaboração.

Carol e eu definitivamente colaboramos, de forma muito semelhante a como eu colaborei com Auli'i ou Rhenzy ou os atores mais jovens do filme. Na verdade, você meio que aborda isso pessoa a pessoa. Mas tudo parecia um conjunto muito colaborativo e orgânico. Eu abordo meus sets como um treinador ou professor de atuação. Eu amo atuar; Eu amo entrar no material e dar aos atores oportunidades de tentar coisas. Tento obter opções e tentamos nos divertir um pouco com isso.

As cenas de sala de aula com o Sr. Franks de Fred Armisen parecem tão autênticas. Você pode falar comigo sobre escalá-lo para um papel tão importante?

Brett Haley: Sim! Voltando aos meus anos de colégio, cresci na sala de teatro. E então esse foi um momento, lugar e sentimento muito específicos. Meu desenhista de produção, Bruce Curtis, fez um trabalho incrível, literalmente recriando minha infância, porque foi lá que almocei quando estava no colégio com meus amigos de teatro. Eu estava tipo, "É assim que parece. A escrivaninha está aqui e o professor de teatro geralmente está lá, e todos nós meio que brincamos e conversamos sobre as peças que estamos fazendo. "Todos nós meio que trabalhamos juntos.

E eu sempre vi muito coração no trabalho de Fred, embora ele seja tão engraçado e possa ser tão estranho e exagerado e seco. Também vejo muito coração em seu trabalho. Na vida real, ele é uma pessoa muito gentil, generosa e calorosa, com um grande coração. E então eu queria que as pessoas vissem mais esse lado dele, e pensei que ele seria o professor de teatro perfeito. Acho que Fred, neste filme, está mais próximo de como ele é na vida real. Ele é aquele tipo de cara doce, gentil e muito humilde.

Você pode falar comigo sobre o significado do título do filme?

Brett Haley: É baseado em um livro chamado Sort Of Like A Rock Star, e foi uma coisa difícil porque íamos chamar o filme [assim]. É um ótimo título; Eu ainda amo esse título. Acho que sempre houve um pouco de confusão de que aquele título talvez gerasse expectativas para um filme mais musical do que é. Isso se trata literalmente de ser uma estrela do rock, embora isso não signifique que eles sejam uma estrela do rock. É como, "Você é uma estrela do rock, cara." Mas as pessoas apenas vendo o título - e conhecendo meu trabalho de Hearts Beat Loud e coisas assim - iriam pensei: "Oh, isso é sobre uma banda, ou sobre uma garota que quer estar em uma banda." Então eles assistiam ao filme e pensavam: "Espere, não é isso é. Estes não combinam. "

Especialmente no Netflix, você deseja que o bloco seja algo em que clique. Você quer ter certeza de que o título e a vibração do filme combinam com o filme em si. Você quer que o público clique nele e diga: "Sim, é para isso que me inscrevi e estou feliz por ser assistindo. "Acho que a Netflix faz um trabalho incrível promovendo seus filmes, com seus trailers e seus cartazes. Eles realmente fizeram um ótimo trabalho.

Esse título foi algo que eu realmente senti que englobava o elemento musical. Obviamente, All Together Now tem uma formação musical. Há uma música que se chama All Together Now, e tem uma coisa de se unir para algo ou alguém. É quentinho; é gentil. Apenas, para mim, englobava sobre o que o filme no final era.

Qual foi sua abordagem para fazer a música e quanta influência você teve no som do filme?

Brett Haley: Bem, estou muito envolvido. Todos os meus filmes têm algum tipo de elemento musical em algum grau, e eu trabalho com um compositor e compositor incrível chamado Keegan DeWitt. Este é o nosso quinto filme juntos, então estamos muito sintonizados; trabalhamos de mãos dadas e colaboramos muito estreitamente.

Obviamente, há muitos momentos musicais neste filme, apenas em termos de músicas que estão tocando ou músicas que estão no filme. Essa é uma grande parte do meu processo como diretor. Eu realmente sou um fã de música e um nerd. Eu adoro música nova, e todas elas são escolhidas a dedo por mim. Eu fui muito específico sobre qual música vai, onde e quando. E então, é claro, há uma grande canção original no filme que Keegan escreveu e Auli'i tocou. Eu estava obviamente envolvido nisso, mas eu realmente dou todo o crédito a Keegan por quão maravilhosa essa música é.

 Auli'i tem uma voz inesquecível, mas o que você achou mais surpreendente sobre sua habilidade de atuação?

Brett Haley: Eu conhecia a habilidade de atuação de Auli'i antes de começarmos a trabalhar nisso, então nada me surpreendeu sobre ela. Eu sabia que ela era muito especial há muito tempo. Ela já fez um teste para mim antes, e eu sempre soube que ela tinha um talento incrível e uma atriz incrível. Acho que as pessoas podem ficar um pouco surpresas com a profundidade emocional dela, porque só a conhecem como Moana ou como cantora. Acho que é provavelmente uma declaração justa.

Eu sabia que ela era tão boa, e é por isso que ela ganhou o papel e por que eu a escolhi. Acho que o mundo está prestes a descobrir o quão boa ela realmente é e quanta profundidade ela tem, e é por isso que amo o papel dela. Porque a parte é essa alma realmente ensolarada, otimista, adorável e gentil que então passa por momentos muito, muito emocionalmente carregados.

Ela tem que ir a lugares - se você pensar no que ela tem que fazer no filme, ela tem que mostrar muitas coisas diferentes. Não é uma apresentação de uma nota só. Ela tem que ser ensolarada, feliz e fofa com uma queda por um garoto, um cantor e um nerd do drama, e então de repente o filho de uma mãe que está em uma situação muito difícil. Ela é uma pessoa que está perdendo coisas e perdendo aquela esperança, caindo no chão e dizendo que desiste. Ela tem que passar por essa jornada.

Você precisa de um ator com uma profundidade real, e estou animado para que as pessoas vejam o quão incrível ela realmente é.

O relacionamento de Amber e sua mãe é comovente, mas honesto. Como você adapta essa parte da história e a leva para a tela?

Brett Haley: Bem, é muito importante para mim que um relacionamento como esse e uma doença como essa sejam retratados de forma adequada. Que não vá para o melodrama; que não seja simplesmente uma mulher sofrendo de abuso de álcool e ela é má. Ela é terrível, ponto final. Que mãe horrível. Isso é muito fácil de fazer, e é muito fácil fazer para ela uma caricatura de como é a aparência de alguém que está lutando contra o abuso de álcool. Para mim, é muito mais complicado do que isso.

Na realidade, às vezes essa pessoa pode ser uma bagunça; essa pessoa pode estar preocupada. Mas então, outras vezes, essa pessoa vai te amar muito e estar lá para você. Era importante, então Justine e eu trabalhamos juntos para encontrar esse equilíbrio. Para ter certeza de que nunca foi para o melodrama ou caricatura; que parecia real, e que você sabia o quanto Becky ama Amber. O quanto ela realmente está tentando; ela está fazendo o melhor que pode, mas está lutando à sua maneira. Ela está lutando contra sua doença.

Eu só queria acertar. Era muito importante acertar e não apenas torná-lo um clichê.

Você está alinhado para direcionar a prequela para Graxa, Amor de verão. Sei que é uma grande tarefa, mas parece feita sob medida para você. Como você pretende adaptar isso para um público moderno?

Brett Haley: Eu gostaria que pudéssemos ter uma longa conversa sobre Summer Loving. Eu adoraria nada mais do que contar a vocês tudo o que estou pensando e planejamos trabalhar, mas realmente não posso. É muito cedo e não é da minha conta falar sobre isso.

Mas direi que estou muito honrado por ter esta oportunidade, e direi que estamos planejando algo realmente surpreendente e divertido. Eu acho que o público de Grease, pessoas que amam o original - e talvez pessoas que não gostam, talvez pessoas que não gostam de musicais - acho que este vai ser um filme muito bom para todos. Esse é o meu objetivo. Eu acho que todos nós poderíamos usar uma boa injeção no braço quando eles voltarem para os cinemas.

Se forem feitos de maneira adequada, se o tom estiver correto, os musicais são incríveis. Eles podem ser tão emocionantes e divertidos. Porque é o velho ditado: quando a emoção fica muito forte para falar, você canta. E quando a emoção fica alta demais para cantar, você dança. Acho que todos nós podemos nos identificar com isso. Acho que é especialmente pós-pandemia, quando voltamos os filmes e as pessoas voltam aos cinemas, acho que todos vamos querer esse tipo de grande escapismo de Hollywood. E o que é melhor e mais escapista e divertido do que um musical?

Todos juntos agora agora está transmitindo na Netflix.

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