10 vezes que o público perdeu o objetivo de um filme, de acordo com o Reddit

Com sequências divisivas como Halloween matae O Último Jedi, mais o discurso do filme online parece ser um lado do fandom acusando o outro de que eles "não entenderam". Afinal, se alguém não entende totalmente a intenção do cineasta, pode ser difícil avaliar um filme em seus termos, ou mesmo assisti-lo da maneira certa contexto.

Então o fãs de cinema do Reddit estão falando sobre aqueles filmes que passaram por cima da cabeça do público ou foram criticados porque os críticos e espectadores simplesmente não entenderam o ponto. Isso pode acontecer porque os espectadores não deram chance ao filme ou porque os cineastas subverteram as expectativas das pessoas de uma maneira que o público não estava preparado.

Josie e as gatinhas (2001)

As adaptações live-action de antigos programas de televisão tendem a ser cínicas para ganhar dinheiro, então é fácil imaginar que ninguém estava tão interessado em dar

Josie e as gatinhas uma chance real nos cinemas. Então, infelizmente, as críticas satíricas bastante afiadas e pontiagudas do filme à indústria da música foram amplamente perdidas para o público que apenas pensou que era um remake fofo de uma propriedade irrelevante.

usuário Reddit 28pequenos chama isso, questionando o público ao escrever "não era para ser uma sátira de toda a banda de garotas, mas as pessoas levaram isso a sério?" Pode ser fácil interpretar mal um filme ou não entender seu senso de humor, mas ainda é triste ver as pessoas rejeitarem uma crítica bastante pungente ao entretenimento chiclete como sendo apenas, bem, chiclete entretenimento.

História Americana X (1997)

Um dos filmes mais carregados e provocativos de todos os tempos, Historia americana x é uma das condenações mais poderosass de fanatismo e racismo que o cinema já produziu. Infelizmente, o filme é tão carregado de imagens e linguagem odiosas, de suásticas a bandeiras do Poder Branco, que alguns espectadores podem tragicamente não entender o filme e ser arrebatados pelo fanatismo de seu principal personagens.

Usuários do Reddit gostam bandit4loboloco aponte isso, escrevendo "Eu conheci um cara que entrou na supremacia branca por causa daquele filme." Embora a grande maioria do público e da crítica tenha reconhecido o filme pelo conto preventivo antifascista que foi, é terrível pensar que alguém poderia ir embora como um crente de uma ideologia tão desprezível que o filme é dedicado a denunciando.

Wall Street (1987)

Feito no auge da Reganomics, Olive Stone faz Wall Street para atacar a América corporativa por sua aparente falta de compaixão e sua adoração ao dinheiro. O infame personagem de Michael Douglas, Gordon Gekko, personificou tudo isso com seu icônico discurso "a ganância é boa".

usuário Reddit Gorf_the_Magnificent aponta que muitos espectadores entenderam mal as intenções de Stone e olharam para Gekko, escrevendo "Eles não percebem que Gekko era o vilão." Quase parece que Stone capturou a mentalidade de Wall Street tão completamente que o público não percebeu que ele estava tentando criticar personagens como Gordon Gekko. Em vez disso, tudo o que o público viu foi um homem poderoso interpretado por um ator carismático que representava a mesma riqueza e fascínio que todos perseguiam nos anos 80.

Clube da Luta (1997)

Enquanto David Fincher Clube de luta é venerado como um clássico moderno que desconstrói masculinidade e consumismo, críticos e público não pareceram entender as verdadeiras intenções de Fincher e apenas descartaram Clube de luta como um filme movido a testosterona para irmãos.

Como usuário do Reddit estupefato aponta, "Muitas pessoas (especialmente quando foi lançado) o descartaram como um filme sobre caras suados batendo uns nos outros." Felizmente, o público agora aprecia melhor clube da luta mensagem verdadeira, mas é uma pena que tenha demorado tanto para as pessoas perceberem o que Fincher estava dizendo.

Scarface (1983)

Semelhante a Gordon Gekko (outro personagem de Oliver Stone), Tony Montana é um ícone cinematográfico que representa o vício e o excesso. Mas isso parece ter passado despercebido ao público, que ficou intrigado com o narcisismo descarado de Montana e sua propensão à violência. Em uma época em que a economia do lado da oferta e o comércio de drogas estavam em ascensão, Tony Montana foi projetado para servir como um conto de advertência, mas, em vez disso, ele se tornou um herói para muitos espectadores.

usuário Reddit Eremita Solitário aponta isso, escrevendo "o objetivo principal não era ser como ele porque, no final, sua arrogância o alcançou, mas as pessoas não entendem o assunto e agem como Tony Montana e imitá-lo." Infelizmente, parece muito difícil mostrar os perigos de um estilo de vida violento ou amoral sem glorificá-lo ao mesmo tempo. tempo.

Tropas Estelares (1997)

Outra sátira que não foi totalmente apreciada na época, o público apenas pensou tropas Estelares foi outra saída ultraviolenta e antiamericana do infame Paul Verhoven. Só recentemente os fãs começaram a apreciar verdadeiramente a comédia de humor negro do filme e a crítica contundente do complexo industrial militar americano.

Usuários do Reddit gostam mattswa comentar sobre quanto tempo levou para o público voltar Tropas Estelares, escrevendo "Os revisores da época não entenderam. Muitos anos depois, eles passaram a apreciar o que Verhoeven estava fazendo." De fato, o filme que muitos acusaram de ser propaganda fascista acabou sendo uma paródia da propaganda fascista. Vai saber.

Predador (1987)

Os filmes de ação dos anos 80 não eram tipicamente conhecidos por sua substância sociopolítica, o que significa que alguns dos comentários políticos mais pungentes da década passaram despercebidos. Esse parece ser o caso predador, que muitos defendem como um testemunho das virtudes da masculinidade tradicional. No entanto, alguns usuários do Reddit pensam predador é crítico da cultura militar.

É disso que os usuários gostam newscumskates argumentam, escrevendo "Na verdade, é extremamente crítico do imperialismo dos EUA." Embora seja fácil se deslumbrar com os músculos oleosos em exibição e a pura excelência do próprio filme, predador pode estar mirando em machos alfa em vez de glorificá-los.

500 dias de verão (2009)

Uma das comédias românticas mais aclamadas deste século, 500 dias de verão cativou o público com seu roteiro encantador e direção colorida, para não mencionar as duas performances ultra-simpáticas dos protagonistas Joseph Gordon Levitt e Zooey Deschanel. Dito isto, 500 dias de verão não é a sua típica comédia romântica, e o público não pareceu perceber o quanto o filme estava realmente criticando o gênero, tanto quanto o tocava.

Particularmente, muitos espectadores simpatizaram com o personagem de Levitt, apesar do fato de parecer cada vez mais claro que ele está errado a cada nova exibição. Usuários do Reddit gostam EnormeSaia5653 apontam que o público não entendeu o objetivo do filme, escrevendo "nenhum deles jamais mencionou que o O ponto principal do filme é que ela não é uma garota maníaca dos sonhos duendes e é uma crítica direta a isso. tropo." 500 dias de verão pode ser um filme para os de coração partido, mas também é para os destruidores de corações.

Perdido na tradução (2001)

Outro filme romântico, Perdido na tradução era um querido crítico quando foi lançado, ganhando uma indicação ao Oscar para Bill Murray e lançando Sofia Coppola no estrelato. Mas, apesar de sua popularidade e do fato de ter sido referenciado e parodiado dezenas de vezes, ainda parece que o público não compreendeu totalmente o verdadeiro significado do filme.

Embora seja ostensivamente sobre um romance de flerte entre um ator mais velho e uma jovem esposa recém-casada, o filme os temas da alienação são muito mais profundos e sua abordagem é muito mais sutil do que as pessoas pensariam a princípio olhar. Usuários do Reddit gostam NKevros até admitem que o filme passou por cima de suas cabeças, escrevendo "Para mim, perdi completamente o objetivo de Lost in Translation". É um filme tranquilo que pede ao público para preencher os espaços em branco de várias maneiras, tornando-o mais envolvente, mas também mais ambíguo como um resultado.

Conto de um cavaleiro (2001)

Uma divertida brincadeira medieval, este conto da miséria à riqueza foi um dos primeiros veículos de estrela de Heath Ledger e conquistou o público com seu senso de humor, principalmente com o carisma de Ledger. Mas, embora a princípio o filme pareça bastante direto, ele usou alguns recursos narrativos que surpreenderam o público.

Particularmente, o público não sabia o que fazer com as escolhas musicais anacrônicas, como "We Will Rock You" do Queen. Isso parecia totalmente fora de lugar para a maioria dos espectadores, que não entendiam o que os cineastas pretendiam. É assim que o usuário do Reddit

razzleware senti, escrevendo "Mais tarde, descobri que foi intencional e depois disso me senti tão estúpido depois disso." Felizmente, é uma escolha criativa que valeu a pena no longo prazo, pois parece que muitas peças de época gostam de usar canções pop modernas para fazer com que essas histórias clássicas pareçam mais relevantes e imediatas para o moderno audiências.