10 melhores estreias de filmes por estúdios de animação
De Toy Story da Pixar a Despicable Me da Illumination, muitos estúdios de animação começaram bem com sua estreia.
No entanto Sorte recebeu uma recepção mista da crítica desde que foi lançado no Apple TV+ no início de agosto, os fãs ficaram curtindo o charme de seu mundo, seu elenco de vozes repleto de estrelas e o talento visual trazido à vida por Skydance Animação. Isso o torna um começo forte como o primeiro filme de animação produzido pelo estúdio e deixou muitos empolgados com o que está por vir.
Resta saber se um dia será considerada uma das melhores estreias de filmes de estúdio de animação, mas enfrenta forte concorrência de empresas como a Pixar com História de brinquedos, Iluminação com Meu Malvado Favorito, e Blue Sky Studios com Era do Gelo. Estas são as estreias de animação incríveis que ele enfrenta.
DreamWorks Animation - Antz (1998)
Embora alguns estúdios de animação tenham uma estreia empolgante que permanece um clássico por muito tempo, Antz tornou-se mais uma nota de rodapé na história do estúdio de animação. Hoje em dia, a DreamWorks Animation continua a dominar as bilheterias com
Onde O Príncipe do Egito mostrou sua ambição e Shrek mostraram sua criatividade um pouco mais tarde, Antz foi visto por muitos como uma tentativa de imitar o sucesso da Pixar um pouco demais, especialmente depois Vida de Inseto foi lançado no mês seguinte. No entanto, a animação 3D conseguiu capturar o humor de um filme genuinamente engraçado.
Blue Sky Studios - A Era do Gelo (2002)
Infelizmente, depois de ser comprado pela Disney em 2019, Blue Sky Studios foi fechado no ano passado. Isso não significa que a empresa não tenha deixado um enorme legado no mundo do entretenimento animado, e isso inclui um dos as franquias animadas mais antigas na forma do Era do Gelo Series.
Tudo começou com o longa-metragem de estreia do estúdio, que conta a história de um mamute, um tigre dente-de-sabre e uma preguiça que são forçados a trabalhar juntos para devolver uma criança encalhada à sua tribo. A capacidade da Blue Sky Studios de criar personagens de uma maneira hilariante e distinta é o que o tornou tão bem-sucedido e isso é enfatizado pelo fato de que Era do GeloO Scrat tornou-se o mascote da empresa.
Iluminação - Meu Malvado Favorito (2010)
Com o enorme sucesso esmagador de Minions: A Ascensão de Gru no início deste ano e um Mário filme a caminho no próximo ano, é difícil argumentar que A iluminação não domina as bilheterias animadas, certo agora. Talvez devesse ter sido óbvio desde o início, já que até o filme de estreia foi um sucesso estrondoso com uma animação impressionantemente nítida.
Enquanto Meu Malvado Favorito foi comparado desfavoravelmente com a incrível riqueza e qualidade de animação dos filmes da Pixar, perseguindo seu próprio estilo distinto que fez maravilhas para Illumination. Junto com um elenco de voz matador liderado por Steve Carell, Illumination encontrou uma receita para hilaridade que eles vêm refinando desde então.
Animação Netflix - Klaus (2019)
Não é surpresa que as extensas ambições da Netflix tenham se estendido para formar seu próprio estúdio de animação, e seu primeiro filme finalmente apareceu em 2019 como uma coprodução com Sergio Pablos Animation Studios. A Netflix é excelente em dar aos artistas o dinheiro e a liberdade para realizar suas visões que de outra forma não teriam a chance, e eles fizeram exatamente isso por Sergio Pablos com Klaus.
Apresentado em um belo estilo desenhado à mão que impressionou os críticos o suficiente para lhe render uma indicação ao Oscar, o filme conta uma doce história de origem alternativa para o Papai Noel. Embora não haja nada que seja distintamente Netflix, ele formou uma grande declaração de missão de como a gigante do streaming deseja contribuir para a indústria.
Studio Ghibli - Castelo no Céu (1986)
No entanto Nausicaa do Vale do Vento é considerado por alguns como o verdadeiro primeiro filme de Ghibli como a estreia de Hayao Miyazaki, ele existia tecnicamente antes de Ghibli ser fundado, fazendo Castelo no céu sua verdadeira estreia. Embora não seja considerado um clássico na mesma linha de Os melhores filmes de Miyazaki, ainda é um filme bonito e icônico por si só.
Começando com o visual de abertura memorável de Sheeta caindo do céu e terminando com uma vista de seu castelo titular flutuando misticamente nas nuvens, cada quadro do filme é carinhosamente pintado. Junto com a natureza e os elementos steampunk, é uma estreia perfeita para o estúdio mais renomado do Japão.
Walt Disney Animation Studios - Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
De certa forma, é injusto comparar a estréia em destaque do Walt Disney Animation Studios com a de seus concorrentes simplesmente por causa do quanto eles devem ao estúdio icônico. Em sua longa história, a empresa passou por inúmeras mudanças, mas o espírito de querer dar vida a um conto de fadas clássico de uma forma charmosa, acessível e visualmente impressionante ainda não mudado.
Embora nem tudo sobre Branca de Neve e os Sete Anões envelheceu bem, é impressionante o quanto aguenta. Cada quadro é cheio de vida, às vezes literalmente como no caso da cena das criaturas da floresta, e é fácil ver como o filme mudou não apenas a animação, mas o cinema em geral.
Fox Animation Studios - Anastácia (1997)
Um empreendimento de curta duração da 20th Century Fox, o estúdio certamente não acabou se tornando um titã da indústria como a Disney ou a DreamWorks, pois produziram apenas três longas-metragens no total. Felizmente, ao atingir o auge com sua estreia, a bela Disney Anastasia, o estúdio mais do que conquista seu lugar entre as melhores estreias de estúdios de animação.
Baseado na verdadeira grã-duquesa russa Anastasia, mas ocorrendo em uma versão alternativa da história, o filme conquistou críticos e fãs com sua animação impressionante e sensação mágica. Ter Don Bluth como diretor foi um filme inteligente, pois ele é responsável por alguns dos os melhores filmes de animação não Disney.
Aardman Animations - A Fuga das Galinhas (2000)
A Aardman já havia produzido os icônicos curtas-metragens que Wallace e Gromit ícones do stop-motion no final dos anos 80 e 90, mas foi somente em 2000 que eles colaboraram com a DreamWorks em seu primeiro longa-metragem. Sem surpresa, os mestres da argila produziram outra obra-prima na forma de Corrida das Galinhas.
Com sua história simples de galinhas tentando evitar o matadouro fugindo da fazenda onde são mantidas, Corrida das Galinhas é cheio de emoção e a representação perfeita de um estúdio de animação completamente único. De acordo com IGN, o filme ainda é o filme stop-motion de maior bilheteria em 2021, e uma sequência está a caminho.
Laika - Coraline (2009)
Antes o homem da areia, bons presságios, e deuses americanos, Laika provou que as obras de Neil Gaiman estavam maduras para adaptações para as telas com o incrível stop-motion Coralina. Laika criou seu próprio estilo visual sombrio e atraente para contar a história de uma jovem que descobre um mundo paralelo aparentemente perfeito com um segredo aterrorizante.
Embora seus filmes tenham dado uma guinada mais brilhante nos últimos anos, o talento do estúdio para criar personagens incríveis e visuais hipnotizantes ainda brilha em filmes como Kubo e as duas cordas e Link perdido. É por isso Coralina continua a ser uma estreia perfeita para uma empresa que continuamente deslumbrou críticos e fãs.
Pixar - Toy Story (1995)
Estrear como pioneiro em uma tecnologia totalmente nova é certamente uma abordagem ousada e valeu a pena para um dos poucos estúdios de animação que pode vender ingressos apenas com seu nome. Embora pudesse facilmente ter dado errado, a Pixar finalmente lançou História de brinquedos em 1995 como seu primeiro longa-metragem.
Esse não foi o único primeiro, pois também foi o primeiro longa-metragem totalmente animado por computador e, no entanto, é tão bem executado que ainda é um dos melhores já feitos. Personagens encantadores, um enredo sincero e uma animação meticulosamente bem trabalhada fizeram parte da fórmula de sucesso da Pixar que ainda está funcionando hoje.