Cada filme da Pixar que segue a fórmula "E se X tivesse sentimentos"

Desde 1995, Pixar seguiu a mesma fórmula para 20 de seus 29 filmes",e se X tivesse sentimentos", e parece que o método deles não mudará tão cedo. A Pixar é conhecida não apenas por sua grande contribuição aos filmes animados por computador e lucratividade, mas também por sua narrativa emocional. Grande parte do sucesso da Pixar se deve ao seu pensamento inovador e à escolha incomum de protagonistas. Com o recente lançamento do teaser trailer do próximo filme da Pixar Elementar, faz sentido olhar para trás e ver quais de seus recursos anteriores seguiram um formato semelhante.

Aproximadamente cada filme da Pixar usou a mesma estrutura para examinar mundos anteriormente inexplorados. Eles dão vida a objetos inanimados, pessoas mortas, animais, conceitos e criaturas fictícias, dando-lhes histórias convincentes que revelam suas emoções humanas. Normalmente, quando os estúdios reutilizam a mesma ideia, isso leva a histórias exageradas e menor interesse do público, mas a Pixar é rara porque sua estrutura não resultou em conteúdo repetitivo. Em vez disso, sua fórmula simples permite liberdade suficiente para criar histórias não convencionais com um design vagamente semelhante. Como resultado, a Pixar reutilizou consistentemente esse método, mas nem sempre é óbvio quando o faz.

Toy Story (1995)

História de brinquedosusar o Buzz para introduzir a ideia de que os brinquedos podem ter sentimentos foi o início da exploração da Pixar de humanizar objetos inanimados. personagem de Buzz em História de brinquedoslida com muitas emoções, como negação e depressão total, mas sua introdução também leva Woody a ficar com ciúmes e raiva. Portanto, é seguro dizer que a Pixar conseguiu explorar um mundo de emoções por meio desses brinquedos. O primeiro longa do estúdio, História de brinquedos, abriu um precedente para o que estava por vir, resultando em quatro sequências. Embora, o verdadeiro legado do filme seja a introdução do modelo popular da Pixar, fazendo uma pergunta simples: "E se os brinquedos tivessem sentimentos?"

Vida de Inseto (1998)

A Pixar sempre se dedicou a garantir que os mundos que criaram, por mais improváveis ​​que fossem, parecessem reais. Nos primeiros filmes do estúdio de animação, A Pixar até incluiu bobinas de erros de gravação para manter a história em andamento e incentivar as crianças a acreditar que o universo que elas criaram realmente existe. Também ajudou os espectadores a simpatizar com os personagens, humanizando-os ainda mais. Claro, os adultos assistindo obviamente sabem Vida de Inseto não é real. Ainda assim, os filmes da Pixar têm a capacidade de criar personagens tão profundos e marcantes a partir de criaturas não humanas que poderiam fazer um adulto questionar se os insetos sentem ou não emoções da mesma maneira pessoas fazem.

Monstros SA. (2001)

Monstros e Companhia. é outro filme que seguiu a estrutura típica da Pixar, mas de uma forma original. Ainda era uma história inovadora, mas começou com uma pergunta semelhante: “E se os monstros tivessem sentimentos?” Monstros SA.'s história permite que as crianças se conectem com personagens que, de outra forma, teriam temido. Mike é retratado como o monstro assustado e ignorante que está menos disposto a entender Boo, e Sully, embora também apavorado, está mais aberto a questionar a autoridade e ajudá-la. A fórmula da Pixar permite que seus escritores simplifiquem tópicos complexos, colocando-os em um contexto facilmente digerível. Por exemplo, Monstros e Companhia. é sobre preconceito e ignorância, e tudo começou com uma simples pergunta.

Procurando Nemo (2003)

Procurando Nemo também utiliza a fórmula usual da Pixar. Em vez de seguir um humano enquanto ele viaja pelo mundo para encontrar seu filho, o filme decidiu fazer do protagonista um peixe-palhaço, o que funcionou ainda melhor. A melhor maneira de conectar um personagem aos espectadores é por meio da tragédia, portanto, configurar Marlin como um pai solteiro desesperado para encontrar o único membro da família que ele deixou o humanizou. da Pixar Procurando Nemo também teve sucesso principalmente devido à sua capacidade de imergir os espectadores em seu mundo. No entanto, não teria sido possível em um ambiente humano porque isso deixaria menos para a imaginação.

Carros (2006)

carros poderia ter sido um filme live-action com humanos em vez de carros antropomórficos, mas mais uma vez a Pixar decidiu seguir seu formato usual e dar sentimentos a objetos inanimados. Muito parecido com Procurando Nemo, grande parte carros' O sucesso está em como o estúdio criou um universo inteiramente novo que parodia o mundo real. Colocar um personagem em uma situação de alto estresse, humano ou não, e permitir que ele reaja de uma maneira que os espectadores possam se relacionar é uma excelente escrita. Tudo o que uma história precisa é de personagens divertidos e relacionáveis, e carros entrega, por isso é um grande sucesso comercial, com o público esperando por umcarros 4 data de lançamento.

Ratatouille (2007)

Ratatouille explora o mundo de Remy, um rato com pensamentos e emoções semelhantes aos humanos que vive em Paris. Remy sonha em ser chef; dando a ele uma carreira para aspirar e um fantoche humano, isso levanta a questão: “E se ratos tivessem sentimentos?” Uma mera história sobre um rato querendo ser chef consegue examinar o preconceito, o nepotismo e o elitismo, e o consenso, estejam os espectadores cientes ou não, é que todos devem ter acesso às mesmas oportunidades, independentemente de sua estação em vida. Mais uma vez, a Pixar usou sua fórmula para contar uma história muito mais profunda e, apesar do filme não tendo continuação, Ratatouille é um dos melhores da Pixar.

WALL-E (2008)

WALL-Eé sobre proteger o meio ambiente e os perigos do caminho que a humanidade está trilhando, mas é fácil ver que o filme é mais um lançamento da Pixar que usa seu formato padrão. O romance de WALL-E e EVE está no centro da história e explora a ideia de robôs sencientes. Seja EVE e WALL-E e seus sentimentos românticos ou AUTO e sua raiva, os robôs e suas emoções ocupam o centro do palco neste favorito da Pixar. WALL-E não é a primeira vez que um estúdio de Hollywood faz um filme sobre robôs sencientes. Ainda assim, a diferença é o quão bem escrito e emocionalmente rico Pixar feito WALL-E's personagens.

De dentro para fora (2015)

Os filmes da Pixar sempre analisaram questões profundas da vida, mas De dentro para fora tornou a fórmula do estúdio um pouco mais perceptível. Realmente não pode ser mais meta do que a Pixar fazendo um filme sobre emoções tendo emoções. No entanto, o estúdio mais uma vez usou com sucesso a mesma pergunta para centralizar seu filme. De dentro para fora segue as emoções dentro da mente de uma jovem enquanto ela luta para navegar no mundo em mudança de seus filhos. De dentro para fora teve uma bela visão sobre positividade tóxica e depressão. Além das lições de vida, De dentro para fora criou um mundo elaborado e imaginativo com um elenco vibrante de personagens. Este mundo ainda tem potencial de franquia com infinitas possibilidades para De dentro para fora 2.

O Bom Dinossauro (2015)

o bom dinossauro pergunta: "Wchapéu se os dinossauros nunca fossem extintos, e se eles tivessem emoções?” O filme claramente usou a mesma estrutura, mas não se saiu tão bem quanto outros filmes da Pixar. A questão não era necessariamente a fórmula da Pixar, mas a execução. Apesar da recepção medíocre do filme, é óbvio o bom dinossauro personifica os dinossauros, dando-lhes empregos semelhantes aos humanos e comparando-os com humanos reais - como Spot. Arlo é um Apatosaurus que vive com sua família em sua fazenda de milho e luta para encontrar um propósito. A escrita ainda consegue humanizar personagens não humanos usando perdas e lutas humanas comuns.

Coco (2017)

Outro Pixar filme, Coco, seguiu o formato usual, mas o estúdio deu sentimentos aos mortos desta vez. Embora o personagem principal seja um menino vivo, ele passa a maior parte do filme com seus ancestrais mortos. CocoO coração de Miguel é a relação de Miguel e Héctor, e apesar de morto, Héctor é um dos personagens mais humanos. Héctor é imperfeito e está apenas tentando consertar seus erros do passado, mas o que o torna mais humano é o medo de ser esquecido - a morte final. A Pixar conseguiu dar a um personagem morto uma crise de vida ou morte, permitindo que o público simpatizasse com uma pessoa morta há muito tempo.

Alma (2020)

Alma seguiu os passos de De dentro para fora como um filme que deu sentimentos a um conceito. De dentro para fora era sobre as lutas de uma adolescente com a mudança, mas o filme da Pixar Almaé sobre um homem adulto lidando com uma crise existencial. A maior parte do filme não é sobre Joe, mas segue sua alma e outra alma - 22. A Pixar tentou dar sentimentos a essas almas criando um mundo inteiro dentro do filme onde elas nasceram, foram treinadas e receberam personalidades e interesses. No entanto, era 22 e a luta de Joe para encontrar o ponto de vida que finalmente os humanizou e os tornou relacionáveis ​​aos telespectadores.

Elemental (2023)

Elementar é um dos próximos filmes da Pixar, mas mesmo que ainda não tenha sido lançado, já está claro que usará a fórmula clássica da Pixar. o arriscado Elementar seguirá um par improvável, Ember, um elemento fogo, e Wade, um elemento água, conforme eles descobrem que não são tão diferentes quanto acreditam. O teaser trailer também sugere um romance entre os dois elementos, e não há melhor maneira de personificar um objeto não humano do que através do amor. Igual a carros, o teaser também faz com que pareça Pixar vai criar um mundo inteiramente novo com esses personagens elementares, que parodiam a vida real.