O diretor de Coco encerra uma opinião comum sobre o filme da Pixar da maneira mais educada possível

O diretor Lee Unkrich contestou uma percepção de longa data de seu filme da Pixar de 2017, Coco. Unkrich é um nome regularmente apresentado nos créditos de filmes da Pixar, tendo anteriormente co-dirigido Toy Story 2, Monstros SA., e Procurando Nemo antes de liderar Toy Story 3 só. Coco foi um grande sucesso comercial e de crítica para o estúdio de animação, com o filme elogiado especialmente por sua representação da cultura mexicana e temas de laços familiares.

O ex-diretor da Pixar, Lee Unkrich, se manifestou contra o equívoco de que seu Vencedor de Melhor Animação 2017 é um filme infantil. Em uma série de trocas no Twitter, Unkrich argumenta diplomaticamente que seu trabalho e filmes de animação são mais amplamente distintos de histórias destinadas principalmente para crianças. Embora sua postura seja inequívoca e resoluta, ele lida com o assunto de maneira educada e de boa fé com aqueles com quem está engajado diretamente e com os usuários que acompanham o discurso.

"Este é um assunto muito polêmico para mim. Há uma lamentável falta de respeito pela animação como um meio universal de contar histórias - a par da ação ao vivo - e isso mal melhorou nos 25 anos em que trabalhei na Pixar".

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Por que pensar em animação apenas para crianças é um erro

A forte postura de Unkrich ocorre após uma mudança significativa na Disney, com Bob Iger retornando para substituir Bob Chapek como CEO da empresa apenas dois anos depois de se aposentar do mesmo cargo. O próprio Chapek expressou recentemente esse sentimento contra o qual Unkrich se opõe, que os filmes de animação são exclusivamente para um mercado infantil. Seus comentários provocaram alguma reação dos fãs da Disney, percebidos como um afastamento da longa história de narrativa da marca, que atende ao público de todas as idades simultaneamente. Entre a resposta a essas observações e as pesadas críticas à resposta da Disney - sob Chapek - à decisão da Flórida legislação 'Don't Say Gay' no início deste ano, o retorno de Iger está sendo visto como uma correção de curso necessária para o empresa.

As atitudes em relação aos filmes de animação há muito os descartam como entretenimento para o grupo demográfico mais jovem, desde a estreia da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Apesar do renascimento da Disney no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, bem como o surgimento da Pixar no final dos anos 1990 (ambos foram aclamado por explorar temas mais maduros e emocionalmente complexos), o meio nunca quebrou de forma irreparável a barreira dessa percepção. A tendência recente de Disney refazendo sua filmografia animada em live-action gerou sua própria crítica de como isso reforça a ideia da inferioridade da animação como formato de contar histórias.

Há fortes indícios, no entanto, de que tais atitudes estão gradualmente diminuindo em favor de uma apreciação mais matizada da animação como um meio para o público, tanto jovem quanto idoso. Os anos 90 marcaram um avanço significativo nesse sentido, não apenas graças aos clássicos modernos da Disney como A bela e a fera e O Rei Leão, mas produções não Disney como O Príncipe do Egito e o gigante de ferro. A Pixar continuou isso nos anos 2000 por meio de uma seqüência de vitórias de características - incluindo Wall-E e Acima - que explorou ativamente e abraçou histórias que ressoaram com adultos. Mais recentemente, filmes como Homem-Aranha: No Aranhaverso continuaram a expandir a consciência e o apreço pela animação como uma forma de arte igual à ação ao vivo.

Fonte: Lee Unkrich