Entrevista com Jon Cassar: The Orville Temporada 3

O Orvilleficou maior e melhor com a terceira temporada depois de ir para o Hulu. Legendado Novos horizontes, a série dramática de ficção científica de Seth MacFarlane continua as aventuras da tripulação da nave titular enquanto eles navegam em seus relacionamentos interpessoais e a nova ameaça dos Kaylons.

MacFarlane lidera o elenco de O Orville ao lado de Adrianne Palicki, Penny Johnson Jerald, Scott Grimes, J. Lee, Jessica Szohr, Mark Jackson, Peter Macon e Anne Winters.

Antes do final da temporada do programa, que caiu hoje no Hulu, Discurso de tela conversou exclusivamente com o diretor e produtor executivo Jon Cassar para discutir O Orville sessão 3. Ele compartilhou pensamentos sobre o salto para o Hulu, recrutando Dolly Parton para uma participação especial, a estreia do programa no Disney + e o futuro do 24 franquia.

Screen Rant: Bem, Jon, ótimo chegar conversar com você novamente para O Orville. Essa temporada me surpreendeu a cada episódio.

Jon Cassar: Acho que não estávamos exagerando quando dissemos que valeria a pena esperar.

Não, você realmente não estava! A última vez que falei com vocês, vocês estavam muito ansiosos por isso. Como foi para você ver as respostas após essa longa espera?

Jon Cassar: Tem sido tão satisfatório, tem sido tão bom. Está apenas nos lembrando novamente do bom trabalho que todos fizeram no programa e que estávamos certos. Demorou tanto para fazer esta temporada, principalmente por causa do COVID, e do jeito que funcionou, foi realmente emocionante ver que finalmente as pessoas puderam ver.

Mesmo quando estávamos filmando - acho que a essa altura, nós meio que conhecemos nossa base de fãs e, olha, somos todos meio geeks, então acho que estávamos nos divertindo com isso primeiro e pensando: "Bem, estamos nerds, eles vão nerds também." Então eu acho que tivemos uma ideia muito boa de que eles iriam amar o que éramos fazendo. E as histórias eram tão boas, apenas ler os roteiros era fantástico, sem falar em colocar os visuais para eles e os atores para eles, então eles elevaram a um nível totalmente novo.

O que eu amo nas histórias e na temporada é que vocês aproveitaram a oportunidade de sua casa de streaming para fazer histórias de longa-metragem. Embora você não seja estranho para projetos de longa duração, como é para você trazer esse tempo de execução extra para este show?

Jon Cassar: É tão bom, porque você filma como um longa, de certa forma, um longa não tem tempo, pode ser o que quiser, pode ser uma hora e 20 minutos, pode ser quatro horas. Eles não têm esse limite na narrativa e é meio que um limite paralisante na televisão, especialmente na televisão em rede, você tem 42 minutos. É isso.

O problema é que quando você filma um programa, você filma um roteiro de 60 páginas ou 50 páginas, às vezes você tem 60 minutos, então você está cortando um monte de coisas que ninguém nunca vai ver. A maneira que Seth escreve os scripts e obras, o que é muito diferente de qualquer um com quem trabalhei, você está filmando exatamente o que ele escreveu e o público está vendo exatamente o que ele escreveu, então nada acaba no chão da sala de edição.

É realmente uma história trabalhada e completa com todas as batidas lá. Então você não está apenas fazendo a história, e muitos programas estão dizendo: "Bem, vamos colocar essa cena lá. E vamos mover essa cena para lá. E vamos cortar essa cena pela metade. E vamos adicionar diálogo nessa cena." Seth não faz isso, Seth escreve o episódio, esse é o episódio, é isso que você filma. Ter essa restrição para ele foi mortal, porque ele teria o episódio dele, ele amou o episódio dele e agora os editores estão dizendo: "Sim, você tem que cortar quatro minutos" e ele disse: "Eu não quero cortar nenhum". "Bem, você tem que porque nós estamos rede."

Ninguém estava lá para dizer que você tem que fazer agora, então acabamos com um show de uma hora e 26 minutos, mas por outro lado, não atrasou, foi um ótimo show. Funcionou, funcionou em uma hora e 26 minutos.

Sim, eu não tinha certeza de como me sentiria sobre os tempos de execução mais longos, mas quando puxei alguns episódios hoje, essas três horas voaram, porque eu estava tão investido nessas histórias.

Jon Cassar: Uma grande vantagem para mim é que todos aqueles belos fly-ins do planeta que você vê The Orville passando por nebulosas, essas são as coisas que teriam sido cortadas. A realidade é que você cortou essas coisas, quero dizer, algumas das minhas melhores fotos que já fiz para a televisão estão no chão da sala de corte, porque era muito longo e você vai cortar coisas sem diálogo. Isso é o que o cinema tem na televisão, eles conseguem fazer aquelas belas cenas visuais que são apenas narrativas com visuais, sem nenhum diálogo porque, novamente, eles não têm restrição de tempo. Então essa é a outra vantagem.

Com a direção de TV, às vezes veremos diretores trazendo seu próprio talento ou estilo para seus episódios. Existe algo que você gostaria de adicionar especificamente em todos os seus episódios para torná-lo ainda mais seu do que já é?

Jon Cassar: Na verdade não. Honestamente, como uma espécie de diretor geral de televisão, você está tentando se encaixar mais do que qualquer outra coisa. Você está tentando ir e descobrir que sabe o que é isso. Eu mudei o visual de Orville basicamente da 1ª para a 3ª temporada, acho que você pode ver, há uma diferença, tem um visual mais cinematográfico. Então eu pude fazer isso com a permissão de Seth e falar com ele e perguntar o que ele quer fazer com os visuais, também foi em parte porque ele queria mudá-los também. Mas não, tentei me encaixar e, honestamente, sou sempre um escravo da história. Eu acho que se alguma coisa, se eu tiver algum tipo de assinatura, é quando você vê minha ação, porque é meio que minha marca registrada 24 e outros shows.

Aquela primeira cena no primeiro episódio, era Seth dizendo: “É o meu episódio, mas aqui, vá em frente. Isso é tudo você." Isso foi tipo, "Ah, sim, tudo bem, eu vivo para essas coisas." Então isso foi divertido para mim, esse tipo de ação. Há um pouco mais vindo, você verá nos próximos episódios, então há um pouco mais vindo em sua direção. Acho que o que fizemos com o visual com nosso novo DP parece bastante impressionante, até a ponte parece melhor. Acho que tudo parecia melhor este ano.

O aumento no orçamento mostra definitivamente nesta temporada. Tem sido fenomenal. Falando sobre Seth, como vocês dois determinaram quais episódios iriam dirigir, já que foram vocês dois durante toda a temporada?

Jon Cassar: Seth geralmente pega os episódios mais íntimos e então eu pego aquele com 15 pessoas conversando, então foi assim que aconteceu. [Risos] Mas não, ele me dá aqueles que ele sabe que têm mais ação neles e eu me inclino para eles. Mas, honestamente, por causa do COVID, quando voltamos, estávamos no meio das filmagens, tínhamos cinco, quatro episódios e meio terminados ou quase terminados. Então, os próximos cinco episódios, cinco episódios e meio, porque eu tinha três atrizes grávidas para filmar, isso já era um grande desafio, então tivemos todos os nossos desafios COVID de que só podíamos ter 20 pessoas como figurantes, então não podíamos filmar a grande cena de Krill, não podíamos filmar certas cenas por causa disso.

Então, todos eles têm que ser adiados, a cena que você viu na semana passada ou duas semanas atrás com Bortus fazendo a música em a baia de transporte, que foi praticamente o penúltimo dia de filmagem, porque naquela época, as regras tinham mudado. Então, fomos autorizados a ter mais e mais extras e, mesmo assim, ficamos restritos a 15 minutos com 200 extras, foi isso. Conseguir essa cena, foi um grande desafio. Porque nós dois fizemos isso juntos, graças a Deus, porque não havia como trazer diretores de um lado para o outro, então todos os dias, nós dois praticamente sentávamos no palco juntos e eu dirigia uma cena e ele dirigia uma cena, então voltamos e adiante. Era como os irmãos Coen, acho que você faz isso, e eu faço isso, e foi tudo meio que tudo em casa de certa forma.

Isso provavelmente foi para melhor também, para realmente ajudar a manter tudo unido.

Jon Cassar: Você tem uma continuidade, há uma continuidade com certeza para todos, para os atores, para a equipe e então nós dois conhecemos a série. Eu acho que mais shows estão se inclinando para fazer isso de qualquer maneira, tendo menos diretores e pessoas que conhecem seu show. A televisão mudou, a televisão é como um grande filme agora, costumava ser um diretor diferente, se você tinha 22 episódios, você tem 22 diretores, esse era o jeito antigo de fazer isso. Agora, cada vez mais shows estão tendo menos diretores e tendo continuidade na direção, é meio importante de certa forma, eu acho, essa continuidade e direção.

Sim, concordo plenamente. Com a menção dos desafios do COVID, houve algum episódio que provou ser o mais desafiador para filmar esses protocolos de saúde?

Jon Cassar: Bem, logo de cara, episódio 3, que é o episódio em que eles estão praticamente fora do navio e tivemos que filmar isso imediatamente. Esse foi o primeiro que filmamos, porque o navio estava passando por uma grande reforma, como você obviamente viu, mudamos tudo, os pisos, as paredes, tudo foi mudado. Então, não pudemos chegar perto daquele set nos primeiros dois meses, eles estavam muito ocupados consertando-o ou reajustando-o. Então escolhemos esse episódio, porque se você se lembra, a maior parte é, eu ia dizer em outro planeta, mas não é, é nesse tipo de mundo dos sonhos. Então, esse foi um desafio desde o início, porque estamos no local, então nem todo mundo estava dizendo: “Ei, venha e atire em nosso lugar com todos vocês do COVID chegando”.

Então esse foi o primeiro desafio foi que você não conseguia locais, os locais se tornaram restritivos, quantos pessoas que você poderia ter em uma sala tornaram-se restritivas, de modo que uma logo de saída era a mais difícil para nós. E o teste era novo, ninguém estava vacinado ainda, praticamente as pessoas estavam arriscando suas vidas. Estávamos vindo para o trabalho, arriscando nossas vidas e fazendo exames todos os dias, então isso era uma boa parte. Mas ainda era uma situação assustadora, honestamente. Se você se lembra, ninguém queria sair de casa e aqui estamos filmando e estávamos muito seguros. Nós, batemos na madeira, nunca tivemos problemas, mas, novamente, testamos todos os dias, inclusive nos finais de semana, a propósito. Então, testamos mesmo em nossos dias de folga para garantir que todos estivessem seguros.

É sempre bom ouvir isso, porque acima de tudo, queremos garantir a segurança de todos, seja na frente ou atrás das câmeras. Agora, da última vez que conversamos, eu mencionei participações especiais e você me provocou dizendo que tinha a melhor no seu telefone e não podia me mostrar.

Jon Cassar: Eu estava errado? [Risos]

Foi Dolly Parton o cameo você estava falando?

Jon Cassar: Sim, Dolly foi aquela participação especial. Vamos lá, eu não estava exagerando, você tem que admitir isso. [Risos]

Não, foi uma grande participação. Isso foi incrível de se ver; Eu não esperava esse retorno de chamada. Como isso aconteceu? Como foi trabalhar com ela nesse episódio?

Jon Cassar: Bem, foi ótimo. Vimos isso no roteiro e, como nossos cronogramas de produção se estendiam tanto, era quase como a pergunta semanal: "Já temos Dolly? Estamos atirando em Dolly? É uma cena nova? Isso vai ser algo diferente?" Então isso durou meses, na verdade, porque novamente, nós não estavam filmando em nenhum tipo de ordem, apenas continuava sendo empurrado para trás e empurrado para trás e empurrado de volta. Seth era praticamente um cachorro com um osso nessa, não havia como ele desistir de Dolly, de jeito nenhum. Finalmente, ele conseguiu que ela dissesse sim e ela estava animada para fazê-lo. Havia muitas restrições.

Você já ouviu falar do jeito que fizemos, virtualmente tivemos que filmar metade em Nashville e metade em LA, porque ela não queria pegar um avião. Nós não a culpamos, ninguém queria pegar um avião naquela época e ela não queria um monte de membros da equipe vindos de Los Angeles para seu pequeno mundo de Nashville, então isso se tornou um compromisso de "Ok, eu farei isto. Você tem que fazer isso aqui. Você tem que fazer isso no meu estúdio, você não pode trazer ninguém do seu pessoal." Então nós tínhamos todas essas restrições e eu me lembro de Seth dizendo: "O que vamos fazer?" A maioria dos diretores tem experiência em filmar de um jeito em um set e duas semanas depois de outro jeito em outro set, e ninguém sabe que é o que fazemos Tempo. [Risos] Então nós construímos virtualmente a cabana em LA, cortamos ao meio e enviamos metade de caminhão. Tínhamos tudo iluminado e planejado, sabíamos quais eram as luzes, onde as câmeras estariam, as alturas das câmeras, as lentes das câmeras.

Porque, novamente, parte do estilo visual é nosso pessoal, nosso pessoal criativo, nosso diretor de fotografia, Jeff Mygatt, todo o seu pessoal, seus operadores de câmera, seu cara de iluminação, queríamos que parecesse o mesmo. Nós não queríamos ir lá e fazer uma versão que não parecesse pertencer ao nosso programa, então essa foi a nossa solução para fazer é que faríamos todo aquele trabalho criativo para eles e então só temos que juntar tudo e apontar o máquinas fotográficas. Eu estava lá para supervisionar, então foi assim que fizemos, apenas quatro de nós fomos, estávamos em um avião particular, saímos à noite, chegamos lá à noite, fomos testados. De manhã, às oito horas, estávamos filmando Dolly Parton, ao meio-dia estávamos em um avião e estávamos de volta a LA menos de 24 horas depois, como se fosse rápido.

Ela era tão boa, terminamos em pouco tempo, ela conhecia seus diálogos por dentro e por fora, ela amava a narrativa, ela simplesmente amava todo o roteiro. Então ter Rena lá foi ótimo, porque eles se conectaram imediatamente. Eu as ouvi conversando entre as tomadas e Rena cresceu nas montanhas, assim como Dolly, então elas se tornaram duas garotas da montanha que estavam apenas conversando. Então isso foi ótimo de ver também e então ela realmente conhecia suas coisas e ela simplesmente apareceu. Ela não poderia ser mais legal sobre a coisa toda e agora ela está twittando sobre isso também, o que é ótimo, então foi uma vitória para todos e acho que é uma vitória para os espectadores.

Sim, eu não poderia concordar mais. Eu acho que isso é realmente impressionante, os passos que você deu, isso é muito bom.

Jon Cassar: Quando Dolly diz que essas são as limitações, nós vamos dizer: "Sem problemas, vamos descobrir isso de alguma forma" e nós o fizemos. [Risos]

Já que você mencionou 24 algumas vezes, Eu sou um fã desse show também e sempre houve a conversa de Jack voltar, há outro revival acontecendo? Já que você foi uma parte vital de toda a franquia, quais são seus pensamentos sobre uma possível continuação?

Jon Cassar: Acabei de notar seu conjunto 24 lá atrás. Poderia acontecer. Eles estão falando sobre isso há anos, é difícil. É como você volta e como você inventa outra história? Eu sei que eles tentaram muitas vezes, eu vi muitos scripts de versões diferentes. Havia até uma versão para o filme, havia uma versão que deveria ser - a última Die Hard que você viu era para ser um 24 e cruzamento de John McClane. Tudo foi jogado na parede para ver se eles podem inventar alguma coisa, mas ninguém realmente inventou uma história suficiente para fazer isso acontecer. E então, é o apetite da Fox, que é o dono, então serão eles.

Se eles conseguirem Kiefer de volta, eu acabei de fazer o novo show de Kiefer, Rabbit Hole, que é meio empolgante, é um novo show para a Paramount +, eu acredito, então eu fiz um episódio disso em Toronto. Ele tem outros projetos em andamento e então ele tem sua turnê, então isso é difícil de contornar. Porque quando ele faz suas turnês européias, ele fica fora por meses, então há muitos fatores. Poderia acontecer, seria ótimo se acontecesse, todo mundo está sempre me perguntando e é tipo, "Eu saberei quando você souber, honestamente, eu sou o último cara que sabe." A coisa toda acontece e então eles me ligam e dizem: "Você quer dirigir?" Então eu vou saber ao mesmo tempo que você, você provavelmente saberá antes Eu. [Risos]

Teremos que manter nossos olhos abertos para isso. Nós também teremos que manter nossos olhos abertos por um O Orville anúncio da 4ª temporada agora que vocês estão indo para o Disney+ também, tenho a sensação de que eles estão confiantes em trazer vocês de volta para mais.

Jon Cassar: Foi um bom anúncio. Eu não sabia nada sobre isso até Seth anunciar no outro dia, é muito emocionante que isso esteja acontecendo. É interessante porque no Canadá, quando eu estava fazendo o novo show de Kiefer, ele passa no Disney+. Eu estava assistindo a todos os episódios de The Orville no Disney+. Acho que talvez isso também tenha feito parte da decisão: “Olha, está indo muito bem no Disney+ em outros países”. Porque o Hulu só existe na América; não existe fora da América.

Primeiro de tudo, indo para a página do Disney+ e vendo Star Wars, Marvel e Orville naquele banner, eu gostei disso, havia algo meio legal nisso. E eles têm muita ficção científica no Disney+, ficção científica de ponta, então talvez possamos atrair alguns novos membros da audiência, o que seria ótimo.

O Orville Sinopse da 3ª Temporada

A épica série de aventuras espaciais de Seth MacFarlane, “The Orville”, retorna exclusivamente como uma série original do Hulu. Situado 400 anos no futuro, “The Orville: New Horizons” encontra a tripulação do U.S.S. Orville continuando sua missão de exploração, enquanto navegam tanto pelos mistérios do universo quanto pelas complexidades de suas próprias relações interpessoais. relacionamentos.

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O Orville: Novos Horizontes está transmitindo no Hulu agora.

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