Entrevista com Rena DeAngelo: The French Dispatch

Rena DeAngelo é decoradora de cenários The French Dispatch. Dirigido por Wes Anderson, o filme é uma carta de amor ao jornalismo e aos que o perseguem. No típico estilo de Anderson, o filme é colorido e repleto de estrelas. The French Dispatch estrelas Timothée Chalamet, Frances McDormand, Owen Wilson, Bill Murray, Tilda Swinton, Benicio del Toro e muitos, muitos mais.

Screen Rant conversou com DeAngelo sobre seu trabalho no filme, incluindo qual história era sua favorita para decorar, como é difícil era para fazer seu trabalho na França com conhecimento limitado do idioma, e como ela entrou no Wes Anderson mentalidade.

Screen Rant: Para os nossos leitores, eu queria saber se não haveria problema se você me contasse o que um decorador de set faz, porque acho que é muito mais do que se poderia imaginar.

Rena DeAngelo: Somos nós que povoamos o cenário que o departamento de arte construiu. Digamos que construímos o café, por exemplo, os ossos do bar são construídos. E então eu entro e trago as mesas e as cadeiras e a arte que está na parede e todas as luzes. Tudo que está no bar, todos os espelhos, todo o piso - basicamente tudo que é decoração.

Eu também trabalho - se estou fora, sou eu quem traz as latas de lixo, o que quer que esteja povoando sua rua. O lixo se houver lixo. Esse tipo de coisas.

Você tem um portfólio tão variado. Do recente Gossip Girl reinício, O OA,Ponte dos Espiões. Onde você classificaria Despacho francês em termos de dificuldade quando se tratava de fazer todas essas coisas?

Rena DeAngelo: Foi um grande empreendimento. Era. Foram tantos sets - acho que tínhamos algo em torno de 150 sets para fazer e, a qualquer momento, provavelmente tínhamos oito deles acontecendo ao mesmo tempo. Eu diria que ficou entre os cinco primeiros.

E estando na França, havia a barreira do idioma. Meu francês não é muito bom. Mas foi o mais divertido que eu já fiz em muito tempo. Wes tem uma visão singular e trazendo os storyboards que ele havia feito vivos, vendo-os, parado no meio de um set de Wes Anderson todos os dias. Quer dizer, é uma espécie de sonho tornado realidade para um decorador de cenários.

Eu ia dizer porque Wes tem uma estética distinta e tem muito colaboradores frequentes que ele tem trabalhado com por anos. Mas esse é o seu primeiro projeto com ele, correto?

Rena DeAngelo: Este é o meu primeiro, sim. E eu conheço Adam [Stockhausen, designer de produção] há anos - ele conhecia Grande Budapeste [Hotel] e Nascer da lua [Reino] e Ilha dos Cães. Então Adam e eu trabalhamos juntos há anos. E ele me trouxe para este e estou feliz que ele fez, porque eu honestamente posso dizer que estou muito orgulhoso disso. Acabei de ver no festival de cinema outra noite. E é um bombardeio de cenários incríveis. Eu nem consigo acreditar. Cada vez que assisto, fico tipo, não posso acreditar no que fizemos.

Como você se preparou para trabalhar nisso? Você mergulhou fundo na filmografia de Wes?

Rena DeAngelo: Há anos que sou fã do Wes. E é engraçado, eu não o via há anos. E eu fui ver O grande Budapeste Hotel e acho que não falei com ele por dois anos. Eu ia ligar para ele para parabenizá-lo por isso - era a coisa mais linda que eu já vi. E por acaso ele me ligou no dia seguinte, o que foi engraçado porque ele estava me pedindo para fazer Despacho francês com ele. E agora estamos trabalhando juntos há alguns anos.

Eu assisti muitos [filmes de Wes Anderson]. Ele me deu um curso de atualização sobre como lidar com isso - quero dizer, é um processo muito específico pelo qual você passa com Wes porque ele tem o filme inteiro em sua cabeça. E ele sabe exatamente o que quer, e você está tentando dar a ele o que ele quer no set. E não acho que nada poderia ter me preparado para o que realmente foi. Mas me acostumei depois de uma semana ou mais. E então eu simplesmente passei por ver o storyboard, ver o que o departamento de arte havia criado, e simplesmente estar na França e, em seguida, chegar à terra onde filmamos. Só ficou mais fácil ver o que ele estava pensando, porque a cidade em si era incrível. Não poderíamos ter filmado em nenhum outro lugar.

Como você aborda o trabalho com um estilo visual tão distinto em comparação com o trabalho em um projeto em que você teria mais do que uma folha em branco?

Rena DeAngelo: [Wes] nos deu uma lista de Cinema francês New Wave para assistir. Levei em consideração as cores de que ele gostava, o tipo de mobiliário de que gostava, a atitude solta em relação ao ano em que algo deveria estar acontecendo e, como se estivéssemos fazendo um documentário, se eles estivessem em 1968 se algo de 1974 parecesse que iria funcionar nesse período de tempo, nós fizemos funcionar porque é assim que seus cenários estão.

Você tem que olhar para isso com um olhar completamente diferente. E então há toda uma maneira de você começar a ver o mundo na visão de Wes, onde você está apenas olhando para as coisas em simetria e eu comecei a tirar fotos em um quadro Wes e ainda não consigo tirar minha cabeça dele - você não pode uma vez que você começa a ver coisas como naquela. Você nunca pode superar isso. Sempre que vejo alguma coisa. Essa é a cor verde que ele adora. Tipo, eu quero comprar. Então, sim, quero dizer, é uma mentalidade totalmente diferente. E era uma maneira interessante de trabalhar porque era diferente de tudo que eu já tinha feito antes.

Você também tem essas três histórias distintas em The French Dispatch.

Rena DeAngelo: Sim, eles não tiveram nada a ver um com o outro. Então era como se estivéssemos fazendo quase cinco filmes ao mesmo tempo. E tudo estava com uma vibração completamente diferente. Era uma história de cores totalmente diferente. Foi um ano completamente diferente. Então, eu estava comprando tudo ao mesmo tempo.

E estávamos filmando em sequência. Minha mente estava em 50 lugares diferentes ao mesmo tempo. E eu tinha um ótimo grupo de assistentes. Felizmente, eles fizeram a tradução. Eles me disseram aonde eu precisava ir. Eles foram incríveis. Mas sim, foi uma experiência memorável.

Você teve uma história favorita para trabalhar no filme?

Rena DeAngelo: Gostei muito do Timothée Chalamet e da Frances McDormand. Aquele foi muito divertido porque era - eu amo a época. Adorei todas as referências. Eu amo os cafés antigos. Gostei muito de fazer a rua onde construímos as barricadas com cadeiras, cadeiras de escola, luvas e máquinas de escrever. Foi muito divertido.

Além da estética distinta de Wes, você busca uma linha de design que o ajude a permanecer consistente em cada história distinta?

Rena DeAngelo: Eu acho que é à estética de Wes que você quer se manter fiel, independentemente do ano ou da história que está fazendo. Ele sempre teve uma maneira muito semelhante de ver as coisas. É realmente difícil de explicar porque também estávamos fazendo coisas em preto e branco e em cores ao mesmo tempo. É uma noção totalmente diferente de ver como você pode fazer como a galeria [de arte] com tudo o que eu tinha naquele conjunto que precisava ser visto em preto e branco.

Mas quando está em preto e branco, não pode parecer uma grande bagunça lamacenta. Então, eu precisava que todas as cores funcionassem em conjunto, mas também funcionassem na vida real para que, quando os atores entrassem, eles acho que este decorador de set não era uma pessoa completamente maluca combinando como verde e roxo e todas as cores diferentes juntos.

Outra parte interessante do filme é que algumas sequências são apresentadas neste formato teatral semelhante a uma peça. Isso mudou a forma como você abordou isso?

Rena DeAngelo: Fiz algumas jogadas quando era muito jovem quando comecei, mas só isso. Assim como qualquer outra coisa neste negócio, você meio que aprende qual é a sua tarefa e vai fazer sua pesquisa. [Wes] diz que vamos fazer uma peça, entramos e começamos a fazer algumas pesquisas com design teatral.

Então, você apenas olha para o design de teatro e, em seguida, vira seu cérebro para o design de teatro por um minuto, e você obtém feito, e então você move de volta para os filmes, e então você volta para a maneira como faria normalmente filme.

Você mencionou antes, Wes dá a você esses storyboards que então você tem que sair e criar as cenas da vida real. Como é isso? Você apenas vai às compras localmente? Como é esse processo para você?

Rena DeAngelo: Começamos a nos preparar para filmar em Paris. Íamos aos mercados de pulgas e depois saímos de Paris. Eu tinha uma boa ideia do que estava procurando, para todas as coisas diferentes. Eu tive que fazer todos os escritórios diferentes, cada conjunto que estava no filme. Então, eu chegaria a esses mercados de pulgas e começaria a pegar o máximo de coisas que pudesse encontrar e tudo funcionaria. E então nós resolveríamos quando voltássemos para a loja. É assim que você faz todos os filmes. Foi um pouco mais complicado porque eu estava na França.

Estávamos à mercê de estar em fuga. Eu encontrei um vendedor de imóveis realmente ótimo que tinha um depósito enorme que estava cheio de todos os móveis de época que você pudesse imaginar.