10 melhores filmes de terror de comentários sociais como o Nope de Jordan Peele

Os fãs de Jordan Peele ficaram empolgados ao saber de seu novo lançamento Não que sai no final deste mês e já brincou com as emoções dos fãs através de seu trailer cheio de ação e sinistro. A estrela da comédia que virou diretor se provou no mundo do cinema, especificamente no terror, ao criar filmes satíricos que são tão engraçados quanto aterrorizantes.

Jordan Peele é famoso por abandonar truques de susto baratos para representações dos horrores reais que vivem entre seus espectadores, muitas vezes fornecendo aos fãs comentários sociais inteligentes. Seja um grande branco e um prefeito ganancioso ou a legalização do crime por 24 horas, esses dez filmes provam que o gênero de terror pode jogar com os medos que os espectadores inconscientemente vivem!

10 Nós (2019)

Quando se trata de comentários sociais dentro do terror, Jordan Peele é um cineasta que sempre o destaca, com muitos de seus filmes focando altamente na raça. Nós segue Adelaide e sua família quando eles logo se veem perseguidos, atacados e aterrorizados por seus próprios doppelgängers!

Jordan Peele admitiu abertamente que o Nós tinha um significado muito mais profundo do que apenas o medo de cada indivíduo ter outro eu em outro lugar do universo. Em vez disso, Peele procurou enfrentar a alteridade e criou o mesmo medo que muitos ainda sentem sobre aqueles que podem não parecer, agir ou ser como eles. Ao incutir a ideia de que não é diferente as pessoas devem ter medo, mas sim a sua ignorância em relação à diversidade e raça, Peele criou uma narrativa que encorajou os espectadores a se responsável.

9 O Silêncio dos Inocentes (1991)

O Silêncio dos Inocentes é um filme de terror psicológico garantido para mexer com o cérebro dos espectadores devido à natureza arrepiante de Hannibal Lecter. Este thriller de arrepiar os cabelos segue a agente do FBI Clarice Starling enquanto ela assume um novo caso que requer a ajuda de um serial killer chamado Hannibal Lecter, que também é um ex-psiquiatra.

Embora contenha algumas histórias horríveis, são os comentários do filme sobre as mulheres que realmente aterroriza seus espectadores e leva muitos fãs modernos a questionar o quanto mudou desde seu lançamento em 1991. Fica explicitamente claro o quão isolada Clarice está em uma indústria tão dominada por homens que não a leva a sério e continuamente a vê no centro do abuso de gênero, algo que o filme horrível sentiu ser crucial para o enredo do filme.

8 Mandíbulas (1975)

mandíbulas é considerado um dos filmes de terror mais icônicos de todos os tempos e, embora pareça um pouco datado, o tubarão-branco ainda dá bastante força (ou mordida). O filme conta a história de Amity, uma pequena cidade que foi vítima de um grande tubarão branco que assombra suas águas antes de levar as vítimas com ele.

No entanto, o terror não acontece apenas na água, mas também em terra, quando fica claro para o espectador que o dinheiro é mais importante do que a segurança dos outros. O prefeito é visto muitas vezes estressado, não por causa dos assassinatos violentos na água, mas por causa de o impacto financeiro que o fechamento das praias em um fim de semana de feriado terá tanto em sua cidade quanto em seus negócios. Apesar de ter sido feito em 1975, mandíbulas tem conotações políticas afiadas que destacam a ganância do governo e sua importância assustadora sobre as vidas!

7 O Homem Invisível (2020)

O homem invisível é um filme de terror moderno que dá aos horrores clássicos uma corrida pelo seu dinheiro, com o filme combinando ficção científica com o gênero thriller. O filme representa com sensibilidade, mas com precisão, o abuso doméstico, omitindo a ameaça visível e criando um filme de terror que retrata os efeitos duradouros que o abuso doméstico pode ter em suas vítimas.

O filme empregou habilmente sinais de abuso como iluminação a gás, levando Cecilia a questionar sua sanidade ao lado das pessoas ao seu redor. O homem invisível criou um filme de terror que mais uma vez comenta sobre os verdadeiros terrores da sociedade dominante e incentiva os espectadores a ficarem atentos aos sinais de abuso doméstico.

6 O Expurgo (2013)

O expurgo ofereceu aos fãs uma distopia distorcida, onde tradições antigas permitiam que todos os crimes fossem legalizados por 24 horas, levando a um expurgo anual. Este thriller repleto de ação cria suspense ao criar uma sensação de ameaça constante enquanto os assassinos andam pelas ruas sabendo que não serão acusados ​​de nenhum crime que cometerem nesse período.

O expurgo habilmente comenta sobre a normalização da violência na América e como ela continua a desumanizar a sociedade em que muitos americanos vivem. O filme brinca continuamente com o sistema de classes, ao mesmo tempo em que convence cada lado político a concordar que um expurgo seria uma coisa ruim, refletindo o futuro potencial que a América poderia enfrentar se continuasse a glamourizar violência.

5 As esposas de Stepford (1975)

Baseado no romance satírico de 1972, o lançamento de 1975 de The Stepford Wives continua a ser referenciado dentro do cinema até hoje. O horror de ficção científica pode brincar com a versão branca dos subúrbios que a Hollywood dos velhos tempos costumava promover, mas são seus comentários sobre as mulheres que aumentaram o nível de horror do filme.

The Stepford Wives procurou explorar a importância das mulheres, criando um mundo onde as mulheres estivessem essencialmente na terra para satisfazer os desejos dos homens. O filme usou a sátira para tirar as mulheres de suas liberdades e viu como a vida familiar pode essencialmente prender as mulheres, destacando a necessidade vital de direitos iguais.

4 Psicopata Americano (2000)

psicopata Americano é um filme de suspense tão complexo que muitos fãs tiveram que fazer anotações devido às linhas borradas do filme entre realidade e ficção. Patrick Bateman captura a imagem de um rico banqueiro de investimentos, mas sob seu sorriso encantador há um ego muito mais sinistro do que se poderia imaginar, com o filme representando habilmente o impacto que o consumismo teve indivíduos.

psicopata Americano explora como o materialismo assumiu os laços formados entre os humanos, com cada cena referenciando a incapacidade de Patrick de ver qualquer coisa digna de seu tempo, a menos que seus produtos, resultando em sua imagem distorcida da sociedade espelhando seu potencial realidade.

3 Não respire (2016)

Não respire deixou os fãs sem fôlego, com o filme parecendo uma típica invasão de casa devido à gangue mirando em um homem que é cego, pois eles pensam que ele é um alvo fácil, mas seu plano logo dá errado.

Ao empregar um personagem principal que é cego, Não respire capturou a forma como a sociedade muitas vezes vê a deficiência de uma pessoa diante dela e imediatamente a rotula como vulnerável ou menos capaz. Essas atitudes foram enfatizadas pela opinião da gangue sobre sua vítima até que ela prove o contrário, com o filme também lançando uma luz sobre o medo da alteridade da sociedade e seu desejo contínuo de viliná-la, especialmente dentro do cinema e televisão

2 Jovem promissora (2020)

jovem promissora é um filme de drama que está prestes a se tornar um filme de terror e quando se trata da visão do filme sobre o tratamento das mulheres na sociedade, o filme é considerado um horror. Cassie busca vingança pelo estupro de sua melhor amiga, dando aos homens uma experiência arrepiante garantida para fazê-los pensar sobre suas intenções.

Desde o início, Cassie encarna a própria raiva que muitas mulheres sentem em relação à sociedade e cria cenas inteligentes que se concentram nas experiências que muitas mulheres enfrentam, como chamar de gato. Ele explora o papel da vergonha da vítima e quantas mulheres são silenciadas devido ao status e ao dinheiro serem mais poderosos que a justiça, mas o filme mostra como esse silêncio pode ser ensurdecedor, destacando a culpa, o horror e a penitência que aqueles que assistem passivamente têm que viver com.

1 Sair (2017)

Sair é considerado uma obra-prima moderna e o melhor exemplo de comentário social dentro do cinema, particularmente no gênero de terror. No início, o filme segue Chris enquanto ele se prepara para conhecer os pais de sua namorada pela primeira vez, mas no verdadeiro estilo Jordan Peele, Sair ensina aos espectadores algumas lições muito importantes sobre raça, racismo e escravidão moderna.

De microagressões a troca de código, o filme investiga as realidades que muitas pessoas negras enfrentam na sociedade hoje e inclui um retrato verdadeiramente aterrorizante da escravidão, resultando em muitos fãs e críticos rotulando-o como o uso mais vital do cinema de comentário social já feito. visto!

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