10 melhores jogos indie no PS5 (até agora), classificados

Os gostos de Deus da Guerra: Ragnaröksem dúvida, desfrutará da maior parte dos holofotes quando se trata de jogos no PlayStation 5, mas o console de nova geração também abriga muitos títulos independentes. Mesmo sem o enorme apoio financeiro dos empreendimentos de jogos AAA, muitos desses jogos de menor escala têm uma equipe de desenvolvedores por trás deles mais do que capaz de criar experiências memoráveis.

Talvez seja esse escopo mais íntimo na equipe de desenvolvimento que ajuda a fazer jogos indie como esse se destacarem tanto quanto eles. De exclusivos do console PlayStation como Kena: Ponte dos Espíritospara titãs Metroidvania como cavaleiro ocoe tudo mais, há muitos jogos indie excepcionais no PS5, seja nativamente ou por meio de compatibilidade com versões anteriores.

Kena: Ponte dos Espíritos

É sempre bom para o espaço de jogos obter um pequeno pedaço de originalidade refrescante para complementar os lançamentos de videogames de tamanho gigantesco do ano, e o Ember Lab's

Kena: Ponte dos Espíritosalcançado apenas no ano passado. Não é um jogo inovador em seu gênero, mas é um grande esforço no que se propõe a fazer em plataformas, ação e quebra-cabeças - e especialmente para o primeiro jogo do desenvolvedor.

Kena segue o guia espiritual titular que ajuda a escoltar os espíritos dos falecidos do mundo físico para o espiritual. A recepção foi em geral calorosa para Kena: Ponte dos Espíritos, com a direção de arte geral e pontuação sendo destaques particulares.

Vira-latas

Com um dos troféus mais fáceis em jogos PS5, o console PlayStation exclusivo Vira-latasdo desenvolvedor BlueTwelve Studio é um exemplo recente de um dos jogos indie mais charmosos e criativos. Como sugere a arte da capa, os jogadores assumem o papel de um gato perdido que se encontra em um misterioso cidade habitada por robôs e bactérias mutantes, com o objetivo de voltar à superfície mundo.

Vira-latas é apresentado por meio de uma perspectiva de terceira pessoa, onde o jogo combina elementos de plataformas e sequências de resolução de quebra-cabeças para progredir na história. Essa premissa e ponto de vista únicos ajudaram a tomar algumas decisões criativas interessantes quando se trata de design de níveis.

Túnica

Túnicaé outro jogo indie recente e elogiado pela crítica que se inspira em alguns jogos reverenciados para criar sua própria identidade. Embora esteja um pouco fora do radar, o jogo de ação e aventura de Andrew Shouldice faz bem em combinar aspectos de A lenda de Zeldae Almas escuraspara fazer uma experiência que consegue se manter firme em seus próprios pés.

Os jogadores jogam como uma raposa antropomórfica atravessando um mundo misterioso, mas colorido, com uma história por trás que é descoberta por meio de entradas enigmáticas de cadernos. A jogabilidade combina Zelda-como tons aventureiros, exploração e retrocesso através de seus locais, bem como combate intenso que depende de esquivas, bloqueios e gerenciamento de resistência oportunas semelhantes a Almas escuras​​​​.

porta da morte

Em outro impressionante sucesso de jogo independente pela editora Devolver Digital, a desenvolvedora Acid Nerve fez um excelente trabalho com o jogo isométrico de ação e aventura porta da morte. Para os fãs que procuram uma versão moderna do clássico A lenda de Zelda fórmula dos primeiros dias da franquia, porta da morte é um esforço que vale a pena. O jogo segue a história de um corvo que trabalha como ceifador de almas para uma agência de colheita de estilo burocrático encarregada de se aventurar em diferentes portas para levar as almas dos mortos.

No entanto, a história gradualmente se desenrola em uma conspiração atraente nos bastidores. A jogabilidade é complementada por um mundo vibrante e atmosférico e uma trilha sonora hipnotizante, enquanto os jogadores exploram seus ambientes em Zelda- como combate, resolução de quebra-cabeças e progressão de equipamentos.

celeste

Para aqueles que querem saciar a nostalgia dos dias dos jogos de plataforma de 8 bits, celeste é uma das opções modernas mais aclamadas. Desenvolvido por Maddy Thorson e sua equipe, celeste apresenta elementos de jogabilidade que qualquer fã de plataformas poderia desejar, desde pixel art atraente até uma trilha sonora encantadora e, é claro, jogabilidade acelerada e de roer as unhas.

O que é ainda mais impressionante é a história, já que não é algo que os jogadores procuram em um jogo de plataforma. celeste gira em torno de Madeline enquanto ela escala uma versão fictícia do Monte. Celeste, que serve como uma metáfora sutil para superar seus demônios e inseguranças interiores. É sem dúvida uma das histórias mais emocionantes que se pode encontrar em um videogame de plataforma.

Cuphead

Cupheadpode ser um dos jogos indie modernos mais icônicos, já que o desenvolvedor Studio MDHR criou um loop e uma experiência de jogo incrivelmente cativantes e viciantes. Tomando uma página esteticamente dos desenhos animados dos anos 1920 e 30 - bem como da ascensão da Era do Jazz - Cuphead consegue ser um jogo visualmente impressionante e memorável.

É uma vitrine igualmente forte na frente do jogo, pois sua mecânica de correr e atirar é simples de entender, mas envolvente e desafiadora. Da mesma forma, é uma demonstração brilhante de como a jogabilidade cooperativa no sofá pode ser ótima e recompensadora na era moderna dos jogos.

O que resta de Edith Finch

No que diz respeito às experiências interativas e cinematográficas dentro do meio de videogame como uma forma de arte, O que resta de Edith Finch é um jogo que provavelmente permanecerá com os jogadores por muito tempo após seu breve tempo de execução. É um jogo difícil de descrever em mais de um nível, pois descrevê-lo estragaria a narrativa – e este é um jogo que não deveria ser estragado. Por outro lado, também pode ser um jogo difícil de discutir por quão profundamente ressoam seus temas sombrios do mundo real.

O que resta de Edith Finch vê o jogador assumir o papel do membro titular da família Finch enquanto ela revisita o estranho lar de sua infância que ela percebe ser amaldiçoado. O jogo de Giant Sparrow dura apenas algumas horas, mas é tudo o que precisa para seu engenhoso design de jogo, apresentação inesquecível e história emocionalmente envolvente.

Disco Elysium

Desenvolvedor ZA/UM's Disco Elysiumajudou a contribuir para o ressurgimento do subgênero CRPG - além de ser um dos melhores RPGs modernos em geral. Segue a história de um detetive amnésico tentando resolver um caso de assassinato além de descobrir o mistério de seu passado. O mundo tem elementos de fantasia e se passa em uma espécie de distopia política.

Ao contrário da maioria dos RPGs atuais, Disco Elysium faz a ousada escolha criativa de fazer um jogo que não gira em torno de combate. Em vez disso, ele usa fortemente o diálogo e aumenta o nível das características do protagonista como estatísticas. Sem considerar, Disco Elysium consegue ser um dos RPGs mais cativantes e criativos, com muitas maneiras de enfrentar uma jogada complementada por meta-humor espirituoso e pungente.

cavaleiro oco

Construído sobre a inspiração por trás do clássico Metroide Castlevaniafranquias - e o subgênero que elas geraram - o desenvolvedor Team Cherry fez cavaleiro oco em um jogo que pode orgulhosamente estão ao lado de seus progenitores Metroidvania. cavaleiro oco faz com que os jogadores controlem o cavaleiro insetoide titular enquanto ele atravessa Hollownest, uma terra de outros insetos e insetos antropomórficos que foram vítimas de doenças.

O mundo tem uma direção de arte impressionante e expressa uma sensação melancólica de beleza que torna uma alegria explorar. Ele apresenta uma história sutil, mas não menos matizada, repleta de construção de mundo, não muito diferente dos RPGs do tipo Souls da FromSoftware e combina-a com combate tenso e mecânica de plataforma emocionante.

Hades

2020 foi um grande ano para jogos desde que os consoles de nova geração da Sony e da Microsoft fizeram sua estreia, mas a Supergiant Games Hadesconseguiu obrigar os jogadores a prestar atenção. O jogo tem como pano de fundo a mitologia grega com uma história original e uma história que consegue ser tão cativante e imersiva quanto seu combate roguelike de alta octanagem.

Isso é uma façanha para um jogo desse gênero, já que os jogos roguelike tendem a colocar intencionalmente a narrativa no banco de trás. A dublagem, a direção de arte elegante e as narrativas baseadas em personagens tornam a morte e o retorno ao mundo central uma intriga para os jogadores. E isso é especialmente verdade, considerando a jogabilidade viciante durante Hades' as masmorras tornam a morte um elemento-chave para o sucesso.