9 razões pelas quais a presa é melhor que o predador original
O Predator original é uma obra-prima de terror e ação atemporal, mas Prey inova em praticamente todos os aspectos.
Um dos maiores clássicos dos anos 80, o original predador fornece um dos vilões mais originais e envolventes da história do cinema e Arnold Schwarzenegger em um de seus papéis mais icônicos. Enquanto o primeiro filme foi considerado por anos como o melhor filme da predador franquia, Presa recentemente saiu e trouxe de volta dos mortos uma franquia terrivelmente assombrada por sequências fracas.
Presaa recepção de foi tão positiva que as pessoas começaram a compará-lo com o original predador. Embora o clássico de 1987 seja inegavelmente uma obra-prima de terror e ação atemporal, existem alguns argumentos que indicam Presa pode ser considerado melhor.
Um protagonista com algo a provar
Nos anos 80, os filmes de ação tinham uma fórmula simples para o sucesso: colocavam Arnold Schwarzenegger em combate, e era só isso. Em seus primeiros anos como ator, ele até costumava ser dublado por um falante nativo de inglês devido ao seu forte sotaque austríaco. Seu papel em
O caso de Naru é completamente diferente: ela evolui de uma guerreira despreparada e desvalorizada para uma líder habilidosa. Constantemente ridicularizada por sua tribo e posta de lado pelos caçadores, ela sai sozinha para provar que é uma verdadeira caçadora, em um busca aprender com os erros do passado e tirar vantagem de como os inimigos a consideram uma presa inofensiva antes de mostrá-la garras. Quando o filme termina, Naru é um personagem completamente diferente.
Configurando para uma sequência
o final de predador é típico dos filmes de ação dos anos 80: o herói é resgatado por seus aliados e contempla, meio chocado, meio satisfeito, o que passou com um último suspiro de alívio. Se os produtores soubessem o sucesso que o filme faria, provavelmente adicionariam uma nave espacial aproximando-se do céu enquanto o helicóptero de Dutch voa para longe, mas em vez disso, nada que indique uma sequência é apresentado.
Presa é muito mais autoconsciente quando se trata disso. Provavelmente esperando reviver a franquia Predator, o filme não apenas estabelece uma história futura para a tribo de Naru com eles se mudando para outro lugar e os voyageurs franceses em seus rastros, mas também sugere uma frota de naves Predator se aproximando no crédito final animação.
Personagens para se preocupar
Enquanto um filme de ação e terror como predador definitivamente não requer muito desenvolvimento do personagem para entreter, os momentos em que os personagens interagem uns com os outros pode parecer superficial aos espectadores, deixando o público ansioso por outra sequência de ação/terror para chamar sua atenção uma vez de novo.
Presa é diferente: dedicando seu tempo para estabelecer um relacionamento familiar convincente e o vínculo compartilhado pela tribo de Naru como um todo, os espectadores têm a chance de se conectar com os personagens na tela. Mesmo personagens que aparecem por menos de cinco minutos, como Huupi e Ania, têm seu momento de mostrar bravura. Fugindo das interações superficiais de predador, Presa brilha, especialmente quando Naru e Taabe estão juntos, fazendo com que os espectadores torçam por eles em vez de esperar o momento em que um deles acabará morrendo.
A configuração
Os anos 80 foram repletos de filmes sobre a Guerra Fria e seus efeitos sobre a América e sua força militar. Com a constante ameaça de guerra e suspeitando de uma conspiração entre si, os personagens mal perceberam o Predador espreitando nas sombras da selva, esperando o momento certo para atacar. Na verdade, o próprio conceito do Predator funciona como uma metáfora direta para o medo iminente da guerra.
No entanto, o cenário de 1719 nas Grandes Planícies voltas Presa em algo verdadeiramente único. Enquanto filmes como Cowboys e Alienígenas e Exército da escuridão tentaram misturar recursos tecnicamente avançados no passado, Presa adiciona esses elementos de uma forma realmente convincente. Em vez de trabalhar em algo que todo mundo está fazendo na época, como predador com a saturada metáfora soviética, Presa pega o espectador pela mão e o apresenta a um cenário fantástico, onde o tempo e o local são cruciais para a história como um todo.
A selva como personagem
O original predador sabe bem como usar a selva como veículo de desorientação e desconfiança, especialmente porque o sobreviventes restantes reconhecem como o Predator pode usar sua camuflagem para se misturar ao ambiente. A guerrilheira Anna ainda diz que a "selva" a atacou quando ela viu pela primeira vez o Predador em ação.
No entanto, Presa opta por usar a selva como forma de desenvolver cada um de seus personagens, e a interação de Naru com a floresta, assim como entre a criatura alienígena e os predadores da selva, são cruciais para o desenrolar da história e para o conceito de caçador e presa. Principalmente na primeira hora, há várias sequências de animais selvagens atacando uns aos outros em contraste com a ameaça do Predador enquanto Naru está treinando.
Antagonistas Menores Realmente Ameaçadores
Um de predadorAs sequências de ação mais memoráveis do filme acabam sendo bastante cômicas se pararmos para pensar nisso por um minuto. Logo no início do filme o Major Dutch e sua equipe encontram um acampamento guerrilheiro, que destroem em questão de segundos com muitas explosões e tiroteios. Pegos de surpresa, os inimigos não representam a menor ameaça, nem por um segundo. Por outro lado, Presa tira proveito de antagonistas menores para realmente dar andamento à história e desenvolver seu personagem principal, Naru.
Após serem emboscados por voyageurs franceses, os homens usam Naru e seu irmão como isca para atrair o Predador, sem saber que a criatura só ataca predadores ameaçadores. Além de proporcionar emocionantes momentos de tensão, a presença dos voyageurs também é fundamental para A compreensão de Naru sobre as intenções do Predator, e isso a leva a saber como disparar armas trabalhar.
Atenção aos detalhes
Presaos efeitos visuais superiores não são nenhuma surpresa, considerando que o filme foi lançado 35 anos depois predador, mas a atenção aos detalhes realmente se destaca. Mesmo com melhor tecnologia e recursos avançados, Presa não extrapola seu VFX porque os dispositivos e armas do Predator não devem ser mais avançados do que os usados no original predador. Isso porque a prequela se passa séculos antes do primeiro filme, e não faria muito sentido ter uma criatura alienígena que regredisse em termos de tecnologia com o passar do tempo.
Com isso em mente, os dispositivos do Predator, como a visão térmica e as armas a laser, parecem propositadamente antiquado, mas ainda representam um arsenal muito mais avançado quando comparado com as armas usadas pela tribo de Naru e viajantes franceses.
Um olhar aprofundado sobre uma cultura sub-representada
É realmente surpreendente como a produção pesquisou a cultura Comanche em vez de entregar uma representação banal da tribo. Embora muitas de suas tradições e valores permaneçam em segundo plano, o uso de seu dialeto e códigos são vitais para a forma como a história é contada e Presa acaba sendo uma importante representação dos nativos americanos no cinema.
Hollywood está repleta de representações ruins que mascaram a inclusão para atrair o público, mas Presa está longe de fazer parte desse grupo de filmes, e o A linguagem Comanche é usada para algumas citações incríveis. A configuração do período de tempo do filme contribui um pouco para torná-lo original, mas o foco cultural faz ainda mais.
A Condição Caçador-Presa
Um dos momentos mais incríveis do original predador é o emocionante combate final entre Dutch e o Predator; uma vitrine épica de presas se tornando caçadoras e vice-versa. Como Dutch se adapta rapidamente ao ambiente, ele observa a criatura de perto na tentativa de entender suas fraquezas. Embora esses momentos finais sejam uma obra-prima, os momentos que os precederam não aproveitaram a condição de caçador-presa já que seus personagens se envolvem em incontáveis atos absurdamente estúpidos e decisões.
Presa, por outro lado, mantém a atmosfera de uma caçada durante todo o seu tempo de execução. Caçador e presa trocam de papéis várias vezes no filme, e Naru leva a melhor porque ela entende seu papel no filme. ambos os lados: seus inimigos constantemente assumem que ela não representa uma ameaça, e é isso que acaba tornando-a tão perigosa no final.