Chris McKay sobre a fusão de terror e comédia em Renfield

da Universal Renfield traz Drácula para uma paisagem moderna quando o leal capanga titular decide que finalmente é hora de escapar de seu chefe narcisista. O filme de comédia de terror de 2023 é dirigido por Chris McKay (O Filme Lego Batman) com roteiro de Ryan Ridley (Rick & Morty), baseado em uma ideia original de Robert Kirkman. RenfieldO elenco de astros apresenta Nicholas Hoult como Renfield, Nicolas Cage como Conde Drácula, Awkwafina como Rebecca Quincy e Ben Schwartz como o mafioso Teddy Lobo.

O filme leva o Conde Drácula para a Nova Orleans dos dias modernos, dando uma destaque merecido para o leal capanga de Drácula, Renfield. Após um século de servidão e obedecendo a todas as exigências vis de Drácula, Renfield tem uma nova chance de vida ao perceber que há mais a ser experimentado fora da sombra de seu chefe narcisista. Enquanto Renfield estabelece uma conexão improvável com a insatisfeita guarda de trânsito Rebecca Quincy, ele também está lutando contra mafiosos e tentando descobrir como terminar seu relacionamento tóxico co-dependente com o Príncipe de Escuridão.

Rant de tela conversou com Chris McKay sobre seu primeiro longa-metragem de terror, Renfield. McKay discutiu por que ele queria escalar Nicolas Cage, Nicholas Hoult e Awkwafina, bem como como a história evoluiu após o tratamento inicial de Robert Kirkman. O diretor também falou sobre os temas atuais do filme sobre ambientes de trabalho tóxicos e as influências do passado Drácula adaptações sobre os personagens e estilo de Renfield.

Chris McKay fala sobre Renfield

Screen Rant: Você pode me contar sobre sua experiência na Renfield? Você sabia que queria Nicolas Cage, Nicholas Hoult e Awkwafina nos papéis principais?

Chris McKay: Sim, quando li o roteiro, a primeira e única pessoa em quem pensei para Renfield foi Nick Hoult. Ele tem um alcance incrível, é charmoso e não tem medo de fazer coisas estranhas. Corpos quentes, Estrada da Fúria, e coisas assim não são suas escolhas típicas, talvez alguém como ele daria para um filme... fazendo um desempenho de zumbi completamente não-verbal ou ser um guerreiro do deserto niilista, branco e careca da cabeça aos pés para George Miller [risos].

Eu sabia que precisava disso de alguém que também pudesse fazer comédia e saber lidar com uma piada. Alguém que não teria medo de comer insetos [risos] e poderia fazer o trabalho de dublê. Há uma boa quantidade de luta e coisas assim no filme também, então eu precisava de alguém que se jogasse nisso. Eu tinha conhecido Nick uma vez antes, e estava vendo muitos de seus filmes e programas de televisão, O grande e coisas assim, e sempre fiquei muito impressionado com ele e queria muito trabalhar com ele. Assim que li [Renfield], Eu imediatamente pensei, esse é o cara: ele pode ser selvagem, ele pode ser engraçado, ele pode ser tão charmoso quanto Hugh Grant ou algo assim. Ele tem tudo, e eu pensei que ele seria um ótimo Renfield.

Quando você começa a olhar para o Drácula, há uma lista bem curta de pessoas que você quer ver como o Drácula. Quando você pensa sobre isso, você faz muitas escolhas, mas é tipo, ‘Quem você está realmente ansioso para ver assumir o papel de Drácula?' Para mim, Nick Cage foi tão emocionante. Eu o amo desde passarinho, o filme de Alan Parker e obviamente beijo do vampiro. Mas também, [queremos] alguém que ame o gênero. Há muitas pessoas que são meio alérgicas a isso, ou talvez não seja parte de sua casa do leme ou algo que eles cresceram amando. Cage cresceu amando Christopher Lee e Hammer Drácula filmes, adora coisas macabras, atuação em filmes mudos e todo esse tipo de coisa. Ele é um ator tão interessante e divertido de assistir. Quero dizer, ele pode criar química com todo mundo e tem química com a câmera.

[Cage] não se importa em ser teatral ou tocar todas as notas do personagem, e eu queria Drácula ser assustador e às vezes trágico... sentindo traição e raiva justificada por Renfield querer ir embora. Ele tinha que entender o narcisismo e meio que ser um namorado gaslighter em algum nível, e Cage se jogou em tudo isso. Foi uma alegria trabalhar com ele. Ele sempre trazia ótimas ideias, ajustes de linha, você sabe, e palavras que soavam mais como Drácula. Há um monte de coisas que ele trouxe para a mesa, e então [Cage] suportou horas na cadeira de maquiagem, depois horas nos sets. E então horas no final do dia para tirar a maquiagem pesada – [Drácula] começa o filme um pouco destruído e precisa de Renfield para trazê-lo de volta ao poder total, e todo esse tipo de coisa.

Awkwafina, entre a despedidae Asiáticos Ricos Loucos, Eu queria alguém que fosse autêntico, pudesse fazer comédia e drama. Awkwafina é alguém que pode ser um pouco como um personagem de desenho animado… Quando você assiste Nora do Queens, ela faz formas com seu corpo e seu rosto que ficariam em casa em um Stephen Chow Luta de Kung Fu filme. Ela é alguém que, novamente, não tem medo de tentar coisas e fazer coisas e trazer sua própria personalidade cômica para a mesa. A princípio, quando pensei nela para o papel, acho que ela poderia estar ocupada. E então descobrimos que ela não estava ocupada durante o tempo que íamos filmar, então tivemos muita sorte. Mais uma vez, consegui três pistas realmente incríveis que eram perfeitas para esses papéis.

Obviamente, todos eles têm essas grandes habilidades que você está procurando, mas houve algo em suas performances que o surpreendeu e tornou o filme melhor?

Chris McKay: Às vezes você começa uma cena e quando termina os ensaios, você meio que tem uma ideia do que todo mundo vai fazer… e talvez você comece seu dia em uma direção ou algo assim, e, então, talvez por meio de algumas escolhas, algumas pequenas imagens ou pedaços de direção... você evolui a cena em algo que se torna uma multiplicidade de coisas que são engraçadas e dramáticas, engraçadas e assustadoras, engraçadas e trágicas. Isso aconteceu muito com Cage e Hoult.

Há uma cena em que Drácula confronta Renfield e começa onde [Drácula] é como um namorado ciumento saindo e pegou Renfield em uma mentira. Havia algo muito engraçado no início da cena, e então a cena muda, e o ciúme de Drácula, o sentimento de traição e a raiva justificada aparecem. A maneira como Cage e Hoult jogaram evoluiu. Se você fizesse uma pesquisa com a equipe sobre o que eles esperavam do filme em comparação com o resultado de algumas das cenas... o fato de haver momentos de drama e tragédia, e momentos de sentimentos como esse é um relacionamento real. Não apenas um relacionamento cômico, não apenas jogado para rir ou ser bobo, mas havia algum pathos que era realmente surpreendente e comovente às vezes. Toda vez que esses dois caras se reuniam, algo assim acontecia.

E foi o mesmo para Nick Hoult e Awkwafina. Houve momentos em que era para ser muito engraçado e momentos em que você realmente sente que há um relacionamento real aqui. Não é necessariamente um relacionamento romântico, embora provavelmente haja elementos disso, mas há uma amizade real ali e algo que você ganha ao longo do filme. Eu acho muito legal que o público de pré-visualização tenha sido realmente afetado por isso e eles realmente gostem do dois deles, porque, novamente, eles estão meio que em desacordo no começo, mas eles se unem no final do filme.

Você pode falar sobre o que Robert Kirkman originalmente trouxe para a história de Renfield, e quanto da narrativa mudou desde o início e quando você foi contratado?

Chris McKay: Robert teve uma visão realmente completa ao ver Drácula através dos olhos de seu assistente sofredor e criar a ideia de que existe um chefe do inferno: "Você acha que seu chefe é ruim? Bem, olhe para o chefe desse cara. Literalmente o chefe do inferno." O tema principal do filme e muito do humor pastelão que que acontecem no filme foram estabelecidas pelo tratamento de Robert, então isso foi realmente fundamental para o tom. Além disso, apenas seu senso de amor por esse gênero em que estamos, e respeitando a história, mas também olhando para frente e tornando-o moderno. [Kirkman trouxe] um pouco do diabo pode se importar e uma construção mundial quase punk rock. É um pouco em nosso próprio mundo e definitivamente tem uma âncora no mundo real, mas também é um pouco intensificado.

Entrei como diretor. Eles tinham um roteiro de que geralmente gostavam, e eu queria ter certeza de que parecia que tínhamos um pé no mundo real, mas também poderia ser intensificado. A paleta de cores do filme é algo que trouxe para a mesa, e estou tentando encontrar uma maneira de fazer um filme que pareça uma pintura de Basil Gogos. [Renfield] pode ser assustador, pode ser dramático, pode ser engraçado, e acho que a paleta ajuda. Eu também queria que os atores se sentissem livres para fazer riffs sobre as coisas, então uma espécie de energia solta onde as coisas podem ser inflamáveis ​​e as pessoas podem ir e tentar coisas. Eu queria esse tipo de energia no DNA do filme.

Por falta de uma maneira melhor de fazer as cenas de ação, um pouco de Jackie Chan. Há plástico, mas também, esperançosamente, cenas de ação muito cinéticas onde uma coisa flui para a próxima. Existem pequenos momentos cômicos nas batidas de ação, e isso foi algo muito importante para mim. A ação simplesmente não funcionou. Não é um filme de John Wick. Tem que haver momentos que te façam rir ou te surpreenda nas cenas de ação e um cinetismo para isso. Chris Brewster e eu olhamos para muitas coisas de Jackie Chan em busca de inspiração para isso, porque queríamos mudar isso rápido e às vezes tem momentos que seriam um pouco mais engraçados ou colocariam um sorriso em seu rosto enquanto você assiste isto. Não apenas sério como “Pop, pop, pop, pop, mate aquele cara”.

Como foi seu relacionamento com a história do Drácula indo para Renfield? Houve alguma adaptação anterior de Drácula que o inspirou para os personagens, ação e cenografia?

Chris McKay: Obviamente começa com o filme de Tod Browning de 1931, estrelado por Bela Lugosi; aquele olhar e aquela sensação. No início do filme, fazemos uma espécie de flashback do relacionamento de Renfield e Drácula. primórdios, e basicamente filmamos Hoult e Cage em uma tela verde e os comparamos no Tod Filme Browning. Você vê Cage na escada com a teia de aranha gigante atrás dele e Renfield aparecendo, seu primeiro encontro, “Eu não bebo vinho”, e todo esse tipo de coisa. Temos uma noção de sua história. Se dependesse de mim, eu teria continuado com os filmes Hammer e durante os anos 70 e tudo mais, mas começa aí.

Para mim, eu realmente amo a sensação Technicolor e o design dos cenários dos filmes Hammer e Christopher Lee. Então isso foi algo que nosso designer de produção Alec Hammond realmente investigou. Ele encontrou uma maneira de nos dar uma espécie de realismo do que precisávamos para alguns dos locais. O covil deles neste filme é um hospital abandonado que eles transformaram em um castelo do Drácula, por assim dizer, usando elementos que encontraram.

Há uma espécie de cadeira com aparência de hospital e eles a transformam em um trono, tendo essas bolsas de sangue que eles obteve do banco de sangue, mas criou este Trono de Sangue que tem esta bolsa de sangue se espalhando atrás dele. Portanto, existem algumas maneiras realmente interessantes de montar o castelo que, para mim, combinaram algumas coisas que eles devem ter carregado ao longo dos anos de um castelo e uma casa para outra, então há essa mistura do Martelo, detalhes do velho mundo, mas também esse tipo de Sala do Trono ad hoc que eles fizeram neste abandonado hospital.

Isso foi inspirado por coisas como os filmes de Hammer e o enquadramento do filme de John Badham e Frank Langella que tem velas malucas. Houve uma cena no filme de Frank Langella que tem velas por toda parte, e tem essas lentes telefoto disparando através de velas e é uma loucura. Eu simplesmente adorei e pensei: “Encha com velas!” Tanto quanto o bombeiro nos permitisse. Fizemos isso e encontramos muita inspiração, como os dentes dele. Os dentes de Drácula são inspirados por Lon Chaney, o vampiro London After Midnight de Lon Chaney. A cartola e a bengala que [Drácula] usa em uma cena são inspiradas em como Bram Stoker descreveu Drácula no texto original.

Há muitas coisas assim ao longo do caminho e pequenos ovos de Páscoa para pessoas que amam essas coisas e, para mim, o que eu adoraria. Eles estão lá para o cara ou garota como eu que assiste a esses filmes, que vê pequenos pontos de referência e coisas assim, então me diverti muito brincando com esse mundo. Mas também fazendo nosso próprio Drácula rock and roll que você esperaria de alguém como Nicolas Cage.

O que você queria que o público entendesse sobre o personagem de Renfield que não estava aparente no livro ou adaptações anteriores, ou que você realmente queria voltar para casa com esse personagem e os temas que você está explorando?

Chris McKay: O que sempre me fascinou é a interpretação de Renfield por Dwight Frye. Obviamente, é uma atuação muito antiga no filme e na maneira como é filmado, mas há algo de moderno em sua atuação. Você pode ver Johnny Depp ou alguém se inspirando na maneira como Dwight Frye se joga naquela performance. Há algo muito moderno em sua estranheza e excentricidade. Mas acho que especificamente sobre o personagem de Renfield, sempre fico realmente comovido com seu dilema moral que é meio periférico ao filme de Tod Browning. Mas é o que estabelece o conflito final na escadaria em Drácula, e eu sempre gostei muito disso. Eles não exploraram isso naquele filme – é como um filme de 80 minutos – mas eu sempre achei isso algo muito legal.

E quando li o roteiro de Ryan [Ridley], e o fato de começar com esse cara que trabalhou para Drácula por 90 anos e ele é confrontado, talvez pela primeira vez, com a forma como o sangue que Drácula derrama está em suas mãos, sempre gostei muito de termos começado naquele lugar, e comecei com esse cara que estava meio que lutando com o peso das decisões morais que havia feito e as implicações de que. E então, para tê-lo, comece a pensar: "Puxa, estou preso." É como se você estivesse em um relacionamento ruim, onde, talvez ao longo do com o passar do tempo, você não percebe como mudou por causa do relacionamento em que está ou do compromisso que fez ou algo assim que. Talvez um amigo apareça, um livro que você está lendo ou algo o faça olhar para sua vida de uma maneira um pouco diferente e perceber que talvez você não esteja mais fazendo as mesmas escolhas que fazia.

Definitivamente, quando você fala sobre chefes ruins e, obviamente, com os eventos recentes, Me Too e coisas assim, e definitivamente ouvi muito sobre chefes ruins e como isso pode mudar as pessoas e como as pessoas ao longo do caminho percebem. Houve uma história realmente ótima da NPR não muito tempo atrás sobre pessoas que trabalham para um determinado chefe em Hollywood e como eles mudaram como resultado disso e talvez tomaram algumas decisões ou aguentaram m**** que perceberam que não precisavam aguentar depois de um tempo.

Há algo em como você pode se envolver no drama de outra pessoa e outra pessoa que pode brincar com seus sentimentos, talvez seus sonhos e seus objetivos, e tem essa cenoura que eles estão balançando na sua frente, então você não está prestando atenção no bastão e no que eles são fazendo. E para mim, há algo realmente moderno em fazer um filme do Drácula com esse tema, e estava muito de acordo com o Renfield do livro e do filme. Portanto, o fato de que isso era algo que poderíamos fazer foi realmente emocionante para mim.

Sobre Renfield

Neste moderno conto de monstros do leal servo de Drácula, Nicholas Hoult estrela como Renfield, o torturado ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula (Nicolas Cage). Renfield é forçado a obter a presa de seu mestre e cumprir todas as suas ordens, não importa o quão degradado. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para ver se há uma vida fora da sombra do Príncipe das Trevas. Se ao menos ele pudesse descobrir como acabar com sua co-dependência.

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• Nicolas Cage
• Nicholas Hoult
• Awkwafina

Renfield chega aos cinemas em 14 de abril, com um novo trailer lançado em 22 de março e os ingressos à venda no mesmo dia.

Principais datas de lançamento

• Renfield

  Data de lançamento:

  2023-04-14