Entrevista com Dane DiLiegro, Alec Gillis e Tom Woodruff: Prey

Explorar o início da Predador franquia em Presa. O filme explora a primeira viagem dos caçadores de alienígenas à Terra enquanto enfrenta a feroz guerreira Comanche Naru, que está tentando provar que é uma caçadora digna aos olhos de sua tribo.

Amber Midthunder lidera o elenco de Presa como Naru ao lado de Dane DiLiegro como Predator, Dakota Beavers, Michelle Thrush, Stormee Kipp e Julian Black Antelope.

Para comemorar o lançamento do filme, Discurso de tela conversou exclusivamente com a estrela Dane DiLiegro e a equipe ADI Alec Gillis e Tom Woodruff para discutir Presa, encontrando o novo design para o Predador, as principais prerrogativas do diretor Dan Trachtenberg para o personagem.

Screen Rant: Tom e Alec, vocês já pisaram nesse campo antes, com a AVP filmes e tal. Como surgiu para você fazer parte do Presa equipe?

Tom Woodruff: Bem, Alec e eu trabalhamos no primeiro filme do Predador com nosso mentor, Stan Winston, e então voltamos novamente durante os filmes AVP, então houve alguns filmes que perdemos - oh, e

O Predador, o Shane Black 1. Nós meio que nos infiltramos nesse mundo de personagens desde o início. [Risos] Mas isso acabou sendo algo completamente novo através da visão de Dan Trachtenberg e o que ele queria de qualquer tipo de redesenho que íamos empregar no novo Predador.

Alec Gillis: A Fox tem sido um dos nossos principais clientes ao longo dos anos e associamos a Fox apenas com ótima ficção científica, então é sempre bom trabalhar em um filme de raposa. Nós também fizemos muitas coisas da Disney, com os filmes do Papai Noel e alguns outros títulos, então eu não diria que fomos shoo-ins, mas você sempre tem que competir, você tem que ficar afiado. Mas estamos muito felizes por estarmos incluídos neste.

Dane, eu sei que este é um dos seus primeiros papéis. Como foi para você fazer o teste e tentar conseguir esse personagem icônico?

Dane DiLiegro: Tenho certeza que Tom e Alec vão rir disso, mas eu sou um girino no oceano da experiência deles. Passar por todo este processo, essencialmente com eles desde o primeiro dia foi realmente um prazer, apenas em termos da experiência de Tom em atuar em trajes de cena ou a experiência de Alec em sua ampla gama de produções em que trabalhou sobre.

Não sei se você sabe, mas Alec me mandou uma DM no Instagram em janeiro de 2021 para ser o cara de referência para um projeto de design em que eles estavam trabalhando no Canadá. Vou cortar muitas coisas dessa longa e árdua história, mas, avançando até agora, acabei sendo o principal antagonista do referido projeto e tem sido uma experiência incrível. E humilhante para mim também, assim como Alec disse, ser incluído neste projeto.

Aqui estou falando com você e com Tom e Alec, para poder divulgar nossa história, o que agradecemos, porque é ótimo. É muito fácil destacar o foco nos rostos principais do show, mas também é importante destacar as pessoas nos bastidores e as pessoas sob a borracha também.

Quão envolvido você estava na elaboração deste novo design do Predador com Tom e Alec?

Dane DiLiegro: Esse processo meio que começou antes de eu chegar lá. Quando apareci, já havia um design 3D do que, essencialmente, acho que eles pensavam que seria a cabeça, ou uma iteração dela. Havia algumas coisas aqui ou ali com alguns dos designs, nós lançamos a ideia de ter as luvas abertas, porque há muito manuseio de bastões.

Mas a maior parte era Tom, Alec e Dan trabalhando em sinergia como uma equipe para influenciar a aparência desse personagem, como ele se moveria e tudo mais.

Tom e Alec, como foi encontrar o novo design para este Predador?

Alec Gillis: Foi muito divertido. Tom e eu adoramos a fase de design, fazer uma grande variedade de coisas, desde o aspecto orgânico do corpo do Predador até seu traje e suas armas, foi uma explosão. O que você está fazendo é explorar a história e o personagem através do visual disso e algumas coisas simplesmente não se encaixam e não funcionam e você as descarta.

Dan é muito metódico e muito inteligente, ele não se distrai com as coisas, você sempre pode dizer: "Eu quero que você olhe para esta parte" e ele é ótimo nisso. Então ele vai voltar e dizer algo inesperado que faz você pensar: "Oh, Deus", como quando ele deu o bilhete desde o início que ele queria que isso parecesse um personagem de terror, isso foi uma coisa muito legal para nós agarrarmos e corrermos com.

Tom Woodruff: Acho que foi o aspecto de tentar encontrar um Predator que parece ser anterior aos Predators que vimos muito mais tarde no mundo, mas carregam o suficiente da essência que sabemos que ele vem de uma longa linhagem dessas criaturas predadoras.

Alec, você acabou de mencionar ocasionalmente jogar algumas coisas fora. Houve outras encarnações de um design para este Predator?

Alec Gillis: Sim, uma das coisas que começamos, porque começamos pensando: "Bem, isso foi há 200 anos" e "O que é esse cara? Bem, vamos diminuir um pouco o armamento dele, para que não seja uma luta justa." Enquanto fazíamos isso, começamos a dizer: "Bem, por que não fazemos isso? isso com sua fisionomia também." Começamos a pensar: "O que isso significa, ele é um predador neandertal", então brincamos com alguns dos este. Foi interessante, parecia muito bruto e, finalmente, decidimos ir para algo um pouco mais elegante. Dan queria algo bem simplificado. Aterrorizante, mas simplificado.

Eu acho que, com esse rosto atual em que pousamos, uma das coisas era que queríamos que parecesse o mais não humano possível. Colocamos um espaço de visão mais amplo nele, demos olhos maiores. Nós olhamos para os insetos da batata, eles também são chamados de grilos de Jerusalém, e coisas assim para que ele tivesse uma aparência muito não humana e uma aparência bizarra também. Então, também pudemos brincar com algumas cores mais vibrantes, o que também foi muito satisfatório.

O melhor foi que a Fox e a Disney permitiram que Dan nos encorajasse a não fazer o mesmo velho Predator. Não me entenda mal, aquele Predador, você tem que dar todos os adereços a Stan Winston e seu projeto daquele primeiro Predator. Tom e eu estávamos lá, trabalhamos nisso. A maneira como tudo se juntou de uma forma tão inacreditável, tipo, aqui estamos 37 anos depois, tendo feito uma tonelada de filmes do Predador, isso é incrível. Não quero dizer "aquele mesmo velho predador", só quero dizer: "O que podemos fazer para capturar o espírito?" Queríamos que se sentisse como quando você viu o Predator pela primeira vez em 1987, antes de se familiarizar com isso enfrentar. Então estamos nos ombros de gigantes, com certeza.

Trabalhando no design, você obviamente viu o que estava por vir. Mas quais foram as reações iniciais de você e de Dane ao ver o novo design completo?

Tom Woodruff: Concordo que provavelmente causou uma impressão mais completa para Dane, porque estamos envolvidos nos designs e as semanas de design e testes e esculturas de teste e tudo mais, estamos olhando para isso em uma visão explodida. Mas, pela nossa história e pela nossa experiência em ter feito isso tantas vezes, sabemos como tudo se encaixa, então é não como se houvesse um momento em que você quer acreditar que colocou a cabeça, você dá um passo para trás e diz: "Ah, aí está é."

Está perto disso, certo, está perto disso, mas espero que o que Dane viu, e certamente o que o público vê, é que repentino "Uau!" imagem, como de repente as cortinas caíram, você está vendo algo novo e intrinsecamente interessante.

Dane, qual foi sua reação quando você finalmente viu aquele design?

Dane DiLiegro: Eu acho que a primeira vez que eu realmente o vi, eu vim para uma prova de terno, esse foi o dia em que entrei e era apenas o terno preto sem pintura. Eu estava conversando com Joey Orosco e Andy Bergholtz, nossos escultores do personagem, e na mesa deles havia algumas artes conceituais. Lembro que estava no meio de uma conversa com Andy e meus olhos meio que, ele ainda está falando comigo, mas eu fico tipo, "Eu só preciso ir aqui e olhar para isso e apenas ver o que isso coisa é."

E eu apenas pensei: "Oh, meu Deus, ele é aterrorizante e ele é nojento e ele é - uau, ok, é isso que é, ok." Quando vejo o design de um personagem, essa é a base, essa é a base de qualquer movimento, qualquer tipo de instintivo [comportamentos], a forma como esse personagem se comporta é baseada no Projeto. Então, ver isso cedo o suficiente no processo me ajudou, trabalhando com eles também, pensando em como esse cara vai se movimentar e coisas assim.

Eu realmente sinto que isso é o predador mais físico vimos desde o original que é muito prático e você tem muito mais estilo com algumas de suas lutas em comparação com as anteriores. Muito disso veio de você, da equipe de dublês, de Tom e Alec, de Dan?

Dane DiLiegro: Dan nos deu algumas palavras-chave inicialmente: animalesco selvagem, selvagem, primal. Então eu sabia que estávamos meio que partindo do lutador de stand-up humanóide da WWF, Dan não queria que 1987 Predator estilo lutador, ele queria algo dinâmico, ele queria algo enxuto, que fosse mais violento e mais rápido.

Mas o começo de tudo isso é o design e as construções desse personagem e o que Tom e Alec fizeram, eles realmente tiveram seus mãos cheias, porque agora eles têm que criar um traje que possa resistir à fisicalidade da maneira como esse personagem pode jogada. Esse é um design complicado, porque quanto mais você entra nesse personagem dinâmico de movimento, mais o traje tem que articular e há dobras, você tem que evitar que aconteça.

Coisas que filmamos no meio do dia, em plena luz do dia, é muito fácil as coisas serem expostas. E a maneira como eles combinam o traje com as tecnologias mais recentes hoje, em comparação com o passado, foi uma sinergia de muita criatividade e tecnologia. Você viu o resultado final; parece ótimo.

Alec Gillis: Steve McMichael foi nosso coordenador de dublês e JJ, que é um dublê coreano, eu vejo isso, eu conheço esses caras, eles adoravam movimentos rápidos. Dan trabalhou com eles muito mais de perto do que eu, mas você tem que dar crédito a esses caras também. A outra equipe que realmente foi fundamental para o sucesso deste Predator é Ryan Cook com efeitos visuais, porque mesmo que essa coisa seja, eu não sei, se eu colocasse uma porcentagem nisso? 90% prático; há toques de digital nos momentos certos que foram adicionados a este Predator que eu acho que é realmente um ótimo modelo para a sobreposição de prático e digital.

Muitos de nossos fãs, eles são muito militantes e muito protetores do trabalho prático, e dizem que CGI é uma merda. Mas quando você junta os mundos e trabalha os pontos fortes de ambas as técnicas, você acaba com algo assim. Eu costumava apontar o início de nossa carreira, Starship Troopers, como sendo uma das melhores sobreposições digitais/práticas em que trabalhamos, também O AVP 1 também foi, mas acho que esse vai direto lá, e talvez até de uma forma mais sutil porque está dentro do quadro, não é cortando do prático para o digital, mas está modificando o pequeno balançar do rosto quando ele ruge e coisas assim realmente eu acho ajudou.

Tom e Alec, vocês estiveram envolvidos com a Predador franquia por um bom tempo, e você viu as recepções críticas que obteve ao longo dos anos. Estou curioso para saber como foi para vocês dois, assim como Dane como um novato na franquia, vendo essa onda de aclamação que Presa recebeu em comparação com algumas das sequelas?

Tom Woodruff: Essa é uma boa pergunta, porque eu não estava em Los Angeles, então não vi a exibição do elenco e da equipe. Eu só vi streaming. Fala-se muito sobre como isso deveria ser lançado em um cinema, e eu não discordo disso, porque minha história é tal que os filmes sempre acontecem nos cinemas. Nos últimos anos, finalmente consegui descobrir o controle remoto da minha TV e transmitir filmes.

Mas mesmo assistindo streaming, é uma experiência cinematográfica absoluta e a única coisa que me pegou desprevenido é que eu tinha tantas reportagens falando sobre como todos amaram a história e amaram os atores e amaram os personagens e amaram Dane e amaram o monstro. Mas é quase como se fosse uma análise de sentar e passar pelo Google Notícias e um dia eu acertar um, no dia seguinte são dois, no dia seguinte são seis e antes que eu perceba, há sete ou oito histórias.

Mas uma coisa é ler essas histórias, outra é ouvir as pessoas, como tantos de nossos fãs e tantos de as pessoas que estavam envolvidas na equipe e equipes que tínhamos antes, que eles adoraram o filme e o criatura. Então, para mim, isso é um grande sucesso para nós.

Alec Gillis: Eu vou dizer que o que eu amo sobre isso é a liderança de Dan e seu talento como diretor. É a emoção do filme que, para mim, é tão surpreendente. Eu li o roteiro, estávamos lá, mas há muito coração nesse filme e você está torcendo por Naru com tanta força.

Dane DiLiegro: Não estou.

Alec Gillis: [Risos] Parece que, para mim, é a espinha dorsal. E ainda por cima, é um filme de época, isso é fascinante, certo? Eu nunca trabalhei em um filme de época antes e então você tem um Predator que você injeta neste mundo naturalista de povos indígenas, você injeta essa criatura horrível, e está atirando em todos cilindros. Mas para mim, é a emoção, acho que é por isso que é um filme tão crossover.

Dane DiLiegro: Para mim, é uma visão muito nova de uma franquia existente, mantendo-se fiel às tradições do Predador. Mas o que eu aprecio, em primeiro lugar, são apenas 99 minutos. É bom e nítido, chega ao ponto, mas a falta de diálogo neste filme é bastante envolvente.

Obviamente há uma falta de legendas, mas a falta de diálogo coloca uma forte ênfase no design de som e na pontuação e eu acho que Sarah [Schachner], que marcou o filme, [teve] uma grande pressão sobre ela porque com a falta de diálogo, você precisa preencher esse espaço de áudio. Eu acho que a trilha sonora é seu próprio personagem neste filme, ela usou muitas cordas e meio que tinha aquela sensação de fronteira/pioneira que meio que dava aquela sensação de casa. Isso realmente acentuou o fato de que esta é uma peça de época, é uma peça de época, filme de ficção científica / aventura, mas você também tem uma situação de princesa da Disney com classificação R também.

É exatamente como Alec disse, todos os pistões estão disparando e isso toca em muitos elementos que trazem bons ingredientes para fazer aquele delicioso biscoito de chocolate de um filme. Quando estávamos filmando, ficamos tipo, "O que é isso?" vimos os ingredientes, mas nunca vimos o final produto e o produto final acabou por ser este biscoito delicioso, mastigável, mas crocante, de tamanho perfeito que é Presa.

Presa Sinopse

Situado na Nação Comanche há 300 anos, “Prey” é a história de uma jovem, Naru, uma guerreira feroz e altamente qualificada. Ela foi criada à sombra de alguns dos caçadores mais lendários que vagam pelas Grandes Planícies, então quando o perigo ameaça seu acampamento, ela decide proteger seu povo. A presa que ela persegue, e finalmente confronta, acaba sendo um predador alienígena altamente evoluído com um arsenal tecnicamente avançado, resultando em um confronto vicioso e aterrorizante entre os dois adversários.

Presa agora está transmitindo no Hulu.